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Coberturas

Toruk, El Primer Vuelo

11 Febrero, 2017, Guadalajara Jalisco, México.

 

El pasado 10 Febrero el público tapatío fue disfrutó de un gran espectáculo que nos traslado al mundo de Pandora. La Arena VFG se inundo de un público receptivo al concepto más reciente  del Circo De Soleil,  basado en la película de James Cameron, AVATAR, TORUK – El primer vuelo,  con un escenario visualmente impactante. Se trata de una odisea narrativa a través de un mundo de imaginación, descubrimientos y posibilidades, donde imaginarnos dentro de un set de filmación como un personaje del show no era nada dificil. 

Con fusión de efectos visuales, marionetas y escenotécnia de última generación, acompañado por una música cinematográfica; el Cirque du Soleil deja su marca con su estilo singular en el mundo imaginario de James Cameron y une dos visiones artísticas de la misma familia que capturan la imaginación.

RESEÑAS, NOTAS

 

GRAN NOCHE DE MARIACHI SINFÓNICO 

Guadalajara, Jalisco. 19 de noviembre de 2017

Guadalajara disfrutó una vez más una gran gala de sonidos mexicanos y de orquesta, una fusión que parece haber aceptado muy agradablemente el público de diversas edades y gustos.

El Mariachi Vargas de Tacalitán “El Mejor Mariachi Del Mundo” y El Mariachi San Francisco de Simón Casas, acompañados de la OSIG, bajo la dirección de Guillermo Salvador, ofrecieron un destacado concierto integrado por canciones por todos conocidas y esperadas.

La velada inició con la intervención del Mariachi San Francisco, para dar paso al Mariachi Vargas quienes en todo momento mantuvieron un gran nivel de energía y alegría propia de la música mexicana.

EL MARIACHI VARGAS DE ANIVERSARIO
El Mariachi Vargas de Tecalitlán se encuentra celebrando su aniversario 120 de existencia, habiendo trascendido considerablemente para convertirse en “El Mejor Mariachi Del Mundo”, como el público lo conoce y lo reconoce.

Formado en 1897 por el maestro Gaspar Vargas López que  se encuentra actualmente bajo la producción artística y dirección general del maestro Rubén Fuentes y cuya dirección musical está a cargo de Carlos Martínez. Se autodenomina “el mejor mariachi del mundo”,  nombre que el propio fuentes (siendo en 1956 director artístico de la RCA VÍCTOR) sugirió para el grupo; de esta manera el Mariachi Vargas es actualmente el más representativo de la historia del mariachi, pues ha sido el grupo que ha influido de manera más constante y a veces decisiva en la conformación del estilo musical llamado mariachi, actualmente la sexta generación está por celebrar estos 120 años con grandes proyectos como los que han logrado durante su trayectoria, tales como grabaciones y películas con los grandes artistas de la época de oro y actuales, como Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Lucha Villa, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Linda Ronstadt, Marco Antonio Muñís, Juan Gabriel, José Luis Rodríguez “El Puma”, Lucero, Raul Di Blasio, Luis Miguel, por mencionar algunos. Dentro de sus
cientos de producciones discográficas cuentan con cuatro con orquesta sinfónica, y es el primer mariachi en hacer dos óperas. ”Cruzar la cara de la luna” y “El pasado nunca se termina” presentándolas en una gira por los Estados Unidos y Europa. 

El Mariachi Vargas es la agrupación más antigua de Latinoamérica que aún se encuentra vigente  y cada vez más fuerte y constante en sus giras por todo el mundo, En noviembre del 2011 el Mariachi es declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO,  razón por la cual nos sentimos orgullosos de ser parte de la historia de México y representarlo en el mundo entero. 

Por: Reyna Sánchez 

Mariachi Sinfónico - PALCCO - Guadalajara, Méx. (2017-11-18)

 

EL FESTIVAL DE LAS ARTES NOCHEZTLI SE RENUEVA

Autlán De Navarro, Jalisco, 18 de noviembre de 2017

Con un aplaudido primer día de concierto dedicado al rock, arrancó el Festival de las Artes Nocheztli, ofreciendo una gran noche con la reconocida banda de rock tapatía: Cuca y otras destacadas agrupaciones de la región como: Rapsodia, Solarzoo, Poly Phonic y Peonia.

Fue a partir de las 7 de la noche que el concierto arrancó para dar paso a cada una de las agrupaciones hasta finalizar alrededor de media noche. El entusiasta público no paró de cantar, bailar y aplaudir, dándose cita no solo jóvenes, sino además personas mayores que se sumaron a la fiesta del rock con un reconocido gusto.

CUCA
Cuca demostró que a más de 25 años de vida se mantiene tan vigente como en sus mejores años al renovarse constantemente; la banda que después de haber estado nominada en el Grammy Latino con su disco 'La Venganza de Cucamonga' (2014), continua promoviendo su reciente disco 'Semen', presentado este 2017.

Su alineación también ha presentado cambios ya que a partir de 2014 arroparon en sus filas al experimentado guitarrista Alex Otaola (La Barranca, San Pascualito Rey, Astrolab-IO). Cuca es ahora integrada por José Fors, Carlos Aviléz, Nacho “El Implacable” González y Alex Otaola, a quienes avalan una gran trayectoria.

NOCHEZTLI Y LA MUSICA MEXICANA

El Festival Nocheztli, uno de los más importantes de rock en la región, presentó cambios en su usual programa que solía ser de 5 días de rock, habiendo dado un giro a su programación en esta edición 2017, integrando en su segundo y tercer día de concierto agrupaciones como La Sonora Dinámica y El Mariachi Vargas de Tepatitlán y otras de géneros similares. 

Por: Reyna Sánchez 

Solarzoo - Nocheztli Festival de las Artes- Autlán Jalsico. (2017-11-17)

  

SAY OCEAN

Guadalajara, Jalisco, Noviembre 2017.

Después de dejar sus casas, trabajos estables, relaciones, amigos y familia. Los tapatíos de Say Ocean, llegaron a la CDMX a terminar su disco debut “Mejores Tiempos”, bajo la producción de Erik Canales, vocalista de Allison.

Tras un espectacular 2017; el disco vio la luz el 18 de agosto superando todas las expectativas. A pocas horas de su lanzamiento en plataformas digitales y sin ningún anuncio previo de la banda, el hashtag  #MejoresTiempos
alcanzó la séptima posición de los Trending Topics nacionales en Twitter. 

Los medios de comunicación aseguran que Mejores Tiempos está reviviendo a nivel nacional el género con el que crecieron los muchachos. Gracias al caluroso recibimiento de su primer material de larga duración, Say Ocean,
quiere celebrar a lo grande con un concierto. para complementar el show los acompañan, Diez Veces Yo y Sureste.

"Es el último show del mejor año que ha tenido Say Ocean y no podíamos hacerlo fuera de casa. 
Esa es la primera parte del anuncio. Queda una GRAN sorpresa pendiente".  Say Ocean

  

LA LIGA DE LA JUSTICIA

Guadalajara, Jalisco, 14 de Noviembre 2017.

Por fin la esperada película de LA LIGA DE LA JUSTICIA llegó, una monumental producción de Warner Brothers, la historia de la creación de un grupo de personajes con dones especiales con el propósito de salvar al mundo de su destrucción a manos de un ser maligno de otro mundo.

Una película bastante entretenida con muy buena producción y efectos donde cada uno de los personajes brilla con luz propia, con la presentación de los nuevos personajes como Cyborg y su historia de creación, Flash quien le da un toque de humor a la trama, Acuaman con un carácter como de motociclista rebelde y personajes ya conocidos como la Mujer Maravilla y Batman quien trabaja en reunir a este equipo a falta de Superman quien había muerto en la película anterior y quien llega a tener un papel protagónico y esperado por los seguidores de DC

 

 

SIMPLE PLAN 

Guadalajara, Jalisco, 9 de Noviembre 2017.

  SIMPLE PLAN NO PADS, NO HELMETS… JUST BALLS 15th Year Aniversary Tour La noche de este miércoles la banda canadiense SIMPLE PAN ofreció un esperado concierto en el Teatro Estudio Cavaret, como parte de su gira “15th Year Aniversary Tour”, celebrando el aniversario de su primer álbum “NO PADS, NO HELMETS… JUST BALLS” logrando una exitosa presentación que dio inicio en punto de las 8pm, contando con “We The Kings” como invitados especiales para arrancar con el concierto. Durante la noche se entregaron a su público, el cual festejó con la banda este aniversario mientras brincaban y coreaban éxitos como “I’D Do Anything”, “I’m just a kid” y “Perfect” que fueron de las más aclamadas por los asistentes. Durante el show varias sorpresas y sucesos inesperados que le encantaron a la audiencia. En cada oportunidad que se presentaba tanto Pierre Bouvier (voz principal) y Jeff Stinco (Guitarrista) daban gracias a la audiencia por su apoyo incondicional y por su asistencia al evento. Enviado especial de Alafuga: Luis Alberto Gutiérrez Barba

 

Simple Plan - TEATRO ESTUDIO CAVARET - Guadalajara Méx. (2017 11 08)

 

SÉP7IMO DÍA CIRQUE DU SOLEI

Guadalajara, Jalisco a 8 de Noviembre de 2017.

No hay día que no llegue, ni plazo que no se cumpla. El pasado 8 de Noviembre del presente, dio inicio la tan esperada temporada no. 40 de la compañía canadiense CIRQUE DU SOLEIL en la ciudad de Guadalajara Jalisco.

En esta ocasión fue pensada y creada por primera vez en el público de América Latina, ya que esta, está basada en la música del grupo Argentino comandado por el inolvidable Gustavo Ceratti “SODA STEREO”. Y conto con una tropa de 35 bailarines, saltimbanquis, acróbatas, cantantes y payasos quienes dieron vida a un collage cinético que, más que una reinvención, es un espacio de reencuentro entre la música de la banda y sus seguidores, una especie de grandes éxitos animados en alta fidelidad.

Hay elementos del vestuario que remiten a la corriente postpunk en la que formo parte Soda, referencias demasiado literales (el misil, el revólver) y números aislados que podrían formar parte casi del cualquier espectáculo de la compañía.

Cada canción está estructurada y elaborada con imágenes, malabarismos, piscina y pantallas LED que transportan al espectador a un mundo lleno de videoclips ochenteros pero con la tecnología muy del siglo 21. 

Texto:  Bertha Alicia Reyes García 

Foto: Web Cirque Du Solei 

 2017.11.08 SÉP7IMO DÍA CIRQUE DU SOLEI

 

HACIENDAS Y CASONAS DE JALISCO CELEBRAN 5TO FESTIVAL DEL MOLE Y EL TEQUILA

Guadalajara, Jalisco a 7 de Noviembre de 2017.

SECRETARÍA DE TURISMO JALISCO

La Asociación de Haciendas y Casonas de Jalisco anunció la quinta edición del Festival del Mole y el Tequila el próximo 19 y 20 de noviembre en Hacienda Labor de Rivera en Teuchitlán, Jalisco.
Las Haciendas y Casonas de Jalisco promueven la preservación de las tradiciones mexicana así como su promoción, motivando a los jaliscienses a viajar y conocer su Estado, anualmente el 60% de los visitantes son mexicanos, mientras que el 40% proviene de EEUU, Europa y Sudámerica.
Este festival, busca enaltecer la oferta cultural, turística y gastronómica de Jalisco, los visitantes además de presenciar un Concurso Regional de Creaciones Originales de Mole, disfrutarán del tradicional mariachi, escaramuzas, muestra artesanal y por supuesto la degustación de platillos.
Actualmente existen 31 establecimientos que forman parte de las Haciendas y Casonas de Jalisco de los cuales 20 pertenecen al programa Tesoros de México de la Secretaría de Turismo, el cual tiene como principal propósito impulsar la excelencia de los Hoteles y Restaurantes cuyos altos estándares de servicio, características arquitectónicas y gastronómicas, reflejan y promueven la riqueza de la Cultura Mexicana y en el que Jalisco es líder a nivel nacional.

Texto: Secretaria de Turismo

Foto: Reyna Sanchez

 Haciendas y Casonas de Jalisco 5to Festival del Mole & Tequila 2017 Secretaría de Turismo Jalisco

 

DREAD MAR I

Guadalajara, Jalisco a 2 de Noviembre de 2017.

Un evento realizado en el Teatro Diana programado para salir 9 pm, antes les abrió LA BENDITA.

El concierto comenzó puntual, con lleno casi total partiendo con la energía que caracteriza a Mariano vocalista de Dear mar i; que se caracterizó por que interpreto todos sus éxitos como “Tu sin mí”, “Árbol sin hojas” “No me digas nada y la canción obligada para Guadalajara "Te molesta" cover de Vicente Fernández. Todo el tiempo interactuó con el público y el este le respondió igual, el Teatro Diana  se llenó de buena vibra durante una hora y media.

Texto: Luis Mungia.

Foto: Teatro Diana.

 2017.11.02 DREAD MAR I

 

AVENTURERA 

Guadalajara, Jalisco a 28 de Octubre de 2017.

El Auditorio Telmex fue el distinguido recinto donde la obra musical “AVENTURERA” celebro dos décadas de exitosas presentaciones. Quienes a su vez contaron con la total entrega de un público tapatío ávido de entonar y aplaudir a grandes figuras de nuestro ya clásico cine de Rumberas de hace varias décadas.

Artistas de la talla de Carmen Salinas, Rafael Inclán se hicieron acompañar de actores jóvenes tales como: Susana González, Ernesto Laguardia, Mauricio Islas y Marcos Montero.

Basada en la película del mismo nombre y dirigida por Alberto Gout en 1949, protagonizada en aquel entonces por la inolvidable Ninon Sevilla y Andrea Palma fue considerada la obra cumbre del llamado “Cine de Rumberas”

Entre las colaboraciones musicales se destacan el inolvidable tema “Aventurera” composición del Sr. Agustín Lara y para las escenas del cabaret, no podrían estar mejor ambientadas que por los clásicos Mambo de el Sr. Dámaso Pérez Prado.

Texto:  Bertha Alicia Reyes García

Foto: Auditorio Telmex.

 2017.10.28 AVENTURERA

 

LA OREJA DE VAN GOGH

Guadalajara, Jalisco a 6 de Octubre de 2017.

Con un lleno total el pasado 6 de Octubre se presentó el aclamado grupo español la Oreja de Van Gogh el cual desde el primer momento que salieron al escenario prendieron al público tapatío con sus éxitos Estoy Contigo, La Playa, Cometas en el Cielo y Jueves por mencionar algunos éxitos, sin duda fue una noche llena de romanticismo y diversión para el público que permaneció en todo momento contento.

A pesar del cambio de vocalista la Oreja de Van Gogh ha sabido anteponerse a ese obstáculo y ganarse de nuevo al público de Guadalajara

Texto: Oscar Reyes.

La Oreja de Van Gogh - Oficial. Teatro Diana. Guadalajara, Méx. (2017-10-06)

 

LA GUSANA CIEGA

Guadalajara, Jalisco a 30 de septiembre de 2017.

Con prácticamente 30 años dentro de la escena musical, el pasado 30 de Septiembre dieron muestra que aparte de tener un talento casi intacto también son parte de las acciones para reconstruir nuestro País siendo este concierto para ayudar a los afectados en los pasados terremotos. Dueños de un carisma que han sabido trasmitir a las nuevas generaciones, la agrupación La Gusana Ciega llego a nuestra ciudad con sus éxitos de antaño tales como “Tornasol”  “No te puedo Olvidar” “Hey” “Perder o Jugar” “Aire” ”La rueda del Diablo” “Merlina” entre otras.

Llamo mucho la atención que entre el público asistente se encontraban jóvenes de menos de 25 años y niños quienes dieron un toque familiar a dicho concierto.

La Banda Comandada por Daniel Gutiérrez (Voz guitarra) empezó a obtener un lugar reconocido dentro de la escena musical UNDERGROUND en la Cd. De México después de varios años de tocar en bares y antros.

Esta gira que están realizando se hace para celebrar los 20 años del lanzamiento del álbum MERLINA en 2016.

Texto:  Bertha Alicia Reyes García

 La Gusana Ciega. Teatro Diana, Guadalajara, Méx. (2017-09-30)

 

LILA DOWNS

Guadalajara, Jalisco a 22 de septiembre  de 2017.

Antes de realizar el concierto pregunte a los organizadores si debíamos presentarnos por todo lo que está pasando en México recientemente y ellos me dijeron si Lila canta, canta por ellos" esas fueron las palabras con las que Lila Downs abrió su concierto dedicándolo a las personas afectadas por los recientes sismos que han ocurrido en nuestro país, una noche donde se respiraba una atmosfera de nuestra cultura mexicana y bajo la voz de Lila Dawns regalándonos una velada que termino con una gran ovación y pidiendo el público el famoso grito de "otra, otra" hasta que minutos después salió para complacerlos y terminando con su ya famoso éxito la cumbia del mole.

Durante 2:30 horas acompañada de músicos de gran calidad Lila Downs puso a vibrar al público seguidor de ella con un gran repertorio musical que incluirán sus ya reconocidos éxitos así como grandes clásicos de la música mexicana.  

Sin duda la carrera de Lila Downs va en ascenso al colocarse ya como un referente de la música regional mexicana de nuestros tiempos.

Texto: Oscar Reyes.

 

 

Jazz Latinoamericano "Ríos / Guevara" + "Ameneyro"

Teatro Galerías (Octubre 7). 

Después de 12 años sin venir a la ciudad de Guadalajara, desde Buenos Aires se presentará el dueto de: Hernán Ríos - Facundo Guevara. Quienes celebran 30 años en la música y 10 trabajando juntos un sonido que se nutre del folkore y lo reviste con las lógicas de la improvisación. El 7 Sábado 7 de Octubre se va a presentar el último album del dueto titulado "Pregunta y pregunta".

Hernán Ríos y Facundo Guevara son dos de los músicos más reconocidos de la Argentina, ambos referentes de sus instrumentos y del desarrollo del lenguaje musical abordad desde la improvisación. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que ambos vienen realizando durante más de 30 años. 

 “Una profunda propuesta, jazz con sabor sudamericano”

(El Informador – Guadalajara, México – 20/5/2004) 

“Sorprende y maravilla su jazz popular. Hernán Ríos es un extraordinario pianista. ”

(EL DIARIO” – Coahuila, México – 12/3/2002)

 

EL IMSS RINDE HOMENAJE A IGNACIO LÓPEZ TARSO

Y PONE SU NOMBRE A TEATRO DE GUADALAJARA  

 Guadalajara, Jalisco a 8 de septiembre  de 2017.

  • El Director General del IMSS, Mikel Arriola, encabezó la ceremonia de nombramiento del Teatro Guadalajara “Ignacio López Tarso” en reconocimiento a la trayectoria artística del Primer Actor e incrementa en 70% la oferta teatral con la Gira IMSS Cultural. 
  • Se anunció el inicio de la Gira IMSS Cultural, en la cual se presentarán 6 obras de teatro de alta calidad en 12 teatros del Instituto, con un alcance potencial de 240 mil espectadores a nivel nacional. 
  • La estrategia de Reactivación de Teatros del IMSS, comprometida en el Paquete de Prestaciones Sociales para el blindaje de la economía familiar, anunciado en enero de este año, en el marco del Acuerdo para el Fortalecimiento Económico y la Protección de la Economía Familiar.        

En reconocimiento a la trayectoria artística, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) rinde homenaje al Primer Actor Ignacio López Tarso y pone su nombre  al teatro de Guadalajara, así lo anunció el Director General, Mikel Arriola, al develar la placa alusiva al cambio de nombre del Teatro Guadalajara. 

Ignacio López López, mejor conocido por su nombre artístico como Ignacio López Tarso, ha mantenido una relación histórica con los teatros del IMSS. Participó por primera vez en la obra “Un tigre a las puertas” de Jean Giraudoux en el Teatro Xola en 1960. 

Además, López Tarso inauguró el teatro Guadalajara, el cual ahora llevará su nombre, con la obra “Edipo Rey”. En 2014, volvió a pisar los teatros del Seguro Social para iniciar exitosas temporadas de las obras “Un Picasso” y “Aeroplanos” en el Teatro San Jerónimo-Independencia en la Ciudad de México. 

En el mensaje de bienvenida, se extendió el gran agradecimiento a Ignacio López Tarso por su trayectoria artística y por dejar una huella indeleble en cada uno de los teatros del IMSS en los que ha estado presente. 

Asimismo, en el marco del Acuerdo para el Fortalecimiento Económico y la Protección de la Economía Familiar y el Paquete de Prestaciones Sociales para el blindaje de la economía familiar anunció el arranque de la Gira IMSS Cultural Teatros. 

La Gira IMSS Cultural dio inició oficial con la puesta en escena de “Un Picasso” y comprende 12 teatros con 6 diferentes obras que tendrán lugar entre septiembre y diciembre de este año, para llegar a 240 mil espectadores potenciales a nivel nacional en 12 ciudades, Toluca, Morelia, Aguascalientes, León, Querétaro, Guadalajara, Tijuana, Ciudad Juárez, Culiacán, Zacatecas, Campeche y Mérida. 

Esta gira busca apoyar la circulación nacional de obras bajo un modelo autosostenible que genere recursos para apoyar al teatro social en una mezcla con teatro comercial, así como asegurar la presencia continua de espectáculos de calidad en el interior del país. 

Texto y Fotografía: Cortesía de IMSS

galeria

 

RICARDO ARJONA

 24 de Agosto de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Abarrotado lucio el Auditorio Telmex este jueves 24 de agosto, para recibir a Ricardo Arjona, quien nos ofreció un espectáculo fantástico lleno de música y color, deleitando a su público con canciones nuevas de su más reciente álbum Circo Soledad, como, Hasta que la Muerte los Separe,  porque Puedo y Circo Soledad que le da nombre al disco, así como sus más grandes éxitos Mujeres, Señora de las Cuatro Décadas, Si el Norte Fuera el Sur, Quien diría y Sin daños a Terceros.
Acompañado de nueve excelentes músicos de diferentes nacionalidades tanto como cubanos, colombianos, de estados unidos, así como mexicanos, destacando el baterista de Guadalajara, también un payaso guatemalteco y una bailarina aérea.
Aparte de la excelente compañía de músicos cabe resaltar el espectáculo que es toda la producción de escenografía y video que está a su alrededor, que tanto nos transporta al circo, como a la ciudad con su Historia de Taxi, o del verano lluvioso, al otoño y sus caídas de hojas o el invierno y su nevada, algo impresionante que pocos artistas tienen.
Imposible ver el show sentado ya que mantuvo gran parte del tiempo a su auditorio cantando de pie.
Una gran noche con un lleno total a pesar que los boletos no fueron nada baratos, pero créanme el show lo vale.

Texto: Luis Mungia. Foto: Auditorio Telmex.

2017.08.24 RICARDO ARJONA

 

HANSON

 15 de Agosto de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

El concierto realizado este 15 de agosto en el foro C3 Stage, con el grupo de hermanos que salieran a principios de los noventas LOS HANSON. Grupo de indie rock, o pop rock, integrado por  Isaac (guitarra),  Taylor (cantante y tecladista) y Zac (baterista).

El evento fue abierto por el cuarteto Norwayy integrado por 3 chicas en el bajo, batería, voz y sintetizadores y un chico en la guitarra.

Alrededor de las nueve y media salieron los esperados HANSON tocando éxitos como Where's the love, Mmmbop o if only y nuevos temas como I was Born.

El lugar como era de esperarse fue abarrotado en su mayoría por integrantes del sexo femenino las cuales gritaron, corearon, y cantaron a todo pulmón las canciones de sus ídolos.

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

 

 

EL SHOW DE CHUPONCITO

 12 de Agosto de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Dos horas de diversión y risas sin parar fueron las que el público disfruto en el Teatro Galerías este pasado 12 de agosto con el payaso CHUPONCITO y su particular voz de niño pequeño y sus cambios de modulación, un show pícaro y lleno de humor.

El show lo abrió el standopero Armando Roa con una actuación que prendió los motores y dejo a los asistentes al teatro listos para pasar la siguiente hora y media sin dejar de reír.

Texto: Luis Mungia. 

 

 

LA JAULA DE LAS LOCAS

11 de Agosto de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Mario Iván Martínez y Tomás Goros

Protagonizan la espectacular obra musical LA JAULA DE LAS LOCAS, una producción de Juan Torres con más de 500 representaciones. Obra original de Jean Poiret en los años 70. Una impresionante  puesta en escena en donde el espectador se maravilla por la enorme variedad de vestuarios y cambio de la escenografía que nos trasladan desde la casa de Albín, a el centro nocturno de La Cage aux Folles, en donde Zaza trabaja en su show de cabaret, o el embarcadero, la parte trasera del escenario o un restaurante exclusivo de Paris. 

Un drama con tintes cómicos en el que se presentan alrededor de 20 actores en escena con extraordinarias coreografías, que evocan los centros nocturnos de París. Esta obra, adaptada de manera original para que el público ría a carcajadas, y también provoque un nudo en la garganta y alguna lagrima podría salir, otro detalle genial es la interacción de Zaza con el asistente al cual logra involucrar dentro de la obra. 

Gran interpretación de Mario Iván en donde caracteriza prácticamente cuatro papeles, el de Albín el personaje real, Zaza una diva del espectáculo, pero también el tío Marcelo, un fallido intento de albín por parecer heterosexual y la madre de Michel un personaje basado en una mujer conservadora.
Un gran espectáculo, de enorme producción, que no te puedes perder.

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

2017.08.11 LA JAULA DE LAS LOCAS

 

THE PINK FLOYD SHOW

22 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Con una excelente dirección por parte de Giovanny Arreola quien fue el encargado de reunir a los músicos mexicanos: Ruggiero Businari, Gabriel Nava y Yamil Almaguer artistas con proyectos independientes que fueron los encargados de hacer posible la desafiante musicalidad de la banda comandada por el inigualable Roger Waters.

Para el gran desafío que representaba ser la réplica del vocalista Syd Barrett de Pink Floyd, Arreola tomo la excelente decisión de reclutar al vocalista de la banda argentina “Bad Dreams” el cantante Gabriel Agudo. Quienes en conjunto con los excelentes músicos llevaron a otro nivel a los simpatizantes de la emblemática banda el pasado sábado 22 en el Teatro Diana contando con una impecable selección de canciones.

Mención aparte todo lo referente al apartado técnico que se manejo en este show, ya que el resultado fue una fidedigna recreación al formato original de la banda británica, contando con la pantalla circular que acompaño por varios años a dicha banda.

Texto: Bertha Alicia Reyes García  Fotografía: Cortesía Teatro Diana

 THE PINK FLOYD SHOW

 

NEDERLANDS DANS THEATER

9 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México. 

Es una maravillosa experiencia dancística que en esta ocasión nos trajeron 9 bailarines en escena pero un gran grupo detrás de ellos, mostrando un performance increíble en donde de repente cada uno se movía de manera independiente pero en momentos fusionándose con alguien más o con todo el grupo en corografías tan atractivas a la vista.

Un espectáculo de cuerpos bonitos y educados y una técnica que requiere muchas horas de trabajo y dedicación un espectáculo de danza moderna, que de verdad vale la pena ver, sin palabras te transmiten toda su energía la cual es mucha sobre el escenario.

Texto: Luis Mungia. 

 

RUEDA DE PRENSA MISS JALISCO

 6 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México. 

El pasado jueves 6 de julio se llevó acabo la presentación de Miss Jalisco  en la cámara de comercio, concurso oficial para elegir a la representante del estado en la final de Miss México.
Con la presencia de la Miss Jalisco del 2016 Yoana Gutiérrez y 7 participantes que disputaran la corona el próximo jueves 27 de Julio a las 20:00 hrs en Desfila de EXPO GDL 

Las participantes son:
Adriana Ramírez, Ciudad Guzmán; Gabriela Ledezma, Tequila; Karen Espíritu, Chapala; Lezly Diaz, Guadalajara; Marisol Landeros, Puerto Vallarta; Minerva Luna, Tlaquepaque; Sofia Aragón, Zapopan.

Nosotros por los Niños con Cáncer es la Fundación con la que se colaborará en esta ocasión para apoyar a estos niños.

El boletaje será distribuido  por BOLETIA en https://missjalisco2017.boletia.com con un costo de $250.00 

La finalista de México participa en Miss World el domingo 6 de agosto a las 19:30.

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

Rueda de prensa - Miss Jalisco - Guadalajara, Jalisco, México. (06 - Julio - 2017). 

 

ADAL RAMONES "LAS COSAS COMO SON"

5 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Una noche hilarante fue la que nos brindó Adal Ramones este pasado miércoles 5 de julio con su show "Las cosas como son" el cual presento en el Teatro Galerías.
La noche empezó con Gon Curiel quien calentó el ánimo de la gente para abrir paso a dos horas continuas de risa con las ocurrentes historias que cuenta Adal de una manera que no puedes dejar de reír y que a diferencia de su show de televisión en el teatro no tiene la misma censura y es más picante. 
Si se quiere pasar un momento divertido y reír hasta llorar este espectáculo está recomendado para no perdérselo. 

Texto: Luis Mungia.  Fotografía: Teatro Galerías.

ADAL RAMONES - TEATRO GALERIAS - GUADALAJARA, JALISCO, MEXICO (5 - JULIO - 2017)

 

CARLOS RIVERA

1 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Originario de Huamantla Tlaxcala y poseedor de una gran voz y un sencillo carisma, el cantante Carlos Rivera dio un concierto en nuestra ciudad siendo el Auditorio Telmex la afortunada sede.

Cantando temas tales como Quedarme Aquí, Gracias a ti, Voy a amarte, no soy el aire, Que lo nuestro se quede nuestro, Si te vas, El Hubiera no existe, No llores mas, Tu juego de ajedrez, Solo tú, Lo digo (Gente de Zona) y Fascinación. Siendo aplaudido por un público mayormente femenino y encantado de ver a su artista favorito.

Trayendo a cuestas una intachable carrera como cantante, el ganador de la tercera generación del famoso reality “La Academia” de Tv Azteca, parece que ha ido de menos a más al quitarse el estigma de dicho reality y destacar no solo como cantante, si no como compositor de sus temas y como actor de teatro musical llevando la batuta en comedia musical como “Bésame Mucho”,” La Bella y la Bestia” y “Orgasmos”.

Mención aparte y quien le dio prestigio a nivel internacional fue la Obra de “El Rey León” la cual marcaría un parteaguas en su carrera a nivel internacional dándole vida a Simba el personaje principal de dicha obra.

Texto y fotografías: Bertha Alicia Reyes García  

Willie Colón - 50 Aniversario - Teatro Diana - Guadalajara, Jalisco, México. (29 - Junio - 2017).

 

POWER METAL

1 de Julio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

La noche del primero de Julio del 2017, se llevó a cabo en el C3 el primer festival de Power Metal Tapatío, incluyendo bandas como Tracendency, Deus Ignis, Arthagord, Haggen, Sky Wanderer, Forbidden Dream y Fugatta  una noche de guitarras rápidas y virtuosismo musical local.

Esperemos que no dejen de trabajar y sigan manteniendo ese espíritu para mantener y hacer crecer la comunidad de Guadalajara en ese estilo de música.

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

Festival del metal - C3 Stage - Guadalajara, Jalisco, Mexico. (1 - Julio - 2017)

  

WILLIE COLÓN

29 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Gran celebración de los 50 años de la música de el icono de la salsa Willie Colón quien forjo su carrera en Nueva York, visitando nuestra ciudad y presentandose en el Teatro Diana con una orquesta de 10 músicos y con su trombón con lo que puso el ambiente latino a su máximo esplendor y poniendo a bailar a la audiencia, tocando éxitos como "El Gran Barón" entre otras haciendo así de la noche una velada alegre y movida.

Texto y fotografías: Reyna Sánchez.

Willie Colón - 50 Aniversario - Teatro Diana - Guadalajara, Jalisco, México. (29 - Junio - 2017).

 

LOS HOMBRES SON DE MARTE, LAS MUJERES SON DE VENUS

26 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Una muy divertida obra en la que participan Sergio Goyri y Maribel Guardia. 

Durante la hora y media de la obra que se presentó en el Teatro Galerías, nos hacen pensar entre las diferentes formas de ver las situaciones cotidianas entre las parejas y como lo que para uno puede ser motivante para la pareja puede ser molesto, pero todo visto desde un punto de vista con mucho humor.

Una obra muy recomendable y aunque te mantengan riendo en todo momento, te dejan para pensar y comprender un poco más al sexo opuesto y como llevar una mejor relación.

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

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RUEDA DE PRENSA TEENS GENERATION

26 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Alrededor de las 4:45 comenzaron a arribar al complejo Cinemex Plaza Milenium los asistentes a la rueda de prensa, Productores, patrocinadores, medios de comunicación y otros invitados especiales llegaron al lugar, donde estas señoritas de tan solo 15 años de edad nos dieron una tarde muy amena, Ary Fernanda y Jazz, ya conocidas como TEENS GENERATION. 

Después de ser presentadas por una pareja de “casa fénix”, dieron inicio con la función de cine, en la que proyectaron, tres videoclips el primero llamado “Not today Not tomorrow” (Coreano), el segundo “That´S the way love goes” (Ingles), y un tercero “Duele Decir”, este último una prometedora balada en español que robara el corazón de los adolescentes. 

Después de la función, Estas bellas y simpáticas señoritas, dieron la bienvenida a los asistentes y compartieron un poco de ellas, Son orgullosamente latinas, que pretenden traer pop de diferentes partes del mundo promoviendo así la “multiculturalidad”, ellas están juntas desde antes de los 13 años, preparándose cada día para estar al nivel del mejor pop del mundo. 

Hablaron de su nuevo material discográfico, producido por Jorge Corrales, productor y tecladista de Playa Limbo, el productor Aldo Muñoz y productores internacionales como Joshua A Morgan y Satzuki Minakata. (Ofrece 18 temas; 4 en coreano, 2 en inglés y 12 en español), incluyendo un tema de Benny Ibarra, 2 adaptaciones de Ayumi Hamasaki y 2 de Ji Yin Choe. Un punto peculiar, viene en formato USB MUSIC, algo que nadie en el mundo había lanzado. 

Para terminar, dio a lugar la sesión de preguntas, por más de 20 minutos, los medios de comunicación las llenaron de interesantes preguntas las cuales respondieron demostrando su preparación y conocimiento de todo lo que representa su proyecto, en donde ellas, demostraron su preparación, adolescentes de apenas 15 años, pero con ideas muy claras, superando las expectativas y resultados esperados. 

Los medios de comunicación las felicitaron, chicas Frescas, seguras, inteligentes con un concepto nuevo. 

TEENS GENERATION, compartieron un mensaje con jóvenes que están incursionando en este difícil pero hermoso medio: 

SI EN VERDAD ES TU SUEÑO, LUCHA, NO IMPORTA CUANTOS SACRIFICIOS TENGAS QUE HACER, AL FINAL VALDRA LA PENA, SI EN VERDAD LO QUIERES, ¡VE POR EL!  

             NUNCA DEJES DE SOÑAR, POR QUE LOS SUEÑOS, SI SE CUMPLEN

TEENS GENERATION. RUEDA DE PRENSA 26 DE JUNIO 2017

 

LUCAS

24 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Odin Dupeyron nos trae a escena el nuevo montaje de Lucas, una historia que ocurre en los años 90´s pero que sin embargo toca fibras sensibles sobre temas actuales que vivimos en nuestra sociedad. Conforme transcurren 12 actos, Odin va llevando al espectador a replantearse cuestiones que parten de una interrogante principal: ¿Qué sabemos del amor? Y son las situaciones que vive cada uno de los personajes de esta historia las que invitan a replantearse ¿cuál es mi concepto del amor, la familia, la amistad, los roles impuestos? y ¿qué tanto estos conceptos pre-establecidos abonan a mi vida para tener una vida feliz? Que tanto estos introyectos me acercan o me alejan de un contacto real con el mundo, con el vecino, con el otro ser humano con el que me topo día con día y ¿qué tanto me doy permiso de vivir, de sentir, de contagiar amor al otro?. Con todo el estilo fresco y el profesionalismo que caracteriza a Odin Dupeyron junto con un excelente reparto como Mauricio Ochmann, Erika Blenher, Luis Couturier y Mayra Rojas, se presentó Lucas este sábado en el Auditorio Telmex, sin duda una emotiva y divertida obra que nos hace mover las ideas y los corazones hacia un mayor acercamiento y cuestionamiento de este gran misterio de la vida: el amor.

Texto: Nora Elisa Padilla Castro

Fotografía: Auditorio Telmex 

LUCAS

 

SODOM

15 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

El pasado jueves 15 de junio se presento en el C3 la banda alemana de black (en sus origenes) y trash metal SODOM integrado en el bajo y voz por Thomás Such (alias Angelripper) y Frank Testegen (alias Agressor) quienes desde 1981 han puesto a Alemania en el mapa del metal.

Con canciones como In War and Pieces, Sodomy and lust y Agent Orange, se hicieron presentes en el escenario tapatío y agradecidos por el arropo de sus fans en un momento hasta sacaron una bandera mexicana con las letras de sodom en el centro, haciendo que la gente se mimetizara con ellos. 

Texto y fotografías: Luis Mungia. 

Sodom - C3 Stage - Guadalajara, Jalisco, México. (15 - junio- 2017)

 

 

EL HOMBRE DE LA MANCHA

14 de junio de 2017,  Guadalajara, Jalisco, México.

Llego a Guadalajara la obra de El Hombre de la Mancha Con música totalmente en vivo a cargo de Tina Galindo, obra con mucho movimiento. Producida por Morris Gilbert.

Una obra basada en la novela épica de Don Quijote de la Mancha, con una gran producción, 23 actores en escena.

En el papel estelar se encuentra Benny Ibarra quien representa a Don Miguel de Cervantes Saavedra y su caracterización de Don Quijote de la mancha la cual representa ante asesinos y ladrones en un calabozo en el que es recluido por problemas con la inquisición.

Texto y fotografías: Luis Mungia.

El hombre de la mancha - Teatro Galerías - Guadalajara, Jalisco, México. (14 - junio - 2017)

 

 

CUCA

9 de junio de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

En una noche con amenaza de lluvia hizo su aparición CUCA presentando su nueva producción el disco de SEMEN que tuvo lugar en la Plaza Juárez. El Evento que fue gratuito abrió sus puertas al público desde las 3 pm pero las primeras bandas empezaron a tocar a las 6 pm, el grupo que antecedió a la banda estelar fueron los legendarios Garigoles Jovito Panteras (guitarra) Kike Astro (batería) y Gwise Guy (bajo) con su propuesta punk y letras llenas de humor divirtiendo a la gente.

Llegadas las 9 de la noche hizo su aparición un mariachi cantando la canción de Guadalajara promoviendo a los promotores de este concierto el gobierno de la ciudad y su marca Guadalajara Guadalajara al final de la canción hizo acto de presencia  José force y se enlazaron con la primer canción del grupo uniéndose el bajista Carlos Avilés, el baterista Nacho González y el miembro más actual pero ya con 3 años en el grupo Alejandro Otaola

Abrieron el concierto con la canción Caperucita Roja del nuevo disco siguiendo con canciones de sus producciones anteriores como Arre lulu, gordibuenas, el mamon de la pistola y el primer sencillo Cosas Peligrosas hasta llegar a la canción que da nombre al disco semen y así continuo motivando a la banda congregada hasta el final

Texto y fotografías: Luis Mungia.

CUCA - Plaza Juárez - Guadalajara, Jalisco, México. (9 - junio - 2017)

 

 

MUJERES DE CENIZA

  7 de junio de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

Una obra en el Teatro Galerías en donde se presentan las actrices Jacqueline Andere, Margarita Gralia, María Sorté y Silvia Mariscal.
 
Con la presencia de un público mayormente femenino y de los cuarentas en adelante, pero la obra es muy divertida inclusive para los caballeros y adolescentes.
Es un grupo de amigas que van a apoyar a Clara la amiga que cumple un año de haber perdido al marido, van a apoyarla pensando que pueda cometer alguna locura, pero en la reunión empieza a cambiar de manera inesperada la relación, y comienzan las confesiones de sexo e infidelidad. Una obra muy agradable y recomendable si se quiere pasar un buen rato.
Texto y fotografías: Luis Mungia 

Mujeres de ceniza    

 

MALUMA

 17 de mayo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

De Nacionalidad Colombiana y llevando como estandarte la música de Reguetón y genero Urbano latino, llego a nuestra ciudad uno de los máximos exponentes de este género MALUMA. Haciendo vibrar uno de los recintos más importantes de esta ciudad el “Auditorio Telmex”. 

Con sus escasos 23 Años y un talento y carisma inigualable, su público mayormente femenino abarrotó dicho recinto, dispuestas a hacer memorable este concierto coreando al unísono con el artista éxitos tales como “Felices los 4” “Vente paca” “Chantaje” “El Perdedor” “Sin Contrato” “Ya no es niña” “Carnaval”. Se hizo acompañar de 4 bailarines, siendo las delicias de chicas y grandes al ver a su artista cantar y bailar de forma sensual y entrega total a su público. 

MALUMA quien a partir del 2016 cantara a dueto con Thalía “Desde esa Noche” tuvo popularidad en América Latina y entrada a los Estados Unidos de América, pero su dueto con Yandel con el “El Perdedor” se convirtió en éxito en la listas de música latina de Billboard, siendo nominado también a los Grammy Latinos y MTV Millenials Awards e indudable ganador en MTV Europe Music Awards.

Texto y fotografías: Bertha Alicia Reyes García 

MALUMA - Auditorio TELMEX - Guadalajara, Jalisco, México. (17 -mayo - 2017)

 

 ÉPICA

13 de mayo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

 En un escenario repleto se presentó el grupo ÉPICA con su holographic principle tour en el Teatro Diana en donde con un Excelente juego de luces al ritmo de la música y coreografía de cabezas en movimiento al ritmo de las guitarras y golpes de una batería hicieron las delicias de su público 

El auditorio súper prendido siguiendo con sus coros todo el concierto y participando con sus aplausos al ritmo de las rolas. 

Con un metal poderoso sinfónico en donde la bella voz de Simone contrastaba con las apariciones del guitarrista Mark Jansen con sus voces rasposas y guturales. 

Es un espectáculo digno de ver pero mas de escuchar pues esa mezcla de poder con la armonía de la vocalista hace de este grupo algo sensacional. 

La incorporación del tecladista Coen con su teclado portátil por todo el escenario metió a sus fans en el concierto de gran manera. 

En fin una velada digna de repetir.

Texto y fotografías: Luis Mungia 

Epica - Teatro Diana - Guadalajra, Jalisco, México. (13-Mayo-2017)

 

RHAPSODY

1 de mayo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

Una noche maravillosa nos entregó el grupo Italiano Rhapsody en el C3, con su poderoso y melodioso metal, formula que ha hecho grande a esta banda que sigue teniendo en su vocalista Fabio Lione y su potente voz de tenor la magia que hizo brincar y cantar a los Tapatíos, así como el esfuerzo de comunicarse en español con su público y en su propio idioma.  

También se agradece al guitarrista Luca Turilli, quien nos compartió el accidente que tuvo en la ciudad de México y casi le impedía asistir, pero afortunadamente pudo deleitarnos con su virtuosismo, también el baterista Alex y el bajista Patrice nos dieron momentos de euforia con sus solos en sus instrumentos.   

En fin, se agradece que lleguen a Guadalajara este tipo de bandas con renombre en el mundo del metal con su propuesta power sinfónica y canciones como Emerald Sword, Dawn of Victory,  Holy Thunderforce y Lamento Eroico, entre otras.

Texto y fotografías: Luis Mungia 

Rhapsody - Guadalajra, Jalisco, México. (1-Mayo-2017)

 

RATA BLANCA 

 19 de abril de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

Grandiosa noche fue la que tuvimos el pasado 19 de abril en donde tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar a esa icónica banda metalera de Argentina, Rata Blanca, gracias a los organizadores de chamuco productions de Monterrey.  

El lugar lleno, la gente respondió y el C3 lucio abarrotado, pero el lugar permitió que de cualquier punto se pudiera disfrutar de la excelente música.  

La noche abrió con la presentación de un grupo local con un potente heavy metal, regularmente a los grupos abridores no les va muy bien, este no fue el caso ya que Snow Whitte fue aclamado y la gente pidió “otra” al final de su presentación.  

Mas o menos a las 11 pm llego la hora esperada por todos y apareció el grupo Rata Blanca poniendo a todos a gritar y cantar sus canciones, tocando esas rolas que los han hecho grandes, transmitiendo esa energía que prendió a todo el C3.  

Muchas felicidades esperemos sigan trabajando así y trayendo ese tipo de bandas que han hecho historia. 

Texto y fotografías: Luis Mungia 

 

 

MI BANDA EL MEXICANO 

Su Majestad Mi Banda el Mexicano nos cuenta su nuevo proyecto, Prepárate para bailar temas como "No Bailes De Caballito", "La Bota", "Pa Pe Pi Po Pu", "El Mambo de Lupita" y más, fusionadas con pop e interpretadas en duetos con artistas de este género. 

 

EL RECUERDO DE LOS  90´S

26 de marzo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

El recuerdo de los 90’s inundó de sonidos y melodías conocidas el Auditorio Telmex la noche de este sábado, donde los hoy adultos jóvenes lograron trasladar su mente a sus épocas de estudiante, reviviendo sus mejores momentos a través de esta historia musical.

Fue así como dio inicio tan esperado concierto con la aparición de The Sacados, Aleks Syntek, Fey, OV7, Jeans y Erik Rubín, interpretando un collage de algunos de sus éxitos.
Con un escenario a dos niveles, iluminación y colores noventeros, arrancó la fiesta de tres horas con lo mejor de esta época.

Plástico, talento y un gran apoyo de difusión, demostraron que fueron la mejor fórmula en esta época para lograr meterse al subconsciente de toda una generación, quienes lograron mantenerlos en sus corazones y a quienes no les pareció importarles las fallas de algunos de los intérpretes, ya que simplemente enloquecieron, aplaudieron, cantaron y bailaron sin parar.


Muy bien las actuaciones de Aleks Syntek, Erick Rubin y Calo, quienes continúan manteniendo el profesionalismo y calidad musical que los caracteriza. Mal por artistas como Fey y varios OV7 quienes parece que el tiempo los rebasó y no han trabajado en mantener la calidad musical que el público merece.

Texto y fotografías: Reyna Sánchez 

Pop Tour 90´S - Guadalajara, Jalisco, México. (25 - Marzo - 2017)

 

MIGUEL BOSÉ

23 de marzo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México.

Guadalajara bailó y cantó con el español Miguel Bosé en un recorrido musical de más de 40 años, quien además presentó su más reciente álbum: “Bosé MTV Unplugged”, como parte de su tour  “Estaré 2017”.

Fue así como poco después de las 9:00 de la noche, se encendieron las luces del escenario apareciendo cada uno de los músicos como preámbulo a la triunfante entrada del esperado Bosé, sonando las primeras canciones como “Duende”, que de inmediato encendieron los ánimos del perceptivo público y  quienes a las pocas canciones ya se encontraban parados de sus asientos bailando y celebrando con su artista.

Con los cuidados de todos los detalles para lograr un gran concierto y que caracterizan a Bosé, ofreció la atmosfera adecuada para provocar emociones guardadas que despertó a través de sus canciones, advirtiendo previamente que se preparan ya que “las canciones son como los perfumes, nos pueden trasladar a varios recuerdos”, de esta manera no faltaron su grandes éxitos que lo lanzaron a la fama en sus inicios como: “Linda”,  “Te amaré”, entre otros,  interpretándolas en compañía de Paty Cantú.

El artista aprovechó para compartir sus impresiones sobre el deterioro que ha sufrido el mundo en los últimos años y como la paz es tan importante, interpretando una de sus canciones alusivas al tema.

El público continúo aplaudiendo efusivamente hasta el último momento de este gran esperado show. El tour “Estaré 2017” continua por varios países de Latinoamérica.

Texto y fotografía: Reyna Sánchez

galeria

 

TRIBUTO AL REY DEL POP

19 marzo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

Un domingo para recordar al Rey del Pop: Michael Jackson,  fue lo que compartieron en Guadalajara miles de fanáticos del icono musical, iniciando no con el show, si no con la llegada continua de “Michaellitos” representando a su querido artista, quienes sabían que se les daría la oportunidad de subir al escenario para mostrar sus mejores pasos.

El retraso de más de media hora para dar inicio al show,  quedo en el olvido por parte de los fans que ansiaban recordar las grandes actuaciones del gran artista, fue así como dio inicio un show único a cargo de Rodrigo Teaser, quien demostró porque es uno de los imitadores de Michael Jackson más respetados en la industria del entretenimiento.

Con perfectas coreografía diseñadas por el coreógrafo oficial de Michael Jackson durante 23 años, el reconocido Lavelle Smith Jr., nos transportamos a un concierto real del rey del Pop. Música, interpretación, vestuario, voz, iluminación y escenografía fueron muy bien cuidados, con un recorrido por la larga historia musical de Michael,  desde sus inicios hasta su más grande época de gloria, pasando por su etapa con los Jackson Five, destacando sus icónicos éxitos como: "Billie Jean", "Thriller", "Beat It", "Smooth Criminal" y "Black or White".

Gratamente ovacionado por su gran trabajo, Rodrigo Teaser se despidió sin querer hacerlo, recordando y conmemorando a Michael Jackson con gratas palabras, así como del público tapatío con la bandera mexicana en mano.

Texto y fotografía: Reyna Sánchez

Rodrigo Teaser Tributo Al Rey Del Pop - Teatro Diana - Guadalajara, Jalisco, México. (19 - Mar - 2017) 

 

“¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?”

16 marzo de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

No sólo es cómica, es muy real.

Una guía sobre relaciones para las mujeres que son “demasiado buenas”. La palabra cabrona del título no debe tomarse muy en serio (se utiliza la palabra en forma irónica, representativa del tono humorístico de obra).

El título y el contenido se refieren a los que muchas mujeres piensan, pero no dicen. Toda mujer ha sentido vergüenza por parecer demasiado necesitada ante un hombre. Toda mujer ha tenido un hombre tras ella, quien en el momento que la consiguió perdió el interés. Toda mujer sabe lo que se siente que no la tomen en cuenta. Estos problemas son comunes para la mayoría de las mujeres, casadas y solteras por igual. Una comedia, picante y muy divertida que todos disfrutamos 

¿Por Qué Los Hombres Aman A Las Cabronas? (16 - Marzo - 2017)

 

LORD OF THE DANCE: DANGEROUS GAMES 

19 de Febrero de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

Danza, actuación y multimedia, deleitaron a los asistentes al par de actuaciones ofrecidas por la compañía dirigida por Michael Flatley este 19 de febrero en el Auditorio Telmex de nuestra ciudad. 

Un musical que hacia más de una década no presenciabamos en México y que hoy vino renovado con grandes estrellas como James Keegan, Morgan Comer, Mathew Smith, Cathal, Keaney, Fergal Keaney y Andras Kren, respaldado por nuevas coreografías, vestuarios y efectos audiovisulaes.

Con coreografías que integran movimientos de diversos géneros que van desde el ballet hasta la danza irlandesa, los bailarines demostraron la perfección de su técnica, que sumado a sus interpretaciones, escenografía y efectos, nos hicieron parte del mundo de Lord Of The Dance durante dos horas, disfrutando de la batalla entre el bien y el mal y del siempre triunfante amor, destacando la estética del movimiento y los cuerpos de los bailarines, que sumergió al espectador en un ideal de emociones. 

Aplaudidos y grandemente ovacionados para despedirlos con el cariño mexicano, la compañia le regalo al público al final del show un video en tres dimensiones de la calidad dancistica de Michael Flatley, que lograron volver a sentar en sus lugares a los asistentes que estaban ya desalojando la sala. 

Lord Of The Dance - Dangerous Games -Auditorio Telmex - Guadalajara, Jalisco, México. (19 - Feb - 2017)

 

TORUK – EL PRIMER VUELO

10 Febrero de 2017, Guadalajara Jalisco, México. 

El pasado 10 Febrero el público tapatío fue disfrutó de un gran espectáculo que nos traslado al mundo de Pandora. La Arena VFG se inundo de un público receptivo al concepto más reciente  del Circo De Soleil,  basado en la película de James Cameron, AVATAR, TORUK – El primer vuelo,  con un escenario visualmente impactante. Se trata de una odisea narrativa a través de un mundo de imaginación, descubrimientos y posibilidades, donde imaginarnos dentro de un set de filmación como un personaje del show no era nada dificil. 

Con fusión de efectos visuales, marionetas y escenotécnia de última generación, acompañado por una música cinematográfica; el Cirque du Soleil deja su marca con su estilo singular en el mundo imaginario de James Cameron y une dos visiones artísticas de la misma familia que capturan la imaginación.

 

RONDALLA DE SALTILLO

12 de febrero  de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

La Rondalla de Saltillo celebro 50 años ininterrumpidos acompañados de la Rondalla Motivos, este 12 de febrero, en el Teatro Galerías, en un concierto especial para los amantes de su música.

 La Rondalla Motivos - Teatro Galerías - Guadalajara, Jalisco, México. (12 - Feb - 2017)

La Rondalla De Saltillo - Teatro Galerías - Guadalajara, Jalisco, México. (12 - Feb - 2017)

 

CARLOS VIVES

4 de febrero de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

Por primera vez en el Auditorio Telmex se escucho el ritmo de vallenato de Carlos Vives con “La fiesta de todos” en una noche hizo un recorrido por temas desde “La Gota Fría” y sin dejar atrás su más reciente éxito “La Bicicleta”

Carlos Vives - Auditorio Telmex - Guadalajara, Jalisco, México. (4 - Feb - 2017)

 

61 ANIVERSARIO DE LOS GRANDES AÑOS DEL ROCK AND ROLL 

Sábado 4 de Febrero  de 2017, Guadalajara, Jalisco, México

El público tapatío bailo con nostalgia en el Teatro Galerías con el concierto “61 aniversario de los grandes años del rock and roll” acompañaron en coro los exitos de Los Rebeldes del Rock, Los Hermanos Carrión, Los Locos del Ritmo, Los Hitters y Mario Acosta y los Ryders. 

Los Locos Del Ritmo - 61 Aniv. D Los Grandes Años Del Rock N Roll

Mario Acosta - 61 Aniv. De Los Grandes Años Del Rock N' Roll

Los Hitters - 61 Aniversario De Los Grandes Años Del Rock N' Roll

 

SIDDHARTHA


15 de diciembre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Siddhartha - Guadalajara Mex. (15 - Dic - 2016)

 

SINFÓNICA ROCK

14 de diciembre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Juntos, interpretaron los mejores temas de leyendas como The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Santana, Eagles, Earth Wind & Fire, Coldplay, The Mamas & The Papas, Gary Moore, Billy Joel, Whitney Houston, Donna Summer, Bee Gees y Gladys Knight.

Sinfónica Rock - Guadalajara, Mex. (14 - Dic - 2016)

 

LA EXHIBICIÓN DE LAS GALAXIAS

Diciembre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

La Gran Plaza Fashion Mall

Es una colección privada con piezas compradas por un coleccionista. Algunas son piezas son originales (usadas en películas) y otras son réplicas. Todo con el tema de las películas Star Wars, Back to the Future y Star Trek.

La Exhibición De Las Galaxias - Gdl, Mex. (14 - Dic - 2016)

 

CORONA WEEKEND

3 de diciembre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Calle 2.

Molotov fue la banda estelar de este Corona Weekend, acompañado de Rock, Reggae, ritmos alternativos y más, Guadalajara vibro con los talentos que rodean a México.

 Corona Weekend - Calle 2 - Guadalajara Mex. (3 - Dic - 2016)

 

CARRIE

26 de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Por primera vez en español llega a México el musical de Broadway basada en la adaptación de la novela de Stephen King. Carrie White es una joven atormentada por los insultos de sus compañeros en la secundaria y por su madre, quien es fanática religiosa. Nadie sabe que ella posee poderes telequinéticos y que entre todos están a punto de provocar una tragedia

 

 LA DAMA DE NEGRO

19 de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Teatro dentro del Teatro.

Arthur Kipps ha vivido aterrado a partir de una experiencia que enfrentó en su juventud. Los terribles eventos que le han sucedido deben ser contados ante un público conformado por familiares y amigos, por lo que decide escribir su historia y buscar la ayuda de John Morris, un escéptico director de escena para que lo oriente a interpretar adecuadamente su texto. Para esto se citan en un viejo teatro.

Durante el primer acto, que más bien es de carácter expositivo, el público conoció los pormenores preliminares de la historia y siente la atmósfera inglesa de principios del siglo XX.

En el segundo acto, la historia va provocando risas nerviosas que culminan en gritos de franco terror y pavor al final de la historia. Logrando que cada persona se paralice de miedo en su butaca ante todos los fenómenos inexplicables que está presenciando.

A fin de cuentas el espectador es quien descubrió que la leyenda de “La Dama de Negro” va más allá de una ficción teatral.

 

LAS MUJERES DE AMULA

19 de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México.

Lucas Lucatero un hombre que vive solo, en una casa muy lejana del pueblo de Amula, donde dejó novia y muchos conocidos quienes no lo olvidaron.

Un día llegaron siete mujeres vestidas de negro con escapulario y rezando, esta visita fue algo que puso de mal humor a Lucas Lucatero quién no estaba a gusto con la visita de estas mujeres viejas y desaliñadas. Para dar testimonio de Anacleto Morones para poder canonizarlo, era famoso por los milagros que éste hacía, pero Lucas tenía todo bajo control junto con su cómplice.

2016.10.19las mujeres de amula

 

TIEMPOS MEJORES

de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Con la puesta en escena de 25 actores y bailarines. Abarca fragmentos de las canciones más reconocidas de los 80s y que marcaron y estandarte para la comunidad Gay de esos años; y que con el carisma y sentimiento de las canciones de estos tiempos, presentan una gran conmoción de situaciones de amor, desamor y reencuentro con uno mismo. Esto lo hace ser el primer musical de gran formato con idea original en México. Causando gran controversia ya en la comunidad LGBT. 

 

 

WAKE UP WOMAN, LA VIOLENCIA DE GÉNERO.

de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

Historia basada en la violencia familia que vive una pareja en su cotidianidad, con las actuaciones de Fernanda Castillo y Erik Hayser, Wake Up Woman, tuvo lugar el pasado 7 de octubre en el Teatro Galerías, donde narra durante una hora y quince minutos la vida de una pareja de recién casados que visualizan una vida feliz, pero esto cambia cuando la violencia de género se presta en este núcleo familiar.

 

MY LITTLE PONY 

de octubre de 2016, Guadalajara, Jalisco, México

El espectáculo “¡My Little Pony & Equestria Girls, el show en vivo!”, pieza musical infantil.

El productor Alejandro Gou dio a conocer que estos personajes, que iniciaron como juguetes a través de los “My Little Pony” hace 30 años, han cobrado vida, y junto con las “Equestria Girls” han montado un colorido ‘show’ de 90 minutos, lleno de magia, luces, efectos especiales, baile y música, para toda la familia.

“La idea es que las mamás de hace 30 años que jugaban con sus pequeños ponys de colores, ahora jueguen con sus hijas y vengan a bailar, cantar y pasar un rato agradable, con una puesta musical que en verdad vale la pena ver, pues no hemos escatimado en nada para que la magia se realice y el público, principalmente los niños, no se sientan defraudados”, señaló Alex Gou.

 

ORQUESTA TÍPICA DE CHINA

27 de noviembre 2016, Guadalajara, Jalisco, México

La Orquesta Nacional Típica de China, dirigida por la compositora y arreglista Jiang Ying, así como los directores residentes Liu Sha y He Jianguo, además del concertino Tang Feng, se presentó con gran éxito la tarde de este domingo.

Ante 4,000 personas que se dieron cita en este auditorio, más de 100 músicos tocaron instrumentos de cuerda, viento y percusión como erhu, sheng, banhu, zhonghu, xiao, ruan, souna y pipa, hechos de bambú, madera o pieles de animales.
Silk Road, A Moonlit Nicght on the Spring River, Impression Suite, Bird’s Happiness, Before & After Lives, Big Tune, Chun-Han War, A Fishing Boat Song at Dusk, The Moon Reflected on Er-quan, Rhapsody of Xintianyou y Yellow River fueron los temas del programa de dos horas de duración.
Al finalizar el concierto, la Orquesta sorprendió  interpretando “Cielito Lindo”, tema que ganó los aplausos de pie de todos los asistentes.  
 

 

BALLET NACIONAL DE HOLANDA 

28 de octubre 2016, Guadalajara, Jalisco, México 

La compañía es un invitado habitual de prestigiosos festivales; algunos de sus bailarines, como Igone de Jongh, Maia Makhateli, Anna Tsygankova, Vito Mazzeo, Marijn Rademaker y Jozef Varga, son constantemente requeridos para colaborar con otras empresas importantes del mundo de la danza clásica. Su repertorio es una mezcla de títulos inmortales, las piezas más destacadas del siglo XX y el baile contemporáneo de aclamados coreógrafos como Hans van Manen, Krzysztof Pastor, David Dawson y Christopher Wheeldon.
Esta casa dancística (que nació tras la fusión del Ballet de Amsterdam y el Ballet de los Países Bajos) ha sido dirigida sucesivamente por Sonia Gaskell (1961-1969), Rudi van Dantzig (1969-1991), Wayne Eagling (1991-2003) y Ted Brandsen (2003-presente). En 2013, el New York Times reconoció su inventiva constante y la ubicó entre las cinco mejores instituciones en el mundo. A su vez, el diario alemán Süddeutsche Zeitung les otorgó en el número tres.
Dentro de su repertorio, el Ballet Nacional de Holanda realiza dos o tres clásicos al año, sin embargo, también recrean producciones como El Lago de los Cisnes (por Rudi van Dantzig), La bella durmiente (Peter Wright), Giselle (Rachel Beaujean y Ricardo Bustamante), Cenicienta (Christopher Wheeldon), Cascanueces y Mouseking (Toer van Schayk y Wayne Eagling), Don Quijote (Alexei Ratmansky), y Coppelia (Ted Brandsen). A menudo estas puestas son coproducidas junto al Ballet de San Francisco y el Ballet Real. 

2016.10.28holanda

FESTIVAL DE CAMARA OFJ

26 de octubre 2016, Guadalajara, Jalisco, México

El Primer Festival de música de cámara de la OFJ fue protagonizado por los músicos principales de nuestra orquesta con muy atractivos programas para todo público.

Jazzea con el Jalisco Brass Ensemble, conto con la participación de los metales de la OFJ y que incluye piezas célebres del mundo del jazz así como obras muy conocidos en el ámbito “pop”. New York, New York, Piazzolla for Brass, Spain de Chick Corea, la Rapsodia bohemia de Queen, el Tico-Tico de Abreu y Come Sunday de Duke Ellington fueron incluidas en el repertorio de este concierto. 

2016.10.26festival de camara

 

COORDENADA

22 de octubre 2016, Guadalajara, Jalisco, México. 

4 escenarios – Más de 12 horas de música

Los Fabulosos Cadillacs, Bomba Estéreo, Wolfmother, Carla Morrison, Cut Copy DJs, Draco Rosa, Bloc Party, Illya Kuryaki & The Valderramas, Capital Cities, Inspector, León Larregui, S7N, Pond, Los Amigos Invisibles y más…

La Ciudad de Guadalajara recibio la tercera edición del Festival Coordenada, una de las máximas fiestas musicales de la tierra del tequila, que realiza OCESA en conjunto con Cultura UDG, en el mismo punto de encuentro, el Parque Trasloma, y que conto con la participación de un elenco de primer nivel. 

El público tapatío bailo y canto con grandes exponentes de la escena musical a nivel nacional e internacional, 10 diferentes nacionalidades (México, Colombia, Argentina, Venezuela, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Inglaterra y Australia) quienes solo mostrarón lo mejor de ellos, su música.  

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ARA MALIKIAN

13 de octubre 2016, Guadalajara, Jalisco, México.

De origen armenio, aprendió a tocar el violín gracias a su padre y a pesar de las circunstancias de la guerra que se vivía en su país, dio su primer concierto a los 12 años. Estuvo becado en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra y ha sido galardonado con los premios más prestigiosos a nivel mundial.

 

 XX ANIVERSARIO DE LA ACADEMIA DE DANZA YESICA MONROY

14 de octubre 2016, Guadalajara, Jalisco, México. 

Cumpliendo 20 años de enseñanza enfocada a la profesionalización del ballet clásico, destacandose como una de las mejores academias del estado de Jalisco debido a los resultados de varios concursos de danza a nivel estatal, local e internacionalmente.

A partir de las 6:30 de la tarde se disfruto de la música del Mariachi del H. Ayuntamiento de Guadalajara, el ballet de corte neoclasico creado e interpetado por el maestro Raúl Platas que cumple XX, pequeñas suites de ballets clásicos de todos los tiempos, como la fille mal Gardee, coppelia entre otras, coreografía de corte neoclásico, contemporáneo, jazz.
El segundo acto se presento con el Ballet Lago de los Cisnes bajo la Dirección Artística del Maestro Raúl Platas, más de 60 bailarines en escena, Y con la participación de la primer actriz Isabel Benet como directora técnica, escénica.

2016.10.14Danza Yesica Monroy

 

PROPUESTA MUSICALES

 

Dani Umpi, la bestia pop, presenta su nueva criatura: "Lechiguanas"

Dani Umpi edita su nuevo y tercer disco solista, luego de 6 años, dentro del sello de artistas visuales que hacen música Otras Formas – Discos Crack llamado “LECHIGUANAS” 

El título “LECHIGUANAS” evoca a las avispas regionales con miel venenosa y al personaje de la anciana en la película “Nazareno Cruz y el lobo” de Leonardo Fabio.

Es un nuevo regreso a las pistas de baile del duende histriónico, que trae matices más oscuros e intrincados, no centrados en sus habituales juegos autoparódico y melodramáticos producido por el argentino Jean Deon, quien también toca todos los instrumentos

“LECHIGUANAS” contiene ocho canciones que llevan al multifacético artista uruguayo a una nueva etapa, con madurez, vanguardista y barroquismo electrónico.

La maraña de sintetizadores y arreglos de avant garde es opulenta, exuberante, jugosa y embriagadora. Capas sobre capas.

En el ARTE DE TAPA se lo ve desnudo, fotografiado por Pato Rivero, sin maquillaje ni pelucas

Cuenta con las participaciones de Marina La Grasta (de la banda Ibiza Pareo) en la oda poli amorosa “No podrás” que da comienzo al disco y de Diosque en “Lucifera”.

Escucha "Lechiguanas" en Spotify

Dani Umpi - Tebas (Videoclip Oficial)

 

Reiband presenta: ENTRE CANIBALES

El grupo argentino de Funk estrena su corte difusión Entre Caníbales en un homenaje a Gustavo Cerati con la colaboración de Julio Briceño (Chulius). cantante  de la reconocida banda venezolana Amigos Invisibles.  
La producción estuvo a cargo de Mariano Romano, Chris Ale en co-producción de Leonardo Ortega y Julio Briceño. Grabado entre 2016 / 2017 en los estudios Brothers Tech. 

La banda actualmente se encuentra en la realización de un videoclip en Bs. As y Miami. Un homenaje a Gustavo Cerati de la canción "Entre Canibales" dirigido por Julián Lucero con la participación de Julio Briceño ("Chulius") cantante del grupo Los Amigos Invisibles Marcelo Marcet, reconocido artista plástico nacional se encargo de retratarlo.

 

 

FM EN TRÁNSITO PRESENTA

30 artistas que interpretan 30 temas del rock nacional, para celebrar 30 años de radio comunitaria. 

El VIERNES 10 de noviembre, de forma exclusiva, se presentarán tres adelantos. 

No Te Va Gustar, Bersuit Vergarabat, Agárrate Catalina y Miss Bolivia, son algunxs de lxs artistas que rinden homenaje a clásicos del rock nacional en las obras de Sumo, Los Redondos y Los Piojos, en el disco doble “Ya me estoy volviendo canción”.

FM En Tránsito (93.9) convocó a diez artistas internacionales (Venezuela, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Costa Rica), diez artistas nacionales y diez del oeste del Gran Buenos Aires, para que versionaran las canciones, creando una obra inédita y diversa.

Se trata de treinta canciones que representan musicalmente el aire de tres décadas ininterrumpidas, treinta años de FM En Tránsito haciendo radio desde el oeste del Conurbano Bonaerense. La lista incluye temas que fueron editados uno por cada año, por músicxs argentinxs, desde la fundación de la radio en 1987 hasta hoy.

“Ya me estoy volviendo canción" se publicará en formato físico en dos discos (Vol. I y Vol. II) y además, se podrá escuchar la obra completa a través de las plataformas digitales, iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Napster y Tidal.

Como adelanto, desde el 10 de noviembre, se conocerán las tres primeras canciones inéditas: Bersuit Vergarabat interpreta "Setentistas" de Ataque 77 (2003), Francisco El Hombre, banda brasileña, versionando "Hacer un Puente" de La Franela (2012) y Mustafunk en representación de las bandas del oeste, con su versión de "Sábado" de Divididos (1991). 

El disco, cuyo título está inspirado en Luis Alberto “el flaco” Spinetta, tendrá su salida en formato físico el22 de noviembre para celebrar el Día de la Música y se podrá escuchar completo de manera digital a partir del viernes 24. 

Se trata de la segunda producción discográfica de la radio, la anterior fue el disco “Planeta Oeste”, que incluyó 18 artistas locales que reversionaron sus temas.

La radio está ubicada en la ciudad de Castelar, partido de Morón, y hace 30 años trabaja por el derecho a la comunicación y a la información, siendo gestionada por la Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social.

 

MULA y su electro caribeño se presentarán en Sónar Bogotá

Luego de una intensa gira por Centroamérica, MULA, el proyecto dominicano que mezcla la electrónica más anglo con ritmos caribeños como el merengue, bachata y dembow, aterrizará el próximo 02 de diciembre en la capital colombiana.

MULA es un joven proyecto musical nacido en República Dominicana a fines del 2015, fecha en que editaron su primera larga duración titulada con el nombre de la banda, el cual hace referencia a la mezcla equina comometáfora de la fusión que ellas mismas performan en sus composiciones: techno, dancehall, trap, reggaeton, drumm ‘n bass’, merengue, entre otros estilos, atraviesan los tracks de este trío conformado porRachel Rojas y las hermanas Anabel y Cristabel Acevedo.

Sin duda, este acto revitaliza aquel movimiento de artistas dominicanos que formaron parte del llamado‘techno merengue’ que fue furor en la década de los 90 con grupos como Sandy & Papo, Proyecto Uno oLisa M, pero, propio de su generación, también exploran en el house, el trip hop o el techno. Su más reciente producción, “Aguas” (2017), ha recibido elogios desde portales musicales como Zona de Obras (España), quienes señalan: “Mula es canela fina a la hora de mezclar máquinas y sentimientos, ternura y alerta, luz y oscuridad”.

Tras su vibrante paso por El Salvador y Honduras, donde tuvieron emotivas presentaciones con un público que no le importó bailar bajo la lluvia sus canciones, el trío electropical desembarca este 02 de diciembre en las tarimas del Sónar de Bogotá, para presentarse por primera vez en este prestigioso festival internacional.

MULA - Nunca Paran

  

Pancho Barraza - Nunca Cambies

2017.10.26 PANCHO BARRAZA NUNCA CAMBIES

Después del gran éxito obtenido con su tema "Yo Estaba Solo",  el cual se posicionó dentro de los primeros lugares, Pancho Barraza se prepara para lanzar lo que será su siguiente corte musical este 30 de Octubre a nivel mundial.

El Poeta del Amor mete toda la carne al asador y arriesga al ser el primero en hacer un lanzamiento general el mismo día. Así es, el tema podrá ser escuchado y visto este 30 de Octubre en todas las estaciones de radio a nivel nacional, todos los canales de video, así como en lo canales más importantes de youtube.

"Nunca Cambies" será un tema que revolucionará a todos, ya que todos tenemos esa persona especial que nunca queremos que cambie. 

Aquí les dejamos un previo para lo que será el video oficial de esta canción, la cual significa mucho para la carrera de Pancho Barraza.

Previo (click)

Ve de cerca todos los pasos del Poeta del Amor, siguiéndolo en todas sus redes sociales, ya que su gira continúa de igual forma por Estados Unidos y la República Mexicana.

Te invitamos a ser parte de esta campaña, sube tu foto con el #NuncaCambies y menciona a la persona que te refieres, para que esa persona haga lo mismo seleccionando a su persona que nunca quiere que cambie.

 

GORLAMI LANZA SU NUEVO SENCILLO “NUESTROS PIES SON NUESTRO HOGAR”

2017.10.26 GORLAMI PRESENTA SU NUEVO SENCILLO

La agrupación donará perpetuamente el 100% de las ganancias que se generen de ventas y reproducciones de este sencillo.

Como manifiesto de solidaridad con nuestros hermanos mexicanos afectados por los sismos de los pasados 7 y 19 de septiembre, la banda mexicana Gorlami estrena su nuevo sencillo “NUESTROS PIES SON NUESTRO HOGAR.
Disponible en las plataformas musicales más populares, la agrupación donará perpetuamente el 100% de las ganancias que se generen de ventas y reproducciones de este sencillo.
Gorlami un proyecto musical Indietronic (conjunción de Indie & Electrónico), que fusiona en su propuesta Soul-Pop y Funk-Rock. Se han presentado en ciudades como Berlín, Londres, Madrid y Ámsterdam.

#NuestrosPiesSonNuestroHogar ya está disponible en las siguientes plataformas: 
iTunes - https://goo.gl/Z22WMU
Amazon - https://goo.gl/o5TUsj
Google Play - https://goo.gl/2PhtqN
Apple Music - https://goo.gl/4A2Dvb
Spotify - https://goo.gl/1seBjL
Web - https://www.gorlamimusic.com/musica

Dato de interés:
Artistas de todo el país se solidarizaron al participar en la grabación de este sencillo coro: Zahid Aranda (Mexicali) de ANDY, Luckas O. (Gdl), Abe Fuzz de (CDMX), Esteban (CDMX) y Cadáver Exquisito (CDMX) de Mustang Stellar y vulva; Fidel Chinaski de Habitantes, Carlo (Gdl) de Yak Buffalo, Francisco Arreguín (La Paz) de Phormol, Esmeralda Domínguez(Taxco), Darío Medina (Aguascalientes), Leo Trujillo (Cd. Obregón) de Scream Nation, Dayan Banrró
(Guanajuato), Andrei Jaime (La Piedad), Ruben Rios (Mazatlán), Fabi Loredo, Raúl Olmos Peña, Juan Carlos Ramirez y Marcos Natalio.

 

Dolphant Estrena Perséfone.

 

Luego de un cierre de gira con un sold out en Guadalajara, preparamos un nuevo lanzamiento y queremos festejarlo haciendo lo que más nos gusta, tocar en vivo.

El próximo 3 de Noviembre daremos estreno al videoclip de “Perséfone” canción que contrasta el sentido rítmico con la melancolía impuesta en la letra, un reflejo agridulce de nuestro interior y quizá es una palabra que define también el estilo sonoro de la banda.

Con una idea original de Oscar Maharba (Vocalista de la banda), el videoclip corrío a cargo del director tapatío Frank Landgrave, artista visual caracterizado por su exquisito enfoque estético. El trabajo final plasma orgánicamente las batallas personales que vive una persona tras lidiar contra sus propios demonios y  las consecuencias de una ruptura, una de las interrogantes que arroja la historia es saber si ¿la ruptura es relacional o personal?

Para impulsar el lanzamiento del sencillo, la banda realizara algunas fechas por la República Mexicana en el último trimestre del año, llevando a cada ciudad ese sonido y experiencia tan característica que los ha posicionado como una de las propuestas más frescas y enérgicas en la escena independiente tapatía y reconociéndolos como banda prometedora de la escena nacional. 

 

LA ESTRELLA GUATEMALTECA ALE MENDOZA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "EN MI CAMA" 

Con más de 400 000 seguidores en redes sociales y más de 100 000 oyentes mensuales en Spotify es una de las cantantes más reconocida en su país. Su ascenso a la cumbre ha sido meteórico y es así que está listo para estrenar este Viernes 13 de Octubre su nuevo sencillo titulado “En mi cama” al lado de Justin Quiles que ya es toda una bomba que se desprende de su tercer trabajo discográfico. 

Esta sugestiva y pegajosa canción cuenta con la participación del artista de origen puertorriqueño Justin Quiles, mejor conocido como J Quiles. Uno de los elementos que llama la atención de esta producción es que la principal locación donde se desarrolla es El Museo del Ferrocarril; los organizadores comentan que Justin Quiles grabó este videoclip junto a Ale Mendoza en una de sus visitas a Guatemala. El encargado de conceptualizarlo y dirigir este material fue Kenneth Müller, cineasta guatemalteco, ganador del premio Netflix. 

Ale Mendoza ha colaborado con grandes del género urbano como Dyland y Lenny, Jowell y Randy, Andy Rivera, El Roockie, Sixto Rein, Jaycob Duque, Mario Hart y, ahora, Justin Quiles 

A México viene a romperla con este nuevo single al lado de Justin Quiles que está llamado a seguir rompiéndola con todo en el dial radiofónico y en las salas de conciertos, donde actualmente Ale Mendoza cuenta con miles de seguidores. 

Este es el sencillo nuevo que a un par de semanas de ser lanzado lleva ya un millón y medio de views: https://www.youtube.com/watch?v=CFSWKgnFras  
 
Otro sencillo con vistas millonarias: https://www.youtube.com/watch?v=P9miXqw_cyE 

   

 

INCLAN ATERRIZARÁ EN MÉXICO

2017.09.20 INCLAN

La banda argentina llega a nuestro país en octubre próximo, para realizar una serie de presentaciones; además de dar a conocer su premiado single `Carne Chocolate´.

INCLAN presenta su tercer disco Día de la No Inteligencia, el cual ya está disponible en todas la plataformas digitales. El videoclip del single “Carne chocolate”, ha sido seleccionado por la revista The Rolling Stone dentro de su Top Five. Este nuevo trabajo discográfico fue presentado en un show en vivo en el Teatro Sony de Buenos Aires.

La banda que nació en Buenos Aires en el año 2000, durante la fiesta de uno de los amigos de la banda, saltó a la escena musical mezclando un repertorio de covers con las primeras canciones del grupo, sosteniendo con actitud ritmos pegajosos y melodías adhesivas, lo que actualmente y en el transcurso de los años caracteriza a esta banda sudamericana.

En el 2003 más consolidados y con el nombre de Inclanfunk, (el cual con el tiempo quedará sustituido por INCLAN), editan su primer EP “Naranja” e inician un serie de giras por el interior y la costa Argentina, también se presentan en los escenarios y festivales más destacados del circuito porteño, como Niceto Club, La Trastienda y Festival Pepsi Music, entre otros.

En 2005 editan de forma independiente su primer Álbum “Hacia los sentidos”, trabajo que fue presentado con un puesta teatral en el Teatro IFT, este show ganó el concurso Cavern Rock Festival 2005, que después de competir ante 500 BANDAS, le permitió a INCLAN realizar su primer gira internacional por los países de Inglaterra, Francia y España en dicho año. Destacan 14 shows que realizaron en 7 días en Liverpool, Inglaterra en el club Cavern, lugar donde tocaron The Beatles.

Con 3 discos en su carrera, la banda muestra una evolución musical en su último trabajo, resaltando ritmos de funk, pop, rock. soul y electrónico, inspirado en la música negra de los 70´s. El grupo conformado por Erico Schick, voz y bajo, Diego Bergesio, guitarra y voz, así como Julián Contópulos, teclados y secuencias, estará unas semanas en México, realizando una serie de presentaciones en diferentes clubs y centros comerciales, para mostrar su repertorio y extender su música a todo tipo de público.
`Carne Chocolate´ ya se escucha en diferentes estaciones de radio a nivel internacional, mientras que el polémico video que tiene rotación en canales de Argentina, Chile, Colombia, Francia y otros países, ya se encuentra también en Youtube, esperando sea del gusto del público mexicano.

Sigue a INCLAN a través de sus redes sociales:

Twitter:@Inclanmusica
Facebook:https://www.facebook.com/INCLANMUSICA
Video: `Carne Chocolate´
INCLAN - Carne Chocolate

 

¡NÚMERO UNO EN VENTAS "EN LETRA DE OTRO" DE PEDRO CAPÓ!

Pedro Capó se coloca en el tope de la lista de discos más vendidos en el mercado latino de Estados Unidos y Puerto Rico, con su producción En Letra de Otro”,según la prestigiosa revista de música Billboard.

Luego de una semana cargada de compromisos promocionales, el intérprete de  "Azúcar Amargo"celebra la gran acogida del disco, no tan solo por el éxito en su territorio natural que es Puerto Rico y Estados Unidos, sino en México donde ya se encuentra entre los primeros 40 en la lista de éxitos radiales.

 


“No hay éxito más bonito que el que se celebra en casa. Gracias Puerto Rico por apoyar a uno de tus hijos. Nada como contar con el cariño de mi gente y de los latinos en Estados Unidos. Hoy es un buen día.”
 
PEDRO CAPÓ

Capó se encuentra ahora en México, donde permanecerá por un mes de gira de promoción por la CDMX, Guadalajara, Querétaro y Monterrey entre otras ciudades. Posteriormente, regresará a Puerto Rico a prepararse para su presentación en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot y el lanzamiento de su nueva película "Sol de Medianoche".
Pedro Capó llegará a Guadalajara para platicar con los medios locales del 18 al 20 de septiembre, donde además ofrecerá un showcase con firma de autografos con sus seguidores.

 

NUEVO VIDEO DE LA FRANELA 

NO FILA

La Franela presenta el video de NO FILA el primer corte de AIRE su último disco.

El videoclip “No Fila” retrata el proceso en el que  La Franela, junto a la fundación Pinta Argentina y vecinos  del barrio Las Flores de Villa Martelli, le dan color, arte y música, a este barrio. Un trabajo colectivo para pintar de ideas paredes vacías, y hacer oír lo que siempre se intenta silenciar.

Una invitación a no tomar distancia.

 

"Crush" nuevo sencillo de Suena Disco. 

La agrupación tapatía Suena Disco, acaba de lanzar el video de su nuevo sencillo "Crush", en este video la temática de la canción es el baile como foco principal y la finalidad de este es transmitir la alegria que provoca un crush. El sencillo estará disponible en streaming como spotify, itunes, y dezzer a partir del 22 de septiembre. 

Bajo el lema "Hacemos música para bailar", Suena Disco surge a mediados de 2015, el proyecto está formado por  Jorge Garcia (guitarra y bajo) y Román Rosas (teclados, sintes y programación) dos músicos tapatíos que buscan plasmar su música a través de melodías alegres y bases rítmicas. 
Influenciados principalmente por la electrónica, el funk  y el pop, logran transmitir sus vivencias por medio de su música. El proyecto tiene como base fundamental la creación, composición, arreglos y producción. 

Esto deja un espacio abierto en la parte vocal, ya que al no decidir integrar un vocalista de planta, se deja el micrófono abierto para el talento tapatío y nacional, haciendo de este proyecto un concepto de colaboración, adaptación y crecimiento constante.

El primer material de Suena Disco, tiene por nombre "A los treinta". Este E.P. contiene 4 canciones que fueron grabadas y producidas por Cesar Gudiño de Sussie 4. Y tiene la colaboración de vocalistas como Itzia Aranda, Cecilia Torres y Diego Brunel. 

 

CIELOINFIERNO 

CIELOINFIERNO

CIELOINFIERNO es una banda de rock pop, formada a mediados del año 2002 en la Provincia de Buenos Aires. La banda actualmente se encuentra dentro de los artistas del sello discográfico BMV, y la editorial de Sony Music Publishing Argentina. Cuenta con tres discos editados, y ha realizado numerosas presentaciones en todo el país junto a Cabezones, Trujaman, Las Manos de Filippi, Juana La Loca, La Mississippi Blues Band, Virus, Guasones, y Leo Garcia entre otros.

DISCOGRAFIA 
La banda lleva a la fecha tres discos editados.
* CIELOINFIERNO (2007): Primer disco es lanzado durante el año 2007, y compuesto por doce temas, editado por el sello discográfico Sur Activo. La presentación de este disco fue realizada en el mes de septiembre, en el Teatro Roma de Avellaneda.
* SALTAR (2012): Durante el año 2011 CIELOINFIERNO graba su segundo disco, compuesto por nueve temas. El mismo contó con la producción artística de Nelson Pombal (Charly García, Guasones y La 25, entre otros). Saltar tuvo la participación especial de Leonardo García (Banda de Turistas) como ingeniero de sonido; y de Cristian “Toti” Iglesias (Jóvenes Pordioseros) en la canción “Una Larga Noche Más”. El disco es editado por el sello discográfico Jeal Records, y el resultado permitió a la banda firmar su primer contrato de publishing con Warner Chappell.
* SECUELAS (2015): A principios de 2015 CIELOINFIERNO firma contrato con el sello discográfico BMV y con la editorial Sony Music Publishing Argentina para la producción de su tercer disco titulado Secuelas, lanzado en el mes de octubre y compuesto por doce temas.

CONVOCATORIAS 
En el año 2008, CIELOINFIERNO es convocada para realizar un show como banda soporte de Juana La Loca en el estadio Show Center de Haedo. Un año más tarde, la banda es elegida por la Mississippi Blues Band, para participar de su gira por el Gran Buenos Aires. En enero de 2015, CIELOINFIERNO es convocada para participar del Fest Cerati Vive Rock, realizado en la ciudad de Potrero de los Funes, Provincia de San Luis, junto a Virus, Guasones y Leo García entre otros.

CONCURSOS Y DISTINCIONES
* Durante el mes de noviembre de 2012, CIELOINFIERNO resulta ganadora del concurso Arde Rock 2012, en el que participaron más de doscientas ochenta bandas, premio que le fue entregado por el Vicepresidente de la Nación.
* El 6 de Mayo de 2013 es seleccionada entre cinco mil bandas como finalista del concurso Rock BA, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y presentándose en La Trastienda Club en el marco del Festival Ciudad Emergente 2013.
* Durante el mismo certamen, el videoclip Saltar (dirigido por Paula Otero Bogado) es seleccionado entre los mejores que fueran presentados por miles de bandas postulantes, destacándolo y siendo emitido durante todo el Festival Ciudad Emergente 2013.

  

 

Say Ocean estrena su disco "Mejores Tiempos" y se convierte  en tendring topic en México.

Después del éxito de los sencillos  "Amnesia" y "Tan Felices con Tan Poco",Say Ocean nos presenta su tan esperado álbum "Mejores Tiempos".

Cargado de riffs energéticos y coros pegajosos Say Ocean nos muestra un disco con un sonido más amarrado gracias a la dirección  de Erik Canales(Allison). "Mejores Tiempos" explora todas las experiencias vividas en el inter desde el lanzamiento de "Como Si Fuera 2005".

"Este disco es una fotografía de todo lo que pasó en nuestras vidas en este par de años de transición. Desde abandonar relaciones personales, dejar nuestros trabajos, cambiarnos de ciudad, perseguir lo que queremos y no mirar atrás, solo para recordarnos de dónde venimos".

"Después de un año de arduo trabajo, el resultado es un disco más maduro que el anterior, con un mayor enfoque en la producción y seriedad en las letras pero siempre conscientes de lo divertido que ha sido y sigue siendo haber pasado de nuestro hobby favorito a convertirlo en nuestras vidas".

En este material podemos encontrar colaboraciones especiales como de la youtuber Miranda Ibañez en la balada  "Huracán" Lng/Sht en "De Sueño en el Trabajo al Trabajo a tus Sueños" y no podía faltar la vieja escuela del Pop Punk,  Mo vocalista de Delux en "Que Comience el Fuego".

Trending topics, novedades y más...

Say Ocean no es desconocido por su capacidad de de viralizar sus posts y lanzamientos gracias al fuerte apoyo de sus fans y "street teams" y esta vez no fue la excepción. "Amnesia" debutó en #17 en los más virales en Spotify México y ahora "Mejores Tiempos" no solo entró como lista de novedades de la misma plataforma, sino que a pocos minutos de su lanzamiento se volviótrending topic en más de una lista y incluyendo Emo Nite de California quienes  hacen homenaje a la música de pop punk, emo, y sus tendencias a nivel mundial.

 

HOP HOP DIABLO FUNK presenta "Marcha Disco".

Te presentamos "Marcha Disco", nuevo sencillo de Hop Hop Diablo Funk.

Marcha Disco es el primer sencillo que se desprende de Are You Ready o Qué? Álbum debut de Hop Hop Diablo Funk.

Are You Ready o Qué? contiene 10 temas  que fusionan diversos estilos como rock, swing, funk, tango, disco, latino entre otros. Los cuales son producidos por Damien Schmitt, quien ha trabajado con Quinta Kalavera, Jean-Luc Ponty, George Duke y dam'nco. El material fué grabado en  Cubo Estudio  y Mezcalina Estudio (Guadalajara, Jal.), mezclado en París (Francia) y masterizado en Camillo Silva F. Mastering, Chia (Colombia) por Camilo Silva en 2017.  Todo esto se hizo posible gracias a sus seguidores que financiaron el disco mediante una campaña en Kickstarter.com 

Hop Hop Diablo Funk es una banda que se forma en Guadalajara en el 2014.  Desde su inicio siempre han experimentado con ritmos e influencias musicales de todo tipo,  haciendo de sus presentaciones en vivo una fiesta y explosión de energía. La banda se ha presentado en escenarios representativos de la escena tapatía como el Rock Por La Vida (ediciones 9 y 10), el Festival de la Cerveza, La Fiesta de la Música, Vinyl Fest, Las 100 Rolas de GDL.

Hop Hop Diablo Funk - Marcha Disco (Video Lyrics)

Are You Ready o Qué? será presentado oficialmente el próximo 25 de septiembre en elTeatro Alarife. Pronto tendremos más información.

 

PARAPIPOU 

presenta su nuevo disco 

SISMO

El primer corte ya tiene video

 MIENTEN 

 

Con 10 años de carrera PARAPIPOU lanza su tercer disco SISMO, producido por

Alejandro Vázquez 

Algo de historia

Desde sus comienzos en el 2007 hasta la fecha, la banda ha recorrido los escenarios más importantes del circuito de la capital federal y el conurbano bonaerense, como Niceto Club, Groove, el patio del C. C. Konex,  Uniclub, Auditorio Oeste, XLR San Miguel, y La Trastienda Club. También realizó giras por la Costa Atlántica (2012), el norte de la provincia de Buenos Aires (2014) y la Patagonia Argentina (2014 y 2016), sumando nuevo público en cada una de sus presentaciones, y llevando a Parapipou a ser una de las bandas con mayor proyección de la escena independiente argentina.

El 2016 fue un año muy intenso y de mucho crecimiento para la banda. Empezando por el festejo de sus nueve años en abril, con su primer show y a sala llena en La Trastienda, el conjunto se embarcó luego durante todo el mes de mayo en su segunda gira por la Patagonia, realizando en total nueve presentaciones en siete localidades de Chubut y Santa Cruz. Posteriormente, noviembre fue el mes elegido para emprender su primer gira promocional a México, convirtiendo a la banda en un proyecto de alcance internacional. El cierre de año se realizó tanto en Buenos Aires, con un segundo show en La Trastienda, como en la Patagonia, con una tercer gira en una de las regiones donde es más requerida la presencia de la banda.

 

Sara Valenzuela lanza nuevo álbum: Fulgor

La cantautora tapatía Sara Valenzuela, presenta su tercer material Fulgor, un disco cálido, de talante rock pop que evidencia algunos sonidos retro. El álbum es resultado de un cuidado puntual en cada detalle, desde la concepción y composición del disco, la puesta en marcha de una campaña de crowdfunding y una producción con los músicos más solicitados de la escena.

{fulgor} cuenta con la participación de músicos nacionales e internacionales de gran nivel, bajo la producción musical de Gerry Rosado (Discos Intolerancia).

Un eclecticismo sonoro es palpable en este material, con canciones que van de un rock pop de guitarras contundentes y teclados psicodélicos, a temas que flotan en ambientes más etéreos e introspectivos o que se nutren de sonidos retro provenientes del soul y el funk. 

Este álbum representa un paso más en la búsqueda de Sara por encontrar su propia voz y lugar en el mundo; de ahí que las temáticas que abarcan sus canciones sean, la búsqueda del equilibrio, la absoluta fragilidad de la condición humana, el mundo al revés de los sueños, ciudades perdidas entre el caos y la desesperanza, el paso de la oscuridad a la luz, la necesidad de seguir provocando incendios internos, de aligerar cargas y seguir caminando aunque a veces parezca imposible adivinar la dirección correcta.

 

“Sara Valenzuela posee una voz propia que ha sabido reinventarse. Respaldada (en Fulgor) con músicos de primera línea, su sonido resulta refrescante, colmado de energía, emoción y actitud que refrenda el aire de naturalidad, de gozosa soltura...Fulgor, evidencia claramente su evolución como cantante y compositora.”

Enrique Blanc / Productor de Radio y Periodista Musical.

 
VIDEO DEL PRIMER SENCILLO CAMINOS

“Con Caminos, Sara Valenzuela se despega de su mundo jazzero para enfocarse en su faceta de songwriter y cantante y entregarnos un primer sencillo de gran honestidad y calidad”Tweety González, Músico y productor (Argentina).

COLABORACIONES

Decidida a sacar a la luz sus composiciones, Sara armó un grupo base para trabajar en el estudio, conformado por Frankie Mares (Troker) en la batería, Samo González (Troker) en el bajo, Erik Deutsch (Citizen Cope, Charlie Hunter, Left Over Salmon) en los teclados, Gerry Rosado en la producción e instrumentos adicionales, y Sara en voz, coros, ukulele y guitarra acústica.
       Posteriormente se añaden colaboraciones de los bajistas Richie Arreola (Belanova, La Dosis) Chumino Guardado (Afro Brothers), de los guitarristas Juan Castañón (Acasia) y Guillermo Márquez, y de los cantantes Iraida Noriega y David Aguilar.
       Afortunada es también la participación del Trio Feral, el ensamble neoyorkino de jazz avant garde, conformado por Barney McAll (Sia, Fred Wesley, Gary Bartz), Jonathan Maron (Groove Collective, Dave Douglas High Risk) y Bill Campbell (Charlie Hunter, Breastfist), quienes grabaron un tema de Sara, durante una visita a la Ciudad de México.

En palabras de Sara...

Algo sin planear siempre trae consigo la posibilidad de emocionantes hallazgos y eso es lo que sucedió con la canción “Aquel Incendio”. Cuando Trio Feral participó en el ciclo de Alterna Jazz, del cual fui programadora. Barney, Jonathan y Bill escucharon una versión acústica que yo estaba trabajando en la guitarra y de la cual tenía apenas un dibujo muy básico, y sin pensarlo demasiado, se lanzaron a grabar al estudio de Intolerancia. Como Gerry no se encontraba en la ciudad, la grabación estuvo a cargo de Roy Cañedo y Daniel Zlotnik me acompañó para supervisar la producción. El trío hizo dos tomas y ese fue el comienzo de Fulgor.
 
Meses después de ese encuentro afortunado y ya con gran parte de las canciones compuestas, lancé una campaña de procuración de fondos a través de Fondeadora, con la que logré obtener el presupuesto necesario para realizar la grabación del disco. Entonces hablé con mis amigos para armar la banda base y en una intensa semana grabamos 9 de las 11 canciones del disco en FM Estudios. Más adelante vendría el trabajo de voces y mezcla con Gerry en los estudios de Intolerancia. Cuando escucho Fulgor, me da gusto advertir ese hilo conductor que generó la química entre todos y la claridad sónica de Gerry desde su silla de productor.
 
'Todo es Hoy Como en tus Sueños' es una colaboración con el cantautor sinaloense David Aguilar. Surgió de forma muy azarosa, en una de sus visitas a Guadalajara, donde escuchó la canción que habíamos grabado en Idar Estudios, con Richie Arreola (bajo Fretless) y yo, tocando un pequeño instrumento llamado Seagul. La canción aún no tenía letra y David, espontáneamente, se ofreció a escribirla. Me encantó la propuesta y más adelante, ya en la ciudad de México, David y yo grabamos a dueto y Gerry hizo lo suyo con una suerte de entrañas de piano en la que sería la última canción que se añadió al disco. Otra colaboración en materia de letras y voces se da en “Me pones en tus labios”, en la que le pongo música a un poema de la escritora tapatía Carmen Villoro e invito a contribuir con su increíble voz a mi querida y talentosa amiga Iraida Noriega. 
 
Después de tan larga espera estoy muy contenta con el resultado y creo que no podría haber sido mejor. Al igual que en mis discos anteriores (Lado Este y En La Cocina), en este trabajo tuve la fortuna de ser cobijada por un grupo de músicos de alto calibre que se mueven tanto en los terrenos del jazz como del rock y con quienes comparto afinidades musicales pero sobre todo, la complicidad y amistad de muchos años, eso hace que este material pueda brillar con luz propia.

- SARA VALENZUELA (julio, 2017)

  

VAQUERO KAMIKAZE

VAQUERO KAMIKAZE

“VOLAR”

Nuevo Video clip de VAQUERO KAMIKAZE.

  

Vaquero Kamikaze es una banda de rock alternativo con una propuesta musical en la que se fusionan sonidos y ritmos de rock clásico y contemporáneo, originarios de Culiacan Sinaloa y finalistas de la primer edición del concurso nacional “Electrorock” de Electrolit nos entregan su segundo sencillo y video denominado “VOLAR”. 

"VOLAR" Es una de las tantas expresiones emociónales melódicas que tiene Vaquero Kamikaze. 

Una pieza que intenta explicar que ante cualquier problema, ante cualquier adversidad que nos atormente, cualquiera que sea la situación, por más complicado que está parezca, siempre existe la manera de tomarse un respiro, un tiempo fuera para poder descifrar la situación, lograr salir de ella y continuar en el camino. 

FICHA TÉCNICA:
- Grabado en: Culiacán Sinaloa en Lemón City Studios por Salvador Gallegos 
- Productor: Salvador Gallegos 
- Mezcla: Aldo Muñoz Arellano (Guadalajara, México)
- Mastering: Max Scenna (Bs As. Argentina)
- Letra: Agustín Sanoli, Francisco Tovar, Fernando Vera, Salvador Gallegos 
- Música: Vaquero Kamikaze 

VAQUERO KAMIKAZE  es sin lugar a dudas una interesante propuesta para tener en cuenta y descubrir. 

Encuéntranos en:

https://www.facebook.com/vaquerokamikaze

https://twitter.com/vaquerokamikaze

https://www.youtube.com/user/VaqueroKamikaze

https://www.instagram.com/vaquerokamikaze

 

TROKER LANZA EL PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO DISCO

 

TROKER
"One Thousand Million Eyes (feat. Renee Mooi)", primer sencillo del disco

De lengua nos comimos un taco. Juramos ser una banda instrumental y lograron clavarnos la espina de la duda con la misma pregunta una y otra vez: ¿cómo se escucharía Troker con vocalista?. Estábamos negados a esto, hasta una noche que compartimos escenario con una chica mexicana de voz potente y espíritu libre. Así fue como decidimos salir de nuestra zona de confort y ponernos a prueba con Renee Mooi. 
 
"One Thousand Million Eyes", es la canción en la que  trasladamos nuestro constante encuentro con lo diverso en la música, al mundo cotidiano; creemos en la posibilidad de compartir y coincidir con el otro, con aquel igual o diferente, bajo una mirada empática y sin prejuicios. Es urgente recurrir de nuevo a nuestra humanidad para no olvidar que al final, todos somos iguales.
 
 

Productor Musical: Gerry Rosado

Featuring: Renee Mooi.

Disquera: Discos Intolerancia

Producción Ejecutiva: Fíjate que Suave, SC.

Grabación: Valenzo Studios (CDMX)

Arte: Ricardo Luévanos

 


 

Escuchar en Spotify

 

JAPHET MUSIC

Una nueva voz comienza a ser conocida en México, una voz que transmite un hermoso romanticismo contemporáneo que se describe en cada una de las palabras que crean las canciones del boricua Japhet.

Entrando a nuestro país desde el Sur, Japhet lo hace pisando fuerte, siendo “Vete” el día de hoy, una de las canciones más solicitadas en los 40 principales de Chiapas, donde se encuentra en el Top 5.

Japhet Miranda plasma en sus canciones su esencia, sus vivencias y su punto de vista, en fin, persigue tatuar un legado en el corazón de todo aquel que lo escuche.

Nacido en Santurce Puerto Rico, el joven cantautor se abre camino con mucho que decir a través de sus letras y la melodía de sus canciones. Poco a poco se va convirtiendo en uno de los consentidos del público puertorriqueño y seguramente próximamente de Latinoamérica.

No pierdas la oportunidad de escuchar su sencillo "Vete" de su primera producción discográfica, la cual lleva por título "Todo De Mi", que puedes disfrutar a través de sus redes sociales.

  

 

VINYL

VINYL

Género: indie/psicodélico/alternativo

Integrantes del grupo: Manuel Martínez (el yaky) bajo/voz, David Méndez guitarra/ segunda voz, Eduardo Apodaca (lalo) batería/coros, Enrique Martínez teclados/synthetizador.

Ciudad de origen: Cd, Juárez Chihuahua

Descripción: Power cuarteto alternativo, conquistar tus sentidos es nuestro objetivo únete al viaje!!!

Biografía: Banda formada en el 2009 con temas originales en ingles estilo phiscodelicrock con fusiones de música alternativa blues, jazz, hevy, entre otros para formar un estilo con nuestros gustos y toques musicales, a partir de las influencias de cada integrante hoy en día contamos con más de 20 temas en su mayor parte en inglés y algunos en español.

Premios: Premio músicos de Juárez mejor banda de rock revelación 2015, premio decibel mejor video de rock alternativo 2017 por el video driving del primer disco después de un sueño un largo camino.

  

 

TELECOSMIC BAN

  

 

LA FRANELA
Presenta su nuevo disco
AIRE

La Franela presenta AIRE, el cuarto álbum de estudio de la banda que ya se encuentra disponible en cd y plataformas digitales.

Grabado en estudios Romaphonic, Tónica y Tucansoniq. Mezclado en Estudios Mamma´s House y Romaphonic por Edu Pereyra. Masterizado por Daniel Osorio en El Ángel Estudio Mastering. Producido por Oscar Righi con colaboración de Romina Gaetani.

 Su presentación oficial será el 22 de Julio en la Trastienda Samsung Capital Federal.

Entramos en sintonia con el corte: NO FILA, una canción para bailar desordenados, para escuchar desalineados, y para cantar con libertad.

 

DANIEL LÓPEZ 

Daniel López nos invita a conocer su “New Home”

El próximo 29 de julio, el guitarrista tapatío Daniel López con formato de trío presentará su nuevo disco “New Home” en el marco del Jalisco Jazz Festival. 

La cita es en punto de las 6:00pm en el Teatro Diana, el concierto llamado FIESTA DEL JAZZ reúne a artistas nacionales e internacionales  donde Daniel López Trio compartirá escenario con el indie-jazz-rock de Niels Klein Tubes & Wires, pasando por el eclectisismo antihegemónico de los chilenos de MediaBanda, la fusión de jazz con hip hop, rock progresivo y son de Filulas Juz y el rockabilly de Dirty Black Beans. 

DANIEL LÓPEZ TRIO

Presentación de segundo álbum "New home" 

El sonido de dicho álbum tiene la madurez sonora que caracteriza a Daniel, combinada con una frescura que nos habla de la facilidad que tiene para mezclar lo clásico con lo contemporáneo.  A través de este disco también confirma su gran capacidad para componer, pues las 8 piezas que lo conforman son de su autoría. Conocedores del jazz nacional e internacional consideran a Daniel López como una de las promesas mexicanas en las seis cuerdas, incluso lo comparan con importantes guitarristas como Bill Frisell. 

Es preciso mencionar que sus compañeros de banda, Caloyero Hernández en la batería y Carlos Vilches en el contrabajo, son también reconocidos músicos de la escena de jazz local y abonan con su talento para que el sonido de Daniel López Trio tenga un sello tan propio y distinguido.

Sobre Daniel López

Daniel López estudió con los maestros guitarristas Mario Romero (UDG), Tom Kessler (North Texas), Steve Cárdenas (New York) y Gilad Hekselman (New York). Ha participado como integrante de proyectos con la saxofonista Nathalie Braux y la cantante Jaramar Soto, también como líder de banda en “Jazz Hat” y “Alice in Wonderland Jazz Quartet”, con quien grabó su primer disco en 2006 con el nombre “En vivo en Rojo Café”. En ambas agrupaciones  compartió con los bajistas Carlos de la Torre y José Luis Muñoz “Pichón”. 

Daniel ha tocado en Guadalajara, Ciudad de México, Lagos de Moreno, Toluca, Cholula, Matamoros, Cd. Victoria y Reynosa, donde ha  participado en varios festivales como “JazzBook” (2012),  “Primavera Jazz” (2012) en la Cd. de México  y  “JazzTam Fest” (2012) de Tamaulipas. Actualmente también colabora con Mauricio Cedeño y Eliud Ernandes en el Musical “National Pastime”.

Desde su formación en 2013 en Guadalajara, Daniel López Trio ha fundamentado su propuesta en el swing, el blues, el bebop, el cool y otras tendencias más contemporáneas del jazz. Daniel ha buscado un lenguaje compositivo muy propio, como contando una historia diferente en cada pieza. La alegría de una nueva casa, una nostalgia azul profunda, el gozo de la compañía de sus mascotas, el amor de pareja, los conflictos de una vida, son algunas de las emociones que se plasman en sus composiciones. Es una música íntima y honesta.

 

"POCKET SONG" 

Luego de su exitosa gira por México y Europa, la banda integrada por Fran Straube, Tomás Rivera y Rodrigo de la Rivera, presenta el single y video “Pocket Song”, segundo corte del alabado disco “Al sol de noche”.

El anuncio de este segundo single culmina con la gira promocional México-Europa que Miss Garrisoncomenzó el 27 de mayo en México y culminó 07 de junio en Francia. Guadalajara fue la primera fecha en el marco de la Feria FIMPRO, feria de la industria musical con una presencia de 600 profesionales vinculados a la industria.
 
El 29 de mayo comenzó los conciertos por Europa con un showcase IMI Chile organizado en Madrid; para luego pasar a uno de los hitos más importantes: su presentación en el prestigioso festivalPrimavera Sound de Barcelona del día 01 de junio, donde generó una buena recepción y crítica de los asistentes, situación que se repitió en el Primavera Pro del 02 de junio. Mientras que el fin de gira se vivió el 07 de junio con un show en el Midem de CannesFrancia.

 
Cada una de estas fechas se ha ganado elogios de los asistentes, en especial de los programadores de festivales, cerrando importantes fechas que se anunciarán en las próximas semanas.
 

“Pocket song”, el segundo single de “Al sol de noche”, habla sobre sostenerse en el amor y confiar, dejando las máscaras y las represiones atrás. El videoclip dirigido por Manuel del Valle y producido porMiss Garrison, transita por un mundo desolado y adverso que la protagonista termina aceptando como su realidad. En palabras de la banda: "Con Manuel ideamos toda esta idea sobre las máscaras que uno utiliza para reprimir lo que eres y como uno se reprime. Cuando hay amor solo hay que confiar, todo va a estar bien y hay que dejar que este venza al miedo".

Miss Garrison - Pocket Song (Video Oficial)

El próximo 8 de julio, Miss Garrison será parte de la primera edición brasileña del Fest Contrapedalpresentándose en el Centro Cultural São Paulo junto a otros referentes de la nueva escena Latinoamericana.

 

PIT MORENO ESTRENA NUEVO ÁLBUM "TALISMANES"

Pit Moreno - Talismanes (Front Cover)

Luego del trabajo realizado con su primer disco "Felinos"; Pit Moreno hace entrega de su segunda placa llamada  "Talismanes" la cual contiene 6 temas inéditos donde se muestra la clara evolución artística de Pit pasando por varios momentos de inspiración durante los 24 minutos de duración del Extended Play. La producción del material corre a cargo de Rúl Velázquez (Siddhartha) quién decidió explorar nuevos lugares dentro de la ya clara identidad sónica de Pit Moreno.  

"Talismanes" se estrena en todas las plataformas digitales del mundo este viernes 16 de junio de 2017; te invitamos a escucharlo y ser parte de este magnífico viaje.  
 

SOMMA, LISTOS PARA MOSTRAR "ORBE" 

Rock alternativo, Guadalajara, México.

somma-mx

"Quiero que me quede chica la vida"

Si bien el hilo conductor de Somma es el rock alternativo, su propuesta musical se ha ido fortaleciendo a través de una búsqueda de sonidos que envuelven un mensaje propositivo. Y es que Somma toma su nombre del libro "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, de esas píldoras para la felicidad que generaban un estado de bienestar constante. La música, para este cuarteto tapatío, es eso, un estado de bienestar y felicidad que aporta al bien común.

De reciente formación, la banda que integran Sebastián Villafaña (bajo y voz), Izzy Galván (guitarra), Diego Baltazar (batería) y Elliot Delgadillo (guitarra) plasmó sus ideas en "Orbe", un primer disco de seis cortes que grabó y produjo Diego Reynoso en Alquimia Estudio en la capital jalisciense y que ha sido muy bien recibido en la escena local.

"Nuestras canciones son muy diferentes una de la otra, experimentamos con varios sonidos que van desde los ritmos latinos hasta los sonidos de sintetizadores, nos gusta probar con nuestras ideas y así crear música que viene desde el corazón, desde el alma", externa la banda.
 
"Orbe" ya cuenta con un sencillo y un video publicados en las diferentes plataformas de streaming musical (Spotify, Deezer, iTunes y Google Play), su título es "Azul" y están próximos a liberar un segundo tema, "Miel de lotto".

Sus presentaciones han sido pocas pero fructíferas, llevándolos a la programación de la estación radiofónica Máxima FM y a participar en un evento de la emisora en línea RockAcRadio en Palíndromo, foro básico para la vida musical de la ciudad de Guadalajara.

Entre sus planes más inmediatos se encuentra la promoción de Larvasong, una fiesta en la galería Sala Juárez del Café Benito (Av. Juárez 451 esquina con Ocampo, Centro) el 22 de abril próximo que incluye su participación y la de otras cinco agrupaciones locales.
 
SOMMA - Azul 
 
 
 

 

Los Delicados estrenan Guayabo, su nuevo sencillo.

 

Somos una banda que nació en el corazón de Tlaquepaque, Jalisco; formamos parte de la nueva generación de la música latina alternativa y del sonido que evoca al estilo vintage de las grandes agrupaciones latinoamericanas del siglo pasado, alternando entre lo nostálgico, romántico y hasta lo guapachoso, algo totalmente fresco a la escena alternativa, impregnando con sazón la esencia del folclor mexicano que atrapa y envuelve la magia y el misticismo del romanticismo. 

Actualmente contamos con dos sencillos en todas las plataformas: el que marcara nuestro inicio, Te Amo; y el que hoy es el motivo de esta noticia, "Guayabo". Queremos compartir con ustedes el gusto de seguir componiendo música con el alma y con la que pretendemos transmitir todos estos sentimientos que surgen al crearla. 
Nos encantaría que "Guayabo" sea parte de la programación de sus estaciones y poder, incluso, asistir a presentarla personalmente o vía telefónica en alguno de sus turnos en vivo y contarles más sobre todo lo que gira en torno a este nuevo sencillo. 

Agradecemos de antemano todo espacio que puedan brindarnos en sus medios de comunicación y redes sociales para la difusión de éste y quedamos a sus órdenes. 

Aquí puedes descargar "Guayabo": https://goo.gl/xPnEYq 
Y escucharlo en línea: 
Spotify: https://goo.gl/vCEmY4
Youtube: https://goo.gl/z8Dwmw

 

CHICO VENGANZA 

“Rock aplastante, duro, con mucha potencia”

Gisela Sánchez, Modular (C7 Jalisco).
 
Vengadores del rock and roll 
Directos, crudos y sin pretensiones, Chico Venganza es una agrupación que busca alejarse de las etiquetas del género para aullar con un rock poderoso y sincero; temas que nos remiten al garage más rasposo, al esencial grunge de los noventa y a las notas más punzantes del punk, elementos con los que conforman un coctel eléctrico lleno de energía.

Cachu Pérez, Álvaro Lara, Alejandro Ibarra y Charl’s Calavera conforman este cuarteto surgido de las entrañas de la gran metrópoli jalisciense que ya lanzó un primer sencillo promocional en julio del año pasado titulado “Qué vas a hacer”, canción que resuena en la programación de la emisora Máxima 106.7 FM.

Su directo, entregado, desinhibido, franco y espontáneo busca conectar con la esencia del rock and roll a toda costa, sin nada más que enérgicas baterías y amplificadores a todo volumen.

Tras dos años de trabajo desde su formación en 2015, Chico Venganza se encuentra dando los últimos detalles a su material debut, un E.P producido por Odín Parada (Sussie4) que verá la luz este mismo año.

#GiraAntiRockstar 

A esto se suma su tour promocional por la República mexicana que incluye fechas en Guadalajara, el interior de Jalisco, Ciudad de México y la Riviera de Nayarit, durante la primavera de este 2017.
 
 
 
 
 

 

FER CASILLAS

Presenta su primer sencillo

"Without You"

La cantautora mexicana Fer Casillas hace su debut como solista.

Luego de casi seis años de trayectoria en el dueto Las Delailas, la cantante originaria de Monterrey, emprende una nueva aventura musical por si sola.

La música de Fer Casillas combina el Jazz, el Soul, y el R&B creando una propuesta musical llena de ritmo y cuerpo.

"Without You" es el primer sencillo que se desprende de su EP "Strangers". La canción, producida por Pablo González Sarre y escrita por Fer Casillas, cuenta una historia de desamor y describe el proceso de aceptación cuando una relación termina; todo esto, manteniendo el ritmo del R&B clásico.

"Without You" se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales. 

Fer Casillas - Without You

  

RICKY LOV 

Ricky Lov presenta "Hershey".

Ricky Lov a sus 16 años de edad se ha convertido en una de las nuevas promesas latino-americanas del pop moderno más emocionante del momento.
Nacido y criado en la cuna del entretenimiento del mundo: Los Angeles CA. Ricky Lov ha alcanzado el medio millón de views en youtube con su nuevo y actual single "Hershey", producción en la que participó el ingeniero Rafa Sardina, leyenda y múltiple ganador de Grammys (Beyonce, Shakira, Michael Jackson).

COLABORACIONES

A su muy corta carrera, Ricky Lov ha capturado la atención de gente como Javier Batiz, al invitarlo a tocar en vivo con él a dueto en diferentes ocasiones, tocando la guitarra. Ha colaborado en diferentes temas que verán la luz próximamente con el reconocido productor Kiko Cibrian (Luis Miguel, Reik). 

Ricky Lov ha sido invitado para abrir conciertos de artistas como Ximena Sariñana y Mario Bautista, tocando ante más de 10 mil personas. 

Con la prestigiosa marca y compañia Gibson, ha llevado algunos proyectos en conjunto en los Angeles, como presentarse en el Gibson Show Room en Beverly Hills en un show privado para personalidades de la industria de la música.

 PRENSA

La música y carisma de Ricky Lov lo ha llevado a presentarse en televisión nacional en Estados Unidos, en programas de TV como Acceso Total (Telemundo) y Dante Night Show (Megatv). Su nombre ha llegado hasta países como Inglaterra donde la prensa especializada ha catalogado la música de Ricky como "High Romance Pop Rock". 

  

SOLARZOO

En su sencillo del nuevo disco "Vivir"

 

 

UNO ES CASI CAOS

En la profundidad más remota de UNO, el sonido es la analogía del ser. La esencia evaporada en Pop espeso y tormentoso, finalmente se condensa en una atmósfera un tanto existencialista. La dulzura armónica dura poco, cuando la ironía de lo que se dice se hace perceptible entre los timbres resultantes de amoríos sintéticos-orgánicos. La introspección conduce el melifluo viaje a los confines de UNO y lo primero que se divisa en el paisaje son cosas terribles, cuando UNO es casi caos.

 

 

NITRO GOYRI

Desde California Nitro sigue fiel a sus ideales y rompe el paradigma del rapero al que estamos habituados.
Con apariciones de figuras en redes sociales como lo son Elie Seckbach y Snow Queen LA, y buscando siempre promover el deporte así como la hermandad, realiza este último video al lado de grandes del pugilismo como Mikey García y Jessie Vargas, quienes son sus cómplices no sólo en el ámbito deportivo si no en todos sus objetivos.
De igual forma quiso dar su lugar a entrenadores, íconos del box como lo son Robert García y Marco Contreras.
“Firmes” una muestra de cómo Nitro pone el valor de la Amistad como uno de los principales motores en su vida.

Recordando parte de su infancia donde veía lejano lograr este sueño que vive día a día; "No Me Dejen Grabar" es un homenaje a esos amigos inseparables que todos tenemos o que tuvimos y perdimos por jugadas de la vida, el destino, o decisiones que no pudimos evitar.

  

NATHALIE HAZIM RETRATA LUCHAS DEL INMIGRANTE EN SU NUEVO VIDEO 

Nathalie Hazim lanzó al mercado su nuevo video lyric “Inmigrante” una apología a los inmigrantes en momentos en el que el tema está en el tapete apropósito de la llegada de Trump a la presidencia de los Estados Unidos.

El sencillo da inicio a un movimiento que propicia la cantante con el fin de levantar el orgullo de  los inmigrantes haciendo ver cómo todo aquel que va tras su sueño se convierte en inmigrante, dado que deja atrás lo querido para sacrificarse por su anhelo.
 
“Como mujer y artista que vive en un país en vías de desarrollo, cada día enfrento retos que me han hecho ponderar la idea de migrar hacia un destino más favorable en términos de oportunidades, progreso y calidad de vida. Sin embargo, hasta el momento, he tenido la convicción de que debo utilizar mi música para impactar a la sociedad que me rodea”, expresa Nathalie Hazim.
 
En "Inmigrante" pueden verse diversas escenas que evidencian la lucha por la que pasan los Inmigrantes de cara a la consecución de sus sueños. En el video se hace un llamado para que se valore el rol del inmigrante como ser humano, que en su mayoría aporta significativamente a la tierra que lo acoge. 
 
Este video lyric  que puede verse en You Tube, cuenta la historia sin rostros, sin tiempos, sin espacios del inmigrante. Con un collage de momentos importantes en la vida del que decide salir de su casa a perseguir sus sueños y un mejor porvenir.
 
Para el clip se usaron recursos audiovisuales de escenas matizadas con noticias que revelan los retos del individuo que decide emigrar. La edición y conceptualización de la historia contada es de José Delio Ares y las escenas de Nathalie Hazim fueron filmadas por Robert Inoa. 

Nathalie Hazim - Inmigrante (Video con Letra Oficial)

Nathalie Hazim 
Biografía 
La compositora, cantante, Publicista y Cineasta dominicana, Nathalie Hazim, propietaria de la agencia publicitaria Room | Grupo Creativo, inició su carrera profesional en la música en el año 2013, con el lanzamiento de su primera producción “El Espejo de tus Ojos”, disco que logró buena acogida en Santo Domingo, New York y Miami.
Luego del lanzamiento de su carrera de manera oficial, Nathalie inició un periplo de presentaciones privadas y públicas que confirmaron la aceptación que su música tiene en el público, evidente en la reacción de respaldo que tenían al escuchar sus temas.
De manera natural se fue dando que la radio igualmente  hizo eco poco a poco de su música, logrando que temas como el “Espejo de Tus Ojos”, “Esta Noche y Yo” y “Cuando digo te Quiero”, fueran pedidos por su público en las estaciones que se vieron compelidas a colocar su música para complacer las constantes peticiones que recibían.
Es por esa trascendencia que Hard Rock Café Santo Domingo, tras su reapertura en la prestigiosa plaza comercial Blue Mall, en el centro de Santo Domingo, la elige como lanzamiento de su plataforma para promover el talento local en “Los Lunes de Cantautores”.
Allí Hazim, estable record de convocatoria, siendo la artista solista que más público ha llevado en el marco de este concepto, dado que cada lunes sus presentaciones atraían más público.
De igual forma fue la responsable de abrir dos conciertos de artistas internacionales de prestigio como el que tuvo lugar en el Pabellón de Voleyball con Jessie y Joy junto a Reik, donde la intérprete tuvo a su cargo el “Opening Act”, concitando un apoyo total.
De igual forma, la agrupación Cultura Profética, quien tuvo dos funciones a casa llena en Hard Rock Café, también contó con la apertura de Nathalie Hazim, quien con maestría se adueñó del escenario y conquistó a los presentes.
Así mismo el concierto inaugural de Plaza Sambil, que contó con un concierto de Luís Fonsi, la cantante tuvo a su cargo la apertura.
Su reciente paso por New York, abrió las puertas para trabajar con acierto una plaza que sin dudas la ha acogido como suya, dado que tras su presentación en el United Palace, donde debutó junto a Cristian Castro, Wason Brazobán y J´Martin,  las solicitudes de fechas han llovido, obligando a la interprete a reprogramar una visita a “La Gran Manzana”.


Su nuevo sencillo "Inmigrante"  fue producido por Kiko Cibrián, productor de artistas como Luís Miguel, Cristian Castro, Rocio Durcal, Alexander Pirex, Jerry Rivera, Ednita Nazario. Que también ha sido el responsable de éxitos de las agrupaciones Reik, Jesse & Joy, Manitu, Shaila Durcal, Jesús Adrián Romero y Marcela Gándara.

 

SALO

NUEVO SENCILLO: 

MORIR Y VOLVER A EMPEZAR

El cantautor colombiano, SALO, presenta su nuevo sencillo titulado: Morir y Volver a empezar. 

Después del éxito obtenido tras participar en el Festival Viña del Mar 2016 como representante de Colombia, y tras una gran aceptación del público a los sencillos: Una Noche de Bodas, Un Día Sin Reloj y Parece que Fué Ayer; Salo regresa en 2017 con una gran energía a promocionar su nuevo material. 

La producción de este sencillo se llevó a cabo por parte del reconocido productor musical, Fer Laura, quien ha trabajado con personalidades como Ricardo Montaner, Aleks Syntek y agrupaciones como Rio Roma y Reik. 

Este sencillo verá la luz bajo la firma de Cosmos Producciones, la cual está a cargo de Emilio y Armando Ávila. 

Morir y Volver a Empezar es una canción que relata la dolorosa situación de encontrarte con tu ex y recordar todo lo vivido justo cuando estabas por tomar un nuevo rumbo. 

El video fue grabado bajo la producción de: “La Catrina Films” y de la mano del reconocido director mexicano Antonio Roma se logró crear un concepto animado lleno de formas y colores que te llevarán por el recuerdo de una hermosa historia de amor. 

Morir y Volver a Empezar, incluye una mezcla de ritmos y sonidos que armonizan géneros como el pop y que junto a los sonidos de tambores del pacífico colombiano nos llevan por una maravillosa historia que nos pone a bailar.

La canción se encontrará disponible a partir del próximo 10 de febrero en todas las plataformas digitales. 

SALO - Morir y volver a empezar

  

PRESSIVE NO TIENE NADA QUE TEMER.

   Imágenes integradas 3

Con la participación de Kike, quien formó parte de “La Voz… México”, la banda de rock alternativo Pressive estreno el pasado 9 de enero en la radio nacional su sencillo titulado “Nada que temer”. 

El tema forma parte de su nuevo disco Disenssion, siendo el único interpretado en español. 

Pressive se caracteriza por su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riffs de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes. 

La agrupación no le tiene miedo a experimentar nuevos sonidos en cada material que graba y su “show” en vivo está lleno de energía y una peculiar personalidad que hace vibrar a los asistentes por sus temas en los que convergen el Nü Metal con sonidos industriales. 

Con influencias como Deftones, Tool, Chevelle, A Perfect Circle, Red, Linkin Park, la apuesta de Pressive es salir al mercado internacional gracias a la aceptación que ha tenido teloneando a bandas como Kiss, Limp Bizkit, Black Veil Brides, entre otras. 

De este modo, la banda emprende un nuevo camino que inició con su primer álbum lanzado de manera independiente en 2009, titulado “Inscent”, que la llevó a dar su primera gira nacional con buenos resultados.

En 2016 la banda ofreció su primera gira por Europa, donde ofreció 16 conciertos en nueve países como Alemania, Francia, Italia, Suecia, Suiza, República Checa, Austria, Luxemburgo y Dinamarca. Y por Latinoamérica visitando Colombia y Guatemala. 

Sencillo “Nada que temer” ft. Kike 

 

 

EL ENSAMBLE AZUL LANZARA SU NUEVO DISCO BLANCO SOBRE BLANCO

El disco “Blanco sobre blanco” será nuestra tercera producción de la tetralogía de discos sobre las estaciones del año (anteriormente hicimos “summertime” y “waltz para un otoño”). Constará de nueve temas instrumentales compuesto por los integrantes de El Ensamble Azul.


 Como ya es costumbre, en la producción de “blanco sobre blanco” tendremos varios músicos invitados con quienes el cuarteto del ensamble se nutrirá con otras sonoridades apropiadas para la estación en la que nos inspiramos: el invierno.
 

Animales extintos presenta su primera producción Los Vientos y las Ganas.

 El EP de cinco canciones, editado por Piloto, fue grabado por Simón Campusano y Pepe Mazuret (Niños del Cerro).

Foto por Arturo Jara

Los Vientos y las Ganas, contiene 5 canciones llenas de potencia y honestidad que se mueven entre el punk, el rock y el pop, donde Animales Extintos canta sobre historias de amistad, amor y escape de lo cotidiano. El álbum, fue grabado en Estudios Rob, por Simón Campusano y Pepe Mazurett (integrantes de Niños del Cerro) y mezclado por Mazurett. La masterización fue realizada por Alex Rojas, productor de los discos de Patio Solar, Niños del Cerro y el Cómodo Silencio de los que hablan Poco.

En octubre del 2014, Javier Muñoz (voz y guitarra), Alejandro Rivas (bajo) y Sebastián Jeria (batería), al ver que sus proyectos musicales habían terminado, acuerdan armar una nueva banda entre ellos. La decisión se siente natural, ya que la unión entre los integrantes ha estado toda la vida: Javier y Alejandro son primos, mientras que Javier y Sebastián son vecinos y amigos desde siempre.

En 2015, luego de algunas presentaciones, conocen bandas de la actual escena de Santiago, donde se generaría también su vinculo con Piloto (Patio Solar, Niños del Cerro, Los Valentina) transformándose en una de las bandas mas interesantes de la actualidad gracias a sus potentes presentaciones en vivo. En dichas instancias, el trio muestra toda su energía, a través de himnos instantáneos, que son presentados en este primer trabajo oficial.

Puedes descargar el EP de Animales Extintos a través de web Piloto en el siguiente link www.piloto.club y seguirlos a través de sus redes sociales 

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POL-Y
lanza el segundo adelanto de su próximo disco.
SALVAJES

 
POL-Y llega a la escena nacional luego de un largo trabajo como artista para poder ​arribar al material que la muestre plena.
​En el Mes de Octubre  adelantó su primer single  con video ​ ​"Despertar". Este flamante lanzamiento superó todas las expectativas la primer semana,  teniendo en al actualidad más de 110.000 reproducciones solo en Youtube. 
En el mes de Diciembre 2016 POL-Y contó con el apoyo de Universal Music Argentina Publishing para lanzar su segundo adelanto “SALVAJES, producido por Nicolas Pucci y con algunos arreglos de Bambi Moreno Charpentier de Tan Bionica. Este nuevo corte fué lanzado junto con su video, arriesgado y natural, filmado integramente en un campo de Chascomus a lo largo de dos jornadas. Dirigido por Belen Arana cuenta con la participación de Diega Lichtestein de Tan Bionica.
 
​POL-Y no descansa y en paralelo sigue produciendo los temas que completarán su próximo material  con fecha de lanzamiento para el primer semestre de 2017. POL-Y continúa trabajando con el  mismo productor Nicolas Pucci para este trabajo a quién dedica el 100% de su energía en la actualidad.
  
SALVAJES
 
El video se encuentra disponible en las plataformas digitales con más de 9mil reproducciones las primeras semanas.

 

Volumenmedio festeja la navidad con su nuevo video: ‘C2’

C2’ es el video que la banda de rock ácido, Volumenmedio, estrenó en la madrugada de este 24 de diciembre a través de su página de Facebook.

En plena víspera navideña, el rock psicodélico de tintes progresivos del cuarteto tapatío se hace presente con el segundo video de su disco ‘Aire Estelar’, un video producido por DM Photography & VillaFilms.

Clic en la imagen para ver el video:

‘Aire estelar’ es el segundo E.P de la agrupación formada en 2009, grabado en Punto B Studio junto a Hugo Muñoz, bajista de Disidente.

Con el lanzamiento de este clip, Volumenmedio cierra un año de intenso trabajo dedicado a la promoción de su nuevo material en los medios de comunicación (Periódico El Occidental, Más Por Más Guadalajara, Radio UdG, Máxima FM, C7 Jalisco o Instituto Morelense de Radio y Televisión, entre otros), así como de conciertos en foros locales con su #GiraTHC en compañía de diferentes agrupaciones invitadas. 

De cara a 2017, la banda ya prepara una serie de presentaciones al interior del estado y ciudades como Ciudad de México, Cuernavaca, Morelia, Aguascalientes, León, San Luis Potosí y Ciudad Guzmán. 
‘Aire estelar’ se puede escuchar en las principales plataformas de streaming musical (Amazon, Deezer, iTunes, Google Play) y sus videos se pueden ver en su canal oficial de Youtube.
 

Piloto lanza compilado celebrando sus dos años de vida.

El sello presenta su segundo compilado que incluye todas las bandas de su catalgo en el marco de la celebración de su segundo aniversario a realizarse en M100 los días 22 y 23 de Diciembre.

Arte por Diego Chacón (Omstart)

Los dos últimos años han sido ajetreados para el sello Piloto, hogar de algunas de las bandas que han revolucionado el paisaje nacional a punta de grandes canciones y actuaciones en vivo llenas de energía como Niños del Cerro y Patio Solar con un público que crece y corea cada canción a todo pulmón.

Los Valentina, El Cómodo Silencio de los Que Hablan Poco y Siempre Llueve al Atardecer, bandas que han lanzado material este 2016 a través de Piloto, forman parte de este compilado que resume el año que finaliza además de mostrar nuevas caras que se unen al sello como Animales Extintos y Mal Villano, así como futuras publicaciones de Piloto como los discos debut de Emisario Greda y Silabario.

El compilado Piloto Vol 2 ya está disponible para descarga en la página de Piloto y también a través de las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music mientras que la versión fisica estará disponible los días 22 y 23 de Diciembre en la celebración del cumpleaños de Piloto a realizarse en Matucana 100 donde se presentarán todas las bandas del sello además de algunas bandas invitadas como Armisticio y Maifersoni .

 

OVERDRIVE 

OVERDRIVEOVERDRIVE comienza en el año 2009 en Guadalajara, Jalisco. Proyecto solista liderado por Christian Turón donde muestra una nueva propuesta de Rock Alternativo, redefiniendo el género en sus presentaciones llenas de energía sin importar el recinto.

En Agosto del 2010 presentan su primer EP llamado “Un Prólogo Evidente” que cuenta con 5 canciones originales que buscan trascender en la mente de los oyentes hacia un cambio y evolución emocional.

OVERDRIVE ha llevado su música y mensaje a diferentes estados de la república mexicana representando a Nayarit e interpretando su material con una pasión inigualable en lugares como: Jalisco, Sonora, Chihuahua, Tlaxcala, Oaxaca, CDMX, Chiapas, Tabasco, Durango, y Sinaloa.

OVERDRIVE ha compartido escenario con grandes exponentes del rock en español contemporáneo y con artistas internacionales como Los Aterciopelados (Colombia), Jenny and The Mexicats (CDMX), Aurum (GDL), Che-Pasta(NAY), La Burundanga(TPC), Ámsterdam(GDL), Sierra León(NAY), Galgo(GDL), My Children My Bride(USA), War of Ages(USA), Cathleen(CDMX), MONITOR(CHIH) entre otros. Su más reciente participación a nivel nacional fue en el concurso de rock en Durango realizado por la FENADU donde quedaron entre los 10 finalistas seleccionados de 180 bandas de toda la república mexicana.

OVERDRIVE está comprometido con el cambio social por medio de su música y colabora en eventos altruistas además de que sigue buscando llevar su mensaje a más personas y lo planean hacer con la salida de su segundo EP titulado “Resiliencia” el cual preparan para presentarlo a finales del presente año.


 POL-Y llega a la escena nacional luego de un largo trabajo como artista preparandose para poder ​ser esta mujer que se  muestra plena.
​En el Mes de Octubre  adelantó su primer single  con video ​ ​"Despertar". Este flamante lanzamiento superó todas las expectativas la primer semana,  teniendo en al actualidad más de 104.400 reproducciones. 
POL-Y en este momento se encuentra preparando el segundo adelanto de su próximo disco. El single se lanzará junto con el video y los fans se encuentran muy expectantes.
​POL-Y no descansa y en paralelo sigue produciendo los temas que completarán su próximo material con el productor Nicolas Pucci y preparando la despedida del año en capital federal.
   

POL-Y, nacida el 22 de mayo de 1988, comienza a relacionarse con la música desde pequeña, junto a su padre, abuela y hermanos. A los 7 años decide tomar clases de piano, y a los 13 años de canto y teatro. 

Años más tarde, POL-Y entra en el mundo televisivo. Recorrió varios programas con personajes que dejaron sus marcas en Argentina, Latinoamérica, Israel y países europeos, en especial aquel interpretado en Floricienta. 

Luego de semejante éxito, POL-Y decide alejarse de la TV para dedicarse a su verdadero amor, la música, en paralelo a su carrera de dirección cinematográfica. El cine, el guión y la actuación complementaron su oído musical para poder volcar hoy en su música una perspectiva y una paleta de colores que cautivan. 

En el 2010 comienza los shows en vivo, junto a su banda, los cuales actualmente continúan dando cada vez más que hablar. 

El 2012 empezó con la elaboración de su primer disco LP, el cual consta de 10 temas compuestos por POL-Y, con la producción de Tweety González y arreglos de Afredo García Tau, en el estudio El Pie. Recorriendo historias de desamor, deseo y locura femenina, “Volando” fué el antecesor de lo que se viene. Ahora POL-Y adelanta Despertar, el nuevo Single de su próximo trabajo discográfico. 
DESPERTAR
"Nació en un tiempo en el que me di cuenta que los fantasmas y la oscuridad estaban ensombreciéndome. Entonces entendí que la única ruta era conectarme conmigo y amar cada célula de mi cuerpo. Con perseverancia lo logré y la claridad que sentí fue bellísima y reparadora. A veces vuelvo a caer, lo admito, pero una fuerza interna me sacude y me hace despertar nuevamente.
Háganlo, conéctense, despierten"

"El diablo del ayer huyó de aquí para más no volver. 
Ya nada voy a perder, ya nada debo parecer.
Y en cada amanecer, ser, y de la pena florecer."

 

Conoce el indie pop de LUNAEM

LUNAEM es un duo de mujeres tapatías que recientemente acaba de lanzar su primer material de estudio, un EP de 5 temas que viajan a través de sentimientos sutiles.

"Somos una banda que ama combinar la poesía con la música. Creemos en la virtud de amar, cambiar y madurar; ya que después de todo, la vida se trata de evolución, de cambios, de aprendizaje y de ser lo suficientemente bizarro para olvidar los miedos y quedarse con las agallas.

Nos apasiona subir al escenario y la fuerza de la música capaz de generar un vinculo inquebrantable entre el público y el artista. Queremos que nuestra música produzca un impacto que logre ayudar y llene de fuerza a todo aquel que la escuche.
"

 

  

CHARLY PRADERA

charly pradera

Biografía
Carlos Campos Rodríguez (Charly Pradera). Nacido el 3 de Febrero de 1992 en Guadalajara, México. Compositor y letrista de Microkardio, Gallodiablo, Yo No Soy Un Conejo, Gato con Drogas y Las Putas.

En algunos eventos ha tenido la oportunidad de ser telonero de bandas y solistas nacionales como Leiden / siempre Me Dejas / Miró / Wichovaca (No Tiene La Vaca) /Teletransportador / Aurum / Jose Riaza.

Paginas web:

Facebook: https://www.facebook.com/CharlyPrader...
Instagram: https://instagram.com/charlypradera
Soundcloud: https://soundcloud.com/charlypradera
Twitter: https://twitter.com/charlypradera
YNSUC Records: https://www.facebook.com/YNSUCRecords 

  

SALO

Desde Colombia para México.
SALO presenta su nuevo sencillo "Un día sin reloj".

El cantante colombiano Salo llega a México para presentar su nuevo sencillo, "Un día sin reloj". El artista lleva recorrido un largo camino en la música, empezando su carrera en su natal Bogotá a los 9 años participando en importantes montajes orquestales. 

En el 2004 su carrera despuntó con la agrupación Wamba, que duró 10 años y con la que grabó 4 discos, recorrió toda Colombia, y piso escenarios de Estados Unidos, Perú y Ecuador. 

En 2015 lanzó su primer sencillo como solista "Noche de bodas", tema con el cual fue invitado a representar a su país en el festival de la canción Viña del Mar en este año, presentación que desencadenó en nuevas invitaciones para participar en distintos festivales y la grabación de su primer material como solista.

Ahora nos presenta " Un día sin reloj" tema producido por Diego Ortega y con el cuál se encuentra actualmente de gira de promoción.
 

 

GUACAMOLE

GUACAMOLE, una de las bandas más representativas del jazz - funk - hiphop de México, visitará Guadalajara. 


Guacamole estará de visita en Guadalajara el próximo 5 y 6 de agosto, donde ofrecerá dos shows  para el público tapatío. El viernes 5 en Hoyo Funky Dancing Club y el sábado 6 en Centro  Cultural Breton. 

Guacamole es una banda de fusión Funk​/​H​ip-​hop originaria de la ciudad de Xalapa, Veracruz. Lanzan su primer material discográfico en el 2014 y su mas reciente LP en el 2016, el cual lleva por nombre "Animal R-evolución". 
Se caracteriza por crear experiencias significativas mostrando valores de arte urbano como una forma de expresión fundamentada en una consciencia social, comunicando a través de la agilidad creativa un discurso espontáneo. El sonido del grupo va asociado al  Jazz  y el H​ip​-​hop, mezclando sonidos de funk, rock y otros géneros creando una propuesta fresca y creativa. 

Guacamole ha tocado en  escenarios internacionales como Riviera Maya Jazz Festival, Cumbre Tajín, Hay Festival, Festival Vive Alterno Cervantino, Festival de las Almas, Festival Internacional Jazzatlán, Festival Internacional JazzUV, entre otros. Compartiendo escenarios con artistas como Empire of the S​un, Jarabe de Palo, Macklemore, La ​M​ala Rodriguez, Maldita Vecindad, Botellita de Jer​é​z, Aterciopelados, Panteón Rococo y Cartel de Santa.


 

 

 TACO BAMBÚ

Taco Bambú presenta su nuevo sencillo: Cacahuate. 

La agrupación tapatia de reggae y "Tropi-Folk Urbano", Taco Bambú, está lista para presentarles su nuevo sencillo, Cacahuate. El lanzamiento oficial de dicho tema se hizo el pasado viernes 15 de julio a través del canal de videos "Youtube" con su video oficial.

Cacahuate se desprende de su primer material discográfico: Semilla.

Taco Bambú en su corta carrera ha pisado escenarios importantes en festivales como el 212, Revolution Fest (2015 y 2016), Holywakamoly y Sun & Sound Festival. 
 

 

THE PELOS 

THE PELOS

The Pelos es una banda formada en el 2009. Nicolás J. Szwarc, Ivanna Rud, Joni Mayo y Lucas Biren lideran este proyecto que busca consolidar a través del tiempo un sonido punzante y verdadero que esta caracterizado por el poder de sus letras y abarcan géneros como el rock, el pop y una cuota importante de funk. 

En el 2012 realizan la producción de su primer disco, “Mente Multicolor”.  Luego de su primer material discográfico. En el 2014, The Pelos presenta su siguiente EP “Instinto Animal” producido por Gastón Baremberg (baterista de Fito Páez), y Diego Olivero, (guitarrista y productor de Fito Paez). 

En el 2015 lanzan su segundo material discográfico, “Cosas Simples”,  producido por Nico Cotton (Productor de Axel ) y  contando  con la participación de Alejandro Malenky (Guitarrista de Axel).
 
The Pelos continua girando con su música por distintos escenarios luego de haber participado en festivales tanto nacionales como internacionales. El 28 de Febrero regresaron de una larga gira por Latinoamérica y presentaron su ultimo disco en el teatro de Sony Music a sala llena.
 
PRIMER VIDEO DIRIGIDO INTEGRAMENTE POR NICOLAS MAGALDI.

 

CIRKO KANDELA

CIRKO KANDELA

 ¡CIRKO KANDELA es fiesta y baile puro! Banda orgullosamente tapatía con una propuesta muy original, con un estilo definido con la mezcla de ritmos latinos fusionados con rocksteady, reggae y ska. 

Con una trayectoria de 10 años, han logrado cautivar a la ciudad de Guadalajara y a todos los que los escuchan,  todo hecho de manera independiente. Con un demo titulado SUEÑO RARO de donde se desprendieron temas como En cada amanecer,Entre los dosSkarmen y Av. PrincipalFIESTA Y BAILE fue el primer material de estudio que se posicionó bastante bien con canciones como Fiesta y baileMi tierra,Esperando por tiEstas conmigoUn poco más. Con MUNDO PASAJERO es el nombre de su segundo material, del cual se conocen canciones como Huye todo el dolorEmpezar de nuevoLa verdad y Mundo pasajero.

Además cuentan con videos de canciones como Mi tierraEsperando por tiLa verdad y Huye todo el dolor. 

Actualmente están promocionando el sencillo Por este amor, una canción que mezcla el ritmo y la cadencia que caracteriza a la banda. 

CIRKO KANDELA está en constante evolución y se reinventa en cada una de sus presentaciones, mostrando nuevos formatos, adaptándose a los cambios y cautivando a sus fanáticos.  

 
10 años
 
 
Esperando por ti 
 

 

ANGELO

EL CANTANTE ANGELO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO TITULADO “SI ESCAPAMOS”

SU DISCO “YO SOY” SIGUE COSECHANDO ÉXITOS

EL CANTANTE ANGELO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO TITULADO “SI ESCAPAMOS”

El cantante Angelo, que ha sabido catapultar su fama y su talento en los escenarios mexicanos y de Estados Unidos ha vuelto a sorprender a la crítica con su nuevo disco titulado “Yo Soy”, el cual sigue cosechando éxitos tras una extraordinaria recepción en todas las tiendas físicas y digitales. Con la salida de su nuevo disco, Angelo Diep está dispuesto a seguir conquistando a su público y seguir sumando seguidores ahora con el lanzamiento del video de su sencillo “Si Escapamos” que ha sido el tema emblema adoptado por la comunidad perteneciente a los colectivos de la diversidad sexual. Desde mediados del año pasado decidió que la música fuera su única pasión por lo cual enfoca todas su energías y talento natural a satisfacer los oídos de sus seguidores que se han multiplicado gracias al apoyo de las redes sociales. 

 

Este sencillo “Si Escapamos” resulta un tema alegre y romántico que cuenta con un video innovador, en el cual se pueden ver diferentes facetas que buscan llevar al escucha hacia un lugar de libertad, amor, razón, entendimiento, conciencia y sentimientos encontrados donde el cantante aspira a buscar un punto de encuentro para vivir en paz y armonía respetando los derechos de la humanidad. En el video se cuenta con la participación de prominentes personalidades y activistas en pro de la diversidad sexual; no en balde fué elegido como himno dentro de la comunidad LGBTTTI dentro de la campaña “Música vs Homofobia”, siendo nombrado embajador de todos los colectivos con una convocatoria de más de 1 millón de personas en el Zócalo de la Ciudad de México. 

Su anteriores sencillos “Once again” y “Amando en Soledad” habían sido todo un suceso, pues a un día de su estreno ya contabilizan miles de visitas en el portal de youtube y sus fans causaron más de un alboroto esperando la fecha final del lanzamiento del disco, que refleja el merecido logro de este cantante de street pop que sigue conquistado países. Con Angelo se hace evidente la evolución radical que ha tomado la música contemporánea, porque aunque en apariencia las nuevas directrices de la música apunten hacia la renovación y la transformación de esquemas, lo que hay en realidad es una falta de opciones para las nuevas generaciones. De ahí que la aparición de un artista tan versátil y completo como Angelo constituya en más de un sentido el marco del cambio generacional y una apuesta de cara a la renovación de la escena pop independiente. 

Angelo Diep, mexicano por nacimiento pero que muchos años de su vida ha radicado en Estados Unidos, de familia libanesa por parte de su padre y española por parte de su madre ha iniciado su carrera artística a los nueve años de edad, donde realiza estudios de teatro, canto y baile, incursionando en diversas obras musicales de Disney. En este tiempo es invitado como conductor en programas de niños en diversas televisoras. Con el reconocido productor Nicandro Diaz realiza las voces de la novela Vivan los niños de Televisa, y a su vez participa en videoclips internacionales de “Historias de Miedo”. También ha sido conductor en Radio participando en dos diferentes estaciones para Adolescentes (Alebrije Kids), alternando con la voz de Bart Simpson e incursionando en diferentes revistas de moda de niños, adolescentes y estilismo. 

En Estados Unidos es llamado por la compañía de teatro en California Palm Canyon Teather donde audiciona entre muchos jóvenes americanos, siendo seleccionado para RENT THE MUSICAL, obteniendo el personaje principal llamado Angel, participando en una larga temporada en Los Ángeles California, donde fue invitado por Discovery Palm Springs, y estaciones de radio para la inauguración de NIGHT CLUBS y eventos Latinos, compaginando la promoción de su primer disco titulado “Dejenme respirar” con un estilo fresco de lo que es llamado street pop, a lo largo de su trayectoria brillante ha sido entrevistado por diversos medios internacionales de todo el mundo. En este lapso Angelo realiza diversas presentaciones para estaciones de radio de todo el país, centros nocturnos, teatros, auditorios, y mucho más. 

Decidido a demostrar la valía del talento mexicano frente al mundo, Angelo ha reunido para este disco a grandes compositores y arreglistas para crear un sonido pop electrónico dance, con el objetivo de estar a la altura de los artistas extranjeros con los cuales él colabora habitualmente. Es autor de los arreglos de las melodías, conjuntamente con Guido Laris, alternando su música con el lenguaje corporal del baile, que lo singulariza como un artista completo para dar un gran performance. 

De este modo y con su multirracial presencia, Angelo llega por fin al mercado para revitalizar la música de cara al público atraído por las nuevas propuestas. El, como muchos otros y con su propio esfuerzo quiere lograr entrar al gusto de la gente y conquistar con talento real al público de todas las edades. 

Los Phantoms / Rock clásico - Vintage

Los Phantoms/ Lanzamiento & Mp3

Una propuesta que nos transporta a los años 70”s. Rock Clásico, fresco, auténtico, orgánico, natural y sin pretensiones.

Su fortaleza viene del poder de las melodías, las letras, los coros y el detalle de los arreglos. Los Phantoms es una forma de ver las cosas en donde todo mundo finalmente somos fantasmas, somos cargas de energía y realidades paralelas que cohabitan o se destruyen. 

Su disco debut “Cuando el Silencio”, producido de manera independiente, grabado por Chumino Guardado, producido por Ramón “Zaky” Velarde y masterizado por Mauricio Garza en Los Ángeles, Ca. Un álbum con doce temas originales, que enlazan una historia completa, más que solo temas individuales.

Este material salió en mayo del 2015, gracias a la distribución digital el grupo está firmado en Alemania en BMG, su lanzamiento fue cobijado con un par de videos que en pocos meses reportaron cifras importantes, hace unos meses la vocalista original se retiró del grupo y entra Gi Castellano, una atractiva y talentosa Tapatía con un voz espectacular, su sensualidad y dominio del escenario le dio una nueva fuerza a la banda, en diciembre pasado se hizo una presentación con la nueva alineación, dos coristas y tres músicos, un concierto de Los Phantoms es un show completo, el evento estuvo a reventar, se están editando varios Live Sesions de la presentación, el plan de promoción incluye un intenso trabajo para colocar al grupo a nivel nacional.

Se relizaron varias entrevistas, por mencionar algunas estubieron con Ivette Hernández en Radio Formula Jalisco, con Karina Hernandez en el Laberino de los Famosos y en Noticistema en El Camerino, ademas del programa Gdl Contigo en Televisa.

Los Phantoms es una banda con una calidad impecable, con un muy buen nivel de convocatoria, tienen mas de 13,700 fans en facebook, la rotación de sus videos los coloco en Italia en Music Club,  el reconocido DJ. Dr. Mondial les hizo un Remix de LUZ y estan sonando en diferentes paises de Europa.

NEW VIDEO: LUZ

  

Facebook: Los Phantoms @losphantoms  

Escucha el nuevo sencillo LUZ en Soundcloud <a href="http://bit.ly/1J7FzuU" rel="nofollow">bit.ly/1J7FzuU</a>

50,200 Vistas Los Phantoms - Luz Remix Radio <a href="https://youtu.be/Bk_tAb2tmN0" rel="nofollow">youtu.be/Bk_tAb2tmN0</a>

119,750 Vistas Los Phantoms - Luz <a href="https://youtu.be/eoKhlTcqzmA" rel="nofollow">youtu.be/eoKhlTcqzmA</a>

37,800 Vistas Luz Remix <a href="https://youtu.be/Cz9exrmRLzE" rel="nofollow">youtu.be/Cz9exrmRLzE</a>

11,000 Vistas Los Phantoms - Making of Luz <a href="https://youtu.be/nsGBL6fywfQ" rel="nofollow">youtu.be/nsGBL6fywfQ</a>

Los Phantoms & Dr Mondial - L.U.Z (Original Mix) <a href="https://youtu.be/ODFMpHDz7WI" rel="nofollow">youtu.be/ODFMpHDz7WI</a>  

 

ESTE ES "SEÑORAS", EL EP DEBUT DE LOS VALENTINA. 

La banda, formada a principios de 2015, grabó las composiciones de Valentina Martínez bajo la producción de Leo Saavedra. "Señoras" puede descargarse desde la web de Piloto.

Foto por Hisashi Tanida

Ya se encuentra disponible para libre descarga "Señoras" el EP de Los Valentina, banda formada por Valentina Martínez, Juan Fernando Rubilar y Roberto Sanhueza. El conjunto Los Valentina es uno de los últimos en unirse al cartel de Piloto, quienes son los encargados de editar su primera placa. 

"Señoras" es el resultado de las composiciones musicales de Valentina, quien en una fiesta conoce a Mico (Juan Fernando Rubilar) y le muestra las maquetas de canciones como "Señora 1", grabadas desde un celular. Valentina se había presentado en algunas ocasiones en vivo sus canciones y creó diversos proyectos musicales, paralelo a sus estudios universitarios, que posteriormente abandonó. A Mico le pareció interesante el trabajo de Valentina y la invitó a grabar sus canciones, apoyando en baterías y sumando a Roberto Sanhueza en el bajo. Con la producción y guitarras de Leo Saavedra (ex Primavera de Praga), a principios de 2015 se graba "Señoras", bautizando a la banda con el nombre de su principal compositora, la cual define como "Los Valentina: artículo masculino para nombre femenino". 

El EP habla sobre la vida cotidiana, la nostalgia hogareña, las dueñas de casa y las actividades que realizan, como quedarse en casa o hacer aseo. "Señoras" también recoge la estética propia de la música de radio, especialmente de aquellas emisoras que se caracterizan por un corte más tradicional de canciones. "Tuve una relación con la música desde pequeña en el colegio, como parte de la formación esencial, el folklor estuvo siempre en el oído", agrega Valentina, quien plasmó esta influencia en "Señoras" (Piloto, 2016). 

El EP debut de Los Valentina se suma a los estrenos de Piloto que han marcado un hito dentro de la escena musical chilena con discos que fueron considerados como destacados del año 2015 en la prensa especializada: "Temporada" de Patio Solar, "Nonato Coo" de Niños del Cerro y "Papel" de Pujem. Además, es el segundo lanzamiento editado por Piloto este 2016, siguiéndole el paso al EP "Regalo" de MonoAzul (Proyecto paralelo del integrante de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco). 

Puedes descargar “Señoras” (Piloto, 2016) en la pagina oficial del sello Piloto http://www.piloto.club/. También desde este link (descarga directa) http://smarturl.it/senoras

Sigue a Los Valentina en Facebook https://www.facebook.com/Los-Valentina-130413023956729 y a las redes de Piloto: Facebookhttps://www.facebook.com/piloto.club, y Twitter https://twitter.com/pilotoSCL.

 

Regresa The Peppersplum con nuevo y sorprendente cd de estudio la 3º y 4º entrega en su discografía

Nuevos sencillos de the peppersplum

Después de la buena crítica que se llevó su segundo álbum de estudio “IS IT LOVE?” que estuvo nominado a los premios IMAS de México, y en los premios UFI de España, The Peppersplum comienza a grabar lo que será su 3º y 4º álbum que llevan por título FAST LOVE VOLUMEN 1 y FAST LOVE VOLUMEN 2 en donde retoman el sonido de los 70 y de la musica electrónica para plasmar su esencia. No se trata de covers sino de retomar los sonidos, de retomar el estilo, pues ellas son las compositoras de todos sus temas y ahora con la fusión de Matthew Valde Dj Italiano con su estilo Techno Tech House, enmarca la ecuación para un proyecto muy interesante. Los 2 lados de la misma canción, el ying y el yang, el blanco y el negro, el lado suave y bailable en el FAST LOVE VOLUMEN 1 del Dance, y el lado obscuro y atormentado del rock en el FAST LOVE VOLUMEN 2. Algo que antes no lo había hecho el mismo compositor, jugar y experimentar las 2 caras de su misma creación, dos respuestas un mismo sentimiento. 

El Primer sencillo que se empieza a promocionar se titula TAKE THE ADVENTURE OF LOVE, y en español TOMA TODO MI AMOR. En versión rock y dance las dos caras de la moneda está disponible en ITUNES y SPOTIFY 

Conocidas por su mezcla perfecta entre el rock, el pop, la musica, las letras y los sentimientos que de esto emana.

Es su primera incursión en la musica Dance y no decepcionan pues el sonido que traen es fresco, Como compositoras no se quedan en un solo estilo musical, sino que exploran todo su mundo creativo, lo que llevo a este álbum de música Dance, y las hace evolucionar en sus composiciones, ampliar su espectro lo que evita que se clasifiquen solo en un formato, pues no solo se quedan en su zona de comfort sino que exploran y se aventuran en distintos sonidos, lo cual solo las enriquece como autoras.

El Álbum como siempre está mezclado por el ganador de un Grammy con Café Tacuba el Ing. Ricardo Arteaga, La parte rock también con el productor que siempre las acompaña Gerardo Australia quien es un gran músico su último trabajo fue para la serie inglesa de mayor audiencia Down town abbey, Y por la parte Dance el Dj Italiano Matthew Valde quien tiene gran experiencia en ritmos electrónicos que prenden toda Europa. 

FAST LOVE VOLUMEN 1 Y FAST LOVE VOLUMEN 2 Serán editados en inglés y en español. 

DESCARGA "REGALO", EL EP DEBUT DE MONOAZUL.

Descarga "Regalo", el EP debut de Monoazul editado por Sello Piloto.

Descarga "Regalo", el EP debut de Monoazul editado por Sello Piloto. 

El EP fue compuesto, grabado y mezclado por Vladimir Mella en menos de un mes y se encuentra disponible en la web de Piloto.

Monoazul es un proyecto creado por Vladimir Mella, integrante de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco y Autitos chocadores. En Diciembre de 2015, Mella compone y graba en su dormitorio con una guitarra acústica y un Casio PT-31, en el transcurso de una semana, el EP "Regalo", que sale a luz como un presente de Navidad para una chica.

El EP está disponible para libre descarga en la web de Piloto, donde además están aún los estrenos 2015 que marcaron hitos importantes en la escena musical chilena: "Temporada" de Patio Solar (Piloto, 2015), "Nonato Coo" de Niños del Cerro (Piloto 2015), además de los sencillos y trabajos de Pujem, Silabario, Centinela Mira al Cielo, entre otros artistas del cartel.

"Regalo" es el primer EP editado a través de Piloto este 2016, y se encuentra disponible en el sitio web del sello (http://piloto.club/) y en descarga directa a través del siguiente link: http://smarturl.it/monoazul-regalo.

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Troker lanza el videoclip de su sencilloClaroscuro, el tercero de su álbum Crimen Sonoro 

*Se estrenó de manera exclusiva el 3 de diciembre en el portal de la revista The Rolling Stone
*Con este sencillo despiden a Gil Cervantes y dan la bienvenida a Isaías Flores en la trompeta.
*La banda jalisciense visitará la capital del país para ofrecer un concierto el 10 de diciembre

 

México, Guadalajara. Noviembre 2015. Después de hacer 10 videoclips para el disco El Rey del Camino, entre aeropuertos, carreteras y hoteles, la agrupación Troker deja fluir su naturalidad al grabar “Claroscuro”, tercer sencillo de su álbum “Crimen sonoro” y que se grabó en 24 horas.
El sencillo, que salió de manera exclusiva el 3 de diciembre en el portal de la revista Rolling Stone, dio nombre además a la gira internacional de la banda, que realizó las grabaciones dentro de un restaurante que estéticamente les encantaba. Sólo había 24 horas para lograr hacer la filmación antes del desmontaje del lugar.
“Escogimos la canción de “Claroscuro” por una simple razón, su sencillez. Esta es una pieza que fluye natural, sin tantos cambios en los compases como el resto del disco, pero con un groove muy especial. Entonces, así fue como prendimos las luces, le pusimos rec y comenzamos a grabar. Todo al natural”, señala la banda sobre esta decisión.
Este videoclip es el último trabajo que hacen en compañía de Gil Cervantes, trompetista de Troker de Marzo 2007 a Enero 2015, quien deja las filas del grupo para formalizar su carrera como gestor cultural.
En su lugar se queda Isaías “Chay” Flores, con quien han estado haciendo las giras internacionales y sin duda tiene mucho que aportar al grupo.
Este diciembre, Troker viajará a Estados Unidos para hacer una residencia corta con el Centro de Arte Contemporáneo de Nuevo Orleáns, pero antes participarán en el Encuentro de Artes Escénicas producido por Conaculta  para el 10 de diciembre. 
En este encuentro, esperan contactar a nuevos productores de festivales y presentadores de todo el mundo, pero con puntual interés sobre los mexicanos, ya que 2016 el grupo tapatío buscará realizar mucho más conciertos en su país y dar a conocer su música en todos los estados. 
Troker lleva más de 10 años compartiendo ideas y escenarios, pero es en los últimos cinco que se han enfocado en su desarrollo internacional lo que les ha permitido viajar por 15 países y realizar más de 80 conciertos por el mundo en los últimos 24 meses. 
Como banda independiente, todo ha sido orquestado y gestionado desde sus oficinas en Guadalajara; cuentan con aliados y agencias en Brasil, Estados Unidos, Canadá, Europa y justo comienzan a buscar oportunidades en Asia con sus asociados del país vecino.   
El verano del 2013 y 2014 Troker se presentó en el mítico Festival Glastonbury en Inglaterra en uno de sus escenarios principales, el West Holts; este año no llegaron a la granja en Pilton, pero cumplieron otro sueño ofreciendo dos conciertos en uno de los festivales más importantes del género que los define, el Festival de Jazz de Montreal. 
Crimen Sonoro es la tercera placa de larga duración, un disco pensado para tocarse en vivo con temas de carácter fuerte y mucho que decir. El primer videoclip de este álbum fue “Príncipe charro” que contiene imágenes de la primera gira por Europa. 
La banda, además de haber comenzado a componer algunos temas que podrían ser parte de su siguiente placa, está preparando otras canciones para realizar colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. 
También han estado grabando videos caseros para los Troker Tips, que estrenaron en meses pasados y pueden verse en su canal de Youtube y redes sociales; también su blog contiene algunas entradas divertidas, otras más formativas e informativas. 
Algunas reseñas internacionales del disco Crimen Sonoro. 
“De alguna manera, Troker logra compactar su energía y crear una fusión de sonidos que hasta Crimen Sonoro, no habían logrado ser dominados tan atinadamente” -The New York City Jazz Record. 
“Con Crimen Sonoro, su más reciente disco, Troker confirma su lugar como uno de los grupos más interesantes de México… El escucha inquieto encontrará pocas producciones nacionales que sean tan ricas, estimulantes y sacudidoras” -Letras Libres. 
“La producción de Crimen Sonoro está entre los mejores álbumes del año” -World Beat Canada. 
Premiado como Mejor disco Jazz-Fusión, el Crimen Sonoro de Troker fue galardonado con la pluma que destaca lo mejor de la escena independiente mexicana, los IMAS 2015.

 

The Peppersplum

The Peppersplum

La banda The Peppersplum se está llevando muy buena críticas y reseñas de lo que es su segundo álbum de estudio “IS IT LOVE?” este álbum que estuvo nominado a los premios IMAS de México, y en los premios UFI de España, The Peppersplum conocidas por su mezcla perfecta entre el rock, el pop, la musica, las letras y los sentimientos que de esto emana.      

Su segundo cd “IS IT LOVE?” está siendo muy bien recibido por la prensa y los medios en general, fue nominado en the people music awards en Inglaterra, así como en los UFI de España, también participo en los IMAS de México con la canción DONT YOU LET ME GO; y se ubicó entre los 40 mejores en el festival de Coventry Inglaterra. El álbum se encuentra en su totalidad a la venta en Itunes y se puede escuchar en Spotify.

                       CLICK AQUÍ para escuchar el álbum completo.

 

Adiós-Paris

Adiós-Paris

Adiós París, banda encabezada por René Lugo, ex guitarrista y productor de Los Daniels y DLD entre muchos otros. René adquirió mucha fama y cariño por parte del público durante todos los años que estuvo en Los Daniels y ahora busca dar a conocer este precioso proyecto folk que es Adiós París.