The Weeknd ofreció un pop postapocalíptico ante 50 mil personas en Guadalajara
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La gira mundial de estadios de The Weeknd en 2023, pospuesta tantas veces que su título incluye no solo el nombre de su álbum más reciente, Dawn FM, sino también su predecesor de 2020, After Hours, es espectacular y llegó a Guadalajara por vez primera el 25 de octubre al Estadio Akron. El escenario es un vasto paisaje metálico, lleno de monumentos en ruinas, como la Catedral de San Pablo, la Torre CN de Toronto y el Empire State Building, que lanzan fuego o disparan láseres de color violeta sobre la multitud en momentos estratégicos. Pero la mayor parte de la acción tiene lugar en una pasarela que se extiende casi por toda la longitud de la cancha, que también lanza fuego en momentos estratégicos, y se ilumina con docenas de focos que apuntan al cielo o se centran en la audiencia, iluminando grandes secciones de las gradas, que ya están iluminadas por la multitud misma, equipada con pulseras parpadeantes inspiradas en Coldplay al llegar.
La pasarela está decorada con una inmensa luna que cuelga sobre su extremo lejano y un modelo aún más grande del robot diseñado por Hajime Sorayama que apareció en el video de «Echoes of Silence» de 2011. La canción no forma parte del repertorio, pero no importa: el modelo gira lentamente, lanza luces de colores desde sus ojos y proporciona un punto focal alrededor del cual los bailarines, vestidos con túnicas y velos blancos que se asemejan a los tagelmusts tuareg, se mueven en círculos concéntricos lentos. Toda esta obra de arte de la ingeniera del espectáculo comenzó pasadas las 9 10 de la noche, en el que 50 mil personas quedaron anonadados por lo que estaban presenciando el espectáculo pop más grande jamás ofrecido en el Estadio Akron y en Guadalajara, dejando en segundos lugares a Justin Bieber, Lady Gaga y Bruno Mars.
Todo el espectáculo, pretende representar «un viaje a través de un cataclismo cósmico que ha estallado y asolado la Tierra». Junto con la velocidad a la que se interpretan las canciones del espectáculo, que se acortan y se entrelazan entre sí, lo que permite a The Weeknd incluir asombrosamente 40 canciones. En el escenario, Abel Tesfaye es una figura notablemente más dulce pero menos carismática de lo que podrías esperar. Pasa la primera mitad del espectáculo actuando con su rostro oculto tras una máscara metálica al estilo de MF Doom, pero resulta sorprendentemente entusiasta en el tipo de agitación al estilo antiguo que implica afirmar que una mitad de la audiencia es su favorita, luego cambiar de opinión cuando la otra mitad aplaude más fuerte y preguntarles si están listos para irse a casa cuando el espectáculo apenas está a la mitad.
Máscara o no, el aire de misterio sombrío proyectado por sus videos se ve un poco desinflado por la vista de él tocando entusiastamente la guitarra invisible y, en un momento, el teclado invisible durante los solos. Para un hombre que ha pasado los últimos 13 años habitando la personalidad de un libertino decadente pero conflictivo, aficionado a la asfixia autoerótica, las orgías de cocaína abusivas y el materialismo voluntariamente hueco (el estribillo de «The Morning» que dice «el dinero es el motivo» es una línea impresionantemente cínica con la que provocar un sincero canto del público), se presenta como una figura sorprendentemente cariñosa en el escenario.
Pero tal vez esa sea una personalidad de la que se está cansando. Tesfaye ha estado haciendo comentarios sobre que esta podría ser su última gira, al menos como The Weeknd. Ha dicho cosas así antes, pero si este es el fin de una era, el espectáculo actúa tanto como una perfecta síntesis como una impresionante despedida. El repertorio es lo suficientemente amplio como para remontarse a su trabajo más temprano; el tambaleante y melancólico House of Balloons suena fantástico. Te sorprende lo variado que ha sido su trabajo: la balada somnolienta y cansada de «Often» es dramáticamente diferente al pop de colores neón de «Blinding Lights» y «Less Than Zero», el estribillo de este último sonando positivamente a lo Abba mientras resuena en el estadio.
Pero también te sorprende lo bien que encaja todo cuando se agrupa. Las transiciones son fluidas, los cambios de tono no chocan; todo está unido por un agudo sentido melódico que hace que incluso las canciones más sombrías no parezcan estar divagando. Si esto es una especie de fiesta de retiro para dicha personalidad, entonces es una celebración eufóricamente alegre y así lo fue, el fin de semana se fue a saludar a sus seguidores de mano por toda la cancha de extremo a extremo, y se veía plenamente feliz, pues también terminaba su gira por América Latina que duró poco más de un mes.
Por: Reyna Sánchez
Imágenes: Héctor Castro
