Bryan Adams vuelve a Guadalajara y confirma su vigencia con un concierto que cruzó generaciones
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Después de ocho años de ausencia en la ciudad, el cantante canadiense Bryan Adams regresó el 28 de febrero a Guadalajara para ofrecer un concierto que combinó oficio, nostalgia y una energía escénica que demostró por qué su repertorio sigue resonando con distintas generaciones. El encuentro tuvo lugar en la Arena Guadalajara y marcó la tercera visita del músico a este recinto, dentro de su actual gira mundial “Roll With The Punches”.
La producción del espectáculo apostó por un inicio inesperado. Mientras la mayoría de los asistentes dirigía la mirada hacia el escenario principal, Adams apareció desde una plataforma secundaria ubicada al fondo del recinto. Con guitarra acústica en mano, comenzó a interpretar “Straight From The Heart”. En ese instante, las pulseras luminosas distribuidas entre el público comenzaron a encenderse al mismo tiempo, creando una atmósfera visual que acompañó el arranque del concierto.
La reacción del público fue inmediata. Miles de voces se sumaron al coro de la canción, transformando la arena en un enorme coro colectivo. A medida que avanzaba hacia el escenario principal, cámaras instaladas dentro del recinto seguían cada paso del artista, proyectándolo en las pantallas gigantes y construyendo una entrada que evocaba la caminata de un boxeador rumbo al ring.
Una vez reunido con su banda, el concierto tomó un giro más eléctrico. Temas como “Kick Ass”, “Run To You” y “Somebody” elevaron la energía del recinto y confirmaron la química que Adams mantiene con sus músicos. La interpretación estuvo acompañada por un sonido potente y envolvente, con graves profundos que el propio cantante reforzó al alternar entre guitarra y bajo durante varias partes del espectáculo.
El respaldo instrumental fue otro de los elementos destacados de la noche. Entre los integrantes de la banda sobresalió el baterista Pat Steward, cuya ejecución contundente aportó un carácter más robusto al sonido del concierto. La interacción entre Adams y su guitarrista de toda la vida, Keith Scott, también volvió a ser uno de los sellos distintivos del espectáculo, con intercambios cómplices y recorridos compartidos por el escenario.
Aunque el repertorio incluyó material reciente, los momentos de mayor euforia llegaron con las canciones del álbum Reckless, considerado uno de los pilares de su carrera. Las interpretaciones de esos temas funcionaron como recordatorio del impacto que ese disco tuvo en la historia del rock de los años ochenta.
La puesta en escena se mantuvo relativamente sobria, aunque incorporó algunos recursos visuales llamativos. Durante la interpretación de “Roll With The Punches”, un enorme guante inflable recorrió el recinto suspendido sobre el público, reforzando el concepto de la gira. Más adelante, antes de tocar “This Time”, Adams permitió que en las pantallas se proyectara el video original del tema, aprovechando el momento para bromear sobre su apariencia en aquella época y provocar risas entre los asistentes.
Más allá de su carrera musical, Adams también es conocido por su trabajo en la fotografía. A lo largo de los años ha publicado libros y expuesto su obra en galerías internacionales, desarrollando una trayectoria paralela detrás de la cámara. Esa faceta ha influido incluso en la forma en que gestiona su imagen durante las giras, ya que en varios conciertos recientes se han restringido los pases fotográficos para prensa especializada.
Esta decisión ha generado debate dentro del gremio de fotógrafos de espectáculos, pues contrasta con la libertad que el público general mantiene para tomar imágenes y videos con teléfonos móviles. El propio Adams ha compartido en sus redes sociales fotografías captadas por seguidores durante sus conciertos, lo que ha abierto una discusión más amplia sobre el control de la imagen artística en la era digital y los límites entre la protección de marca y el ejercicio del periodismo cultural.
De vuelta en el terreno musical, uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando Adams recordó a la fallecida Tina Turner. Antes de interpretar “It’s Only Love”, canción que ambos grabaron juntos en la década de 1980, el cantante dedicó unas palabras de cariño y respeto a la artista. La interpretación fue recibida con un ambiente de homenaje sincero dentro del recinto.
En el tramo final del concierto, el tono cambió hacia un registro más romántico. “Everything I Do (I Do It For You)” se convirtió en uno de los momentos más cinematográficos de la velada. Durante la canción, las pulseras luminosas del público se fueron apagando lentamente hasta dejar la arena en penumbra justo en el verso culminante. El silencio que siguió fue breve, inmediatamente sustituido por una ovación prolongada de los más de diez mil asistentes presentes.
La energía volvió a elevarse con “Summer of ’69”, quizá uno de los himnos más reconocidos del repertorio de Adams. El cantante jugó con pequeñas pausas durante la interpretación, permitiendo que el público se preparara para capturar el momento con sus teléfonos. La química con Keith Scott se hizo evidente nuevamente en los cruces de escenario y en los gestos cómplices que ambos compartieron frente a la audiencia.
El set principal concluyó con “Cuts Like A Knife”, pero la despedida definitiva llegó cuando Adams regresó a la plataforma secundaria desde la que había iniciado el concierto. Allí interpretó “Alberta Bound”, incorporando referencias y guiños dirigidos al público mexicano, antes de cerrar la noche con “All For Love”.
A sus 66 años, Bryan Adams demostró en Guadalajara que su presencia escénica permanece intacta. Con una voz sorprendentemente cercana a la que registró en sus grabaciones de hace cuatro décadas y una energía física notable, el músico ofreció un espectáculo que equilibró memoria, profesionalismo y cercanía con el público.
Cuando las luces finalmente se encendieron en la Arena Guadalajara, quedó claro que el regreso del canadiense a la ciudad no solo fue un reencuentro esperado, sino también una confirmación de que su legado sigue ocupando un lugar sólido dentro de la historia del rock contemporáneo.
