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Literatura

FIL 2017

    

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Bostich+Fussible y Neon Indian, sonidos sintéticos para bailar
Una velada llena de incesante ritmo y atmósferas retro fue la que otorgaron estas agrupaciones que se distinguen por la manufactura de electrónica de primera línea
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Las noches dedicadas a la música llegaron casi a su recta final. El Foro FIL fue testigo de cómo la electrónica posee un estrecho vínculo con el baile gracias a la participación de Neon Indian y Bostich + Fussible, una velada eminentemente llena de sonidos sintéticos que no otorgó descanso a los asistentes que se dieron cita para escuchar una selección de temas cargados de vitalidad, y un aire de nostalgia.

Pepe Mogt, con su ya característica cabellera larga cubierta por un sombrero, y en compañía de su inseparable cómplice de andanzas musicales, Ramón Amezcua, ofrecieron un dj set que estuvo compuesto por una completa selección de cortes que nos llevaron hacia las distintas etapas de esta aventura llamada Bostich+Fussible, una síntesis que tuvo como punto de origen la mezcla proveniente de los ordenadores y los sintetizadores.

Las imágenes proyectadas en las pantallas del Foro FIL nos recuerdan esa singular conjunción que ha otorgado fama y prestigio a este dúo de apasionados de la electrónica: Amezcua aparece acariciando las cuerdas de una guitarra acústica de evocaciones mexicanas, mientras que Pepe Mogt se posiciona de perfil mirando a una tuba. Pareciera que estas imágenes nos brindan la clave de la propuesta de Bostich+Fussible, un cruce entre la banda y la electrónica que ha sabido reinventarse con el paso del tiempo para escapar de los clichés y tener una continuidad y frescura.

Atmósferas de corte sugestivo, acompañadas de un ritmo que se aleja del clásico cuatro por cuatro, para aproximarse más a las composiciones de carácter minimalista, funcionan para encender la noche y permiten constatar que el público se muestra fiel a la figura de esta mancuerna proveniente de Tijuana. Desde el tecno hasta un ligero toque de ambient, Pepe Mogt y Ramón Amezcua conjugan a la perfección esa música cargada de beats que tiene como efecto principal la convocatoria hacia la pista de baile. La euforia se encuentra entre los asistentes, lentamente, el Tijuana Sound Machine cierra sus laptops para dejar los ánimos encendidos en una velada consagrada a la electrónica.

Pero la celebración no termina. Alan Palomo, alma y cerebro de Neon Indian, es el encargado de mantener arriba la noche. En compañía de un grupo de músicos que tiene en común el color blanco en sus vestimentas, una manera de simbolizar unidad en imagen, pero no una uniformidad musical, Palomo se posiciona en el escenario para dejarnos ver que lo suyo es la nostalgia enfocada hacia figuras como Michael Jackson y Prince, algo que puede constatarse en el incesante baile del cantante.

Más que estilos como el chillwave o el electropop, las canciones de Neon Indian poseen un toque de música disco, de funk y de reminiscencias dub, principalmente en algunos arreglos de la guitarra y las bases rítmicas que nos envuelven en una sesión musical cargada de añoranzas hacia la música de finales de los setenta y principios de los ochenta. La despedida ocurre con “Polish girl”, un tema que consigue el beneplácito del público, algo que confirma la importancia de la música dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

 

La FIL recuerda la vida y obra de Sergio González Rodríguez

El ganador del Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2015 recibió un homenaje póstumo que mostró el valor de su obra y su atracción por la noche sin retorno   

A Sergio González Rodríguez le gustaba la noche profunda, la “noche mexicana”, como la define el escritor y periodista Rafael Pérez Gay. En el marco de la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Pérez Gay y el narrador y ensayista Mauricio Montiel Figueiras, recordaron al ganador del Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez 2015, que falleció en abril de este año. 

Mauricio Montiel recordó que se cumplen quince años de la aparición en el mercado editorial de Huesos en el desierto, un libro que no sólo marcó un antes y un después en la trayectoria de Sergio González Rodríguez, sino que consiguió trascender para mostrarnos una realidad estremecedora: la de los asesinatos de mujeres ocurridos en Ciudad Juárez, Chihuahua, en los años noventa.  

“Recuerdo cuando lo asaltaron y torturaron en la colonia Narvarte (Ciudad de México)”, señaló Montiel, un amigo cercano de González Rodríguez, quien agregó que el escritor y periodista fue uno de los pocos que quiso indagar en el tema de la violencia de una manera tan profunda, algo que lo llevó a acuñar el término “fronterización”, que alude al contacto entre la mafia y el poder estatal en Ciudad Juárez. Además, agradeció a González Rodríguez por abrirnos la puerta hacia la realidad que a veces parece ficción. 

Pérez Gay, también un amigo de años de González Rodríguez —a quien conoció en la preparatoria en 1977—, indicó que la amistad que los unió fue a prueba de balas. “Sergio abrió una puerta hacia la noche”, dijo Rafael Pérez Gay, en alusión a la forma de vida bohemia que llevó el autor de libros como El hombre sin cabezaLos 43 de Iguala y Campo de guerra. “Le encantaba la noche, el reventón, el table dance”. 

Referente a la obra literaria de Sergio González Rodríguez, Rafael Pérez Gay indicó que le impresionó mucho El vuelo, una novela que definió como un trabajo lleno de espacios oníricos, de la noche, de la maldad. “Fue un hombre generoso, pero maligno cuando se lo proponía”. Gay también mencionó que González Rodríguez dejó dos libros póstumos: Teoría novelada de mí mismo y Amigas, los años noventa fueron mejores, este último un trabajo que muestra el lado sarcástico y humorístico de su autor. 

“Sergio se distinguió por sus buenas columnas”, también dijo Rafael Pérez Gay sobre la labor periodística del homenajeado, quien escribió en importantes medios impresos en México. De esta manera, el recuerdo a Sergio González Rodríguez se llevó a cabo a manera de una semblanza directa hecha por dos figuras cercanas a este escritor, quien supo de las andanzas nocturnas, y que desde esa misma posición le dijo a Rafael Pérez Gay que la amistad no envejece. “Sergio era una especie de vampiro que nos dejaba perdidos en la noche”, concluyó Mauricio Montiel.  

 

Madrid legó la luz a Guadalajara

Con más de dos mil actividades programadas y la presencia de Madrid como Invitada de Honor, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara llega a su fin con la asistencia de casi 815 mil visitantes

Después de nueve días y con más de dos mil actividades en su programa, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconocida como el encuentro del libro en español más importante del mundo, llega al final de su trigésima primera edición. Como cada año, el balance preliminar es positivo: en esta edición, y con la última jornada de actividades por delante, han visitado la Feria casi 815 mil visitantes, lo que es muestra de su crecimiento.

Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, ofreció el balance preliminar de la edición 2017 de la Feria, a la que calificó como una “fuente inagotable de momentos que permanecerán en la memoria”. Padilla López destacó la presencia de los escritores Paul Auster y Emmanuel Carrère, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, así como las 620 presentaciones de libros que ocurrieron durante los nueve días. El presidente de la FIL también hizo referencia a los autores de lengua no española que visitaron Guadalajara, como la iraní Azar Nasifi, la marroquí Muriel Barbery y el rumano Mircea Cãrtãrescu.

Otro punto que destacó Padilla López fue la presencia de los 20,748 profesionales del libro que se dieron cita para participar en las actividades para profesionales y el Salón de Derechos de la Feria. Del mismo modo, el presidente de la FIL señaló que este año se realizaron 20 premios y homenajes, entre ellos el Premio Sor Juana Inés de la Cruz a la chilena Nona Fernández por su libro La dimensión desconocida; y los homenajes al editor Juan Casamayor; a la arquitecta Carme Pinós; al bibliófilo Alberto Ruy-Sánchez; a la bibliotecaria Micaela Alicia Chávez Villa; al dibujante Helguera y a la fotógrafa Graciela Iturbide dentro del Homenaje de Periodismo Cultural Fernando Benítez, actividad que es considerada la clausura simbólica de la Feria. La FIL también tiene memoria. Por eso el programa de 2017 también dio espacio a las celebraciones por los cien años del nacimiento de Juan Rulfo y los 50 de la publicación de Cien años de soledad, además de rendir homenajes póstumos a Juan Goytisolo, Antonio Sarabia, Eduardo del Río Rius, Javier Valdez y Sergio González Rodríguez.

Sobre uno de los espacios preferidos por los visitantes, FIL Niños, se informó que este año contó con la presencia de 185 mil 400 pequeños, que participaron en los talleres que tuvieron como eje rector el tema “Bajo sospecha”, y estuvieron dedicados a la literatura de detectives. En el balance de la Feria se informó que hubo 67 foros académicos, y se hizo énfasis en el coloquio “Los acosos de la civilización. De muro a muro”, organizado de manera conjunta entre la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Guadalajara. Entre los participantes de estas actividades se contó con la presencia de Enrique Krauze, Irvine Welsh, Héctor Aguilar Camín y José Woldenberg, quien además organizó el foro Pensar México.

Al hacer uso de la palabra, Marisol Schulz Manaut, directora general de la FIL, resaltó la creación del Salón del Cómic + Novela Gráfica, que en su primera edición tuvo 37 actividades realizadas en el Foro Rius, que lleva su nombre en memoria del dibujante Eduardo del Río. Schulz Manaut también destacó el trabajo realizado por Madrid como ciudad Invitada de Honor, cuya participación será recordada en Guadalajara gracias a la donación de la escultura El Oso y el Madroño y a la intervención del colectivo Boa Mistura en la colonia Infonavit Independencia.

La directora general también aprovechó para destacar los esfuerzos que, desde 2015, realiza la FIL de Guadalajara para reducir su impacto ambiental a través del proyecto Impacto Cero. Al respecto, resaltó que en 2016 lograron reciclar 73 por ciento de los residuos generados por la Feria, e informó que se plantaron 260 árboles en una comunidad de Chiapas, mismos que se cuidarán durante 25 años. En cuanto al tema de movilidad, Marisol Schulz informó que este año se pusieron a disposición de los lectores cinco camiones que realizaron 460 viajes durante la Feria, transportando de manera gratuita a cerca de 11,500 visitantes. Estas acciones, sumadas a las campañas para impulsar el uso de medios alternativos de transporte, buscan contribuir, dijo Schulz Manaut, a hacer de la Feria una actividad más responsable con el medio ambiente.

Por su parte, el rector general de la Universidad de Guadalajara, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, comentó que los nueve días de la Feria han constituido una oportunidad histórica que permitió ampliar el conocimiento a través de la academia y las artes. Añadió que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha demostrado nuevamente su capacidad de convocatoria, distinguiéndose por su calidad y pluralidad. El rector general agradeció al público y mencionó que confía en que contarán con la participación de los lectores para el próximo año.

 Luis Cueto, jefe de gabinete de la alcaldía de Madrid, en representación de Manuela Carmena, alcaldesa de la ciudad Invitada de Honor, dijo que la delegación de Madrid se lleva más de lo que deja. Agregó que la Feria ha significado un lugar de encuentro, una feria que apuntala su prestigio mundial. Cueto señaló que uno de los principales objetivos de Madrid fue traer los nuevos debates urbanos, además de autores emergentes y concretar proyectos públicos y privados. Respecto a la respuesta de los asistentes a la Feria, dijo: “Hemos encontrado un público participativo y nada complaciente”. El jefe de gabinete también destacó el trabajo realizado en la colonia Infonavit Independencia, una obra que calificó como una cirugía urbana, y que significa uno de los principales legados de Madrid para Guadalajara, al que se suma la donación, también, del Pabellón de Madrid al Conjunto de Artes Escénicas del Centro Cultural Universitario, un espacio que será gestionado por autoridades de la Universidad de Guadalajara y la comunidad estudiantil.

La trigésima segunda edición de la FIL, que tendrá como país Invitado de Honor a Portugal, se realizará del 24 de noviembre al 2 de diciembre de 2018.


De chamuco a catrín: Helguera recibió el Homenaje La Catrina

Antonio Helguera se convirtió en el decimosexto dibujante en obtener este reconocimiento 

Uno de los galardones de mayor arraigo dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, La Catrina, fue otorgado al dibujante mexicano Antonio Helguera. En el homenaje participaron Raúl Padilla López, presidente de la FIL; Ernesto Flores Gallo, rector del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la UdeG, y el monero Patricio Ortiz, quienes acusaron a Helguera de ser un artista al que no le importa causar polémica con sus cartones y poner el dedo en la llaga, como todos los de su especie. 

Durante el homenaje se proyectó un video de semblanza dedicado a Helguera, donde se resaltó la madurez de su trabajo y el humor crítico que funciona como una crónica de los problemas de México. Antonio actualmente publica en el periódico La Jornada y la revista Proceso. Ha sido coeditor de las revistas de El Chahuistle y El Chamuco, y también ha sido reconocido dos veces con el Premio Nacional de Periodismo en 1996 y 2002.  

El ahora “catrín”, tras pararse en el estrado, agradeció de forma especial al recién fallecido Eduardo del Río Rius y a Rafael Barajas El Fisgón, ganadores anteriores de La Catrina, a los cuales calificó como una mala influencia: “Cada cartón político que se publica hoy en día es, independientemente de que el autor lo sepa o no, lo reconozca o no, es en sí mismo un homenaje a Rius. Sin él ese cartón no hubiera existido y ni se hubiera publicado”. 

De igual forma aprovechó para honrar la memoria de todos los reporteros y fotoperiodistas asesinados durante el gobierno del presidente Enrique Peña Nieto, en especial a Miroslava Breach Velducea, Regina Martínez y Javier Valdez Cárdenas, para quienes pidió paz y justicia. “Este sexenio ha sido especialmente severo y hostil; duro con los medios de comunicación, principalmente con medios impresos y especialmente con medios críticos”. 

Helguera declaró que el abandono hacia los medios recae en la seducción de la mala información que otorgan la Internet y las redes sociales, por lo que invitó a los jóvenes a la buena lectura y a buscar el periodismo realizado por profesionales, ya que, puntualizó, es muy fácil manipular a una sociedad ignorante.

 

La FIL reconoce a la escritora argentina Brenda Beccete

La joven autora recibió el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2017. El libro, La parte profunda, será editado el próximo año 

La escritora argentina Brenda Beccete recibió por parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2017. El reconocimiento a la joven autora ocurre por la capacidad de integración y armonía que posee su trabajo titulado La parte profunda, un libro de relatos que también se distingue por personajes misteriosos y pasajes llenos de sorpresa. 

Marisol Schulz Manuat, directora general de la Feria, se refirió a José Emilio Pacheco como uno de los amigos cercanos de este encuentro literario. El Premio, que en su inicial edición estuvo dedicado a la poesía, se entregó por vez primera al género del cuento, en este caso a la obra de Brenda Beccete. Sobre el Premio, dijo Schulz Manaut, “es una puerta para que los autores jóvenes entren a la creación y a la publicación”. 

La ceremonia, en la que también participaron la maestra Lilia Oliver, en representación de Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, rector de la Universidad de Guadalajara, y Eduardo Santana Castellón, director del Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, resultó un momento propicio para recordar la vida y obra del escritor mexicano José Emilio Pacheco. “Fue un personaje que siempre mantuvo una coherencia con su discurso literario y con la armonía con la naturaleza”, señaló Lilia Oliver.  

Por su parte, Eduardo Santana Castellón indicó que las ciudades consumen 50 por ciento de la energía de la Tierra. “En la ciudad se define el futuro. Hay diferentes formas de aprender sustentablemente”, dijo y agregó que los científicos no son los más indicados para explicar los problemas del planeta, sino que la responsabilidad de aproximación al tema recae en los escritores, quienes pueden hacer uso de un lenguaje lleno de emociones. 

Al recibir el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, Brenda Beccete mencionó sentirse verdaderamente honrada. “Es una gran satisfacción para mí. Nunca imaginé que podría estar en una situación tan maravillosa”. Respecto al valor de su libro, señaló que en esta historia se privilegia a la naturaleza, pero sin dejar de lado la responsabilidad que tenemos los humanos por mantener el equilibrio. Como parte del Premio, el libro La parte profunda será editado el próximo año. 

El Premio José Emilio Pacheco, que preside Cristina Pacheco, fue concebido como un espacio de encuentro entre las letras, la ciencia y la ciudad para incentivar la creación literaria y la apreciación estética y emocional de la naturaleza.


El chamuco se fue al cielo: Homenaje a Rius

Amigos, artistas y familiares del dibujante se dieron cita en el auditorio Juan Rulfo para rendir reconocimiento a la memoria del maestro de la caricatura mexicana 

“Tendríamos razones para también estar tristes, pero no lo vamos a estar”. Esta declaración de principios corrió por cuenta de los Hijos del Chamuco antes de comenzar con el homenaje póstumo al dibujante mexicano Eduardo del Río, Rius, que tuvo lugar en la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en el marco del Encuentro de Caricatura e Historieta. 

Los moneros Rapé, Patricio, Helguera, El Fisgón y Erasmo advirtieron que los ídolos del pueblo nunca mueren, y que a Rius se le ha visto merodeando por diferentes lugares y presentaciones de la república. Así, el homenaje “Recordando a Rius, el gran chamuco” estuvo cargado de emotividad y risas. Patricio reemplazó su discurso con lágrimas tras intentar hablar sobre aquellos avistamientos que afirmaban que Rius seguía entre nosotros, y El Fisgón quebró su voz al leer un testamento ficticio en el que recordó a la familia del ahora fallecido. 

Una serie de cartones, realizados y relatados por Rapé, mostraron los comienzos del maestro Eduardo del Río como trabajador de la funeraria Gayosso, lugar donde fue descubierto para pasar a dibujar en la revista Ja-Já. A la mesa también se sumó el productor y director de cine mexicano Armando Casas, quien mostró parte del documental biográfico Rius para principiantes, el cual será proyectado al aire libre el 2 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, en la Rambla Cataluña. 

Para levantar los ánimos y alejar la melancolía, también se mostró un corto titulado Pancho Franzoni Sincretismo, elaborado y protagonizado por Erasmo, el cual muestra las aventuras de un ferviente priista en busca de que Enrique Peña Nieto siga gobernando por miles de años más. “Lo que tenemos por delante es continuar su obra. Creo que quienes fuimos sus discípulos y sus amigos tenemos la obligación de retomar la estafeta”, mencionó Helguera y señaló que es difícil hablar de Rius por lo mucho que hay que valorar de su trabajo. 

La viuda de Eduardo del Río, Micaela Flores García, se paró frente al estrado para decir que “Eduardo siempre fue reacio a los homenajes” y que “ahora, que no está aquí para rechazarlos”, es justo que se realicen con la lectura de sus libros. Micaela recibió el reconocimiento post mortem otorgado por parte del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, y una figura de metálica del personaje Calzonzin. 

Los Chamucos motivaron a los jóvenes a dibujar, y al público general a no dejar de leer las aventuras del mítico pueblito de San Garabato de las Tunas, ya que “este país sería otro si todos leyéramos a Rius”.

  

Madrid entrega a Guadalajara El Oso y el Madroño

La relación entre ambas ciudades se reafirma con este vínculo y cierra una serie de alianzas 

La escultura El Oso y el Madroño es un símbolo de Madrid. Ubicada en la plaza Puerta del Sol, en la capital española, la escultura creada por Antonio Navarro Santafé es punto de referencia obligado para quienes se dan cita en la explanada. Y desde el sábado 25 de noviembre, también es punto de encuentro para quienes visitan el pabellón de Madrid, ciudad Invitada de Honor de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde se instaló una réplica de la escultura. Y quienes quieran tomarse una foto con ella podrán hacerlo incluso después de que termine la Feria: la réplica fue donada al Ayuntamiento de Guadalajara.

Durante el acto protocolario en el que se hizo oficial la donación, se dijo que este regalo es una manera de agradecer el recibimiento que Guadalajara ha tenido para con Madrid, y simboliza una alianza que fortalecerá distintos contratos entre ambas ciudades con el proyecto La Ciudad de los Cuidados, un convenio entre la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y su par en Guadalajara, Enrique Alfaro.

El Oso y el Madroño, réplica realizada con la técnica de impresión en 3D y gracias a la colaboración con Grupo Acciona, se instalará en el camellón de avenida Chapultepec, en su cruce con la calle España, espacio que, se anunció, será bautizado con el nombre de Paseo de Madrid para rendir honor a esta nueva alianza. 


Rinden homenaje a Juan Rulfo por su centenario

Fernando del Paso, Gonzalo Celorio, Rosa Beltrán y Élmer Mendoza recordaron la influencia del escritor jalisciense 

Ante un público que llenó el auditorio que lleva el nombre del autor de Pedro Páramo en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Fernando del Paso rememoró aquel día en que él se encontraba en Francia cuando recibió la noticia de que su amigo, Juan Rulfo, había muerto. En aquel entonces Fernando estaba a cargo de un programa de radio, y tenía poco de haber anunciado el fin de la guerra de Vietnam. La noticia llegó a su corazón de forma lenta, y entonces reaccionó; tomó una grabación que tenía de su amigo Juan y, leyendo en voz alta “Diles que no me maten”, lo intercaló con una grabación suya en la que hablaba de forma ficticia con él al enterarse de su muerte. La suerte de experimentación sonora fue más una forma suya de despedirse de él, sobre todo porque, admitió el escritor, jamás había escrito una carta a Juan Rulfo, más que nada porque ya había escuchado que nunca respondía el correo. Tras su muerte, reflexionó: “Debí haberte escrito. Hubiera preferido enviarte diez cartas y que no me respondieras ninguna. Justo hoy me dirías que eres mayor que yo, aunque ahora yo soy más grande que tú, pero no es verdad, porque tú, Juan, eres inalcanzable”.

Rosa Beltrán, con los ojos en lágrimas, agradeció tan importante evento en el que tuvo la suerte de participar: estar al lado de Fernando del Paso, frente a Elena Poniatowska, para rendir tributo a Juan Rulfo, en la misma mesa que Gonzalo Celorio y Élmer Mendoza, sin duda era motivo de celebración para ella. Todos participaron en la mesa “De todos modos Juan te llamas”, con la que la FIL Guadalajara se sumó a las celebraciones por el centenario del nacimiento de uno de los autores más importantes de la literatura mexicana y del mundo. Con voz quebrada, Beltrán se permitió leer un pequeño discurso, y preguntó a la audiencia: “¿Cómo es que hemos leído tanto sobre un autor que no escribió siquiera 300 páginas de novela en total?”. Rememoró una célebre entrevista que hizo Poniatowska a Rulfo, a propósito de la función de las mujeres en su narrativa, y le preguntó si consideraba que estaban locas. “No, las mujeres son redondas”, respondió Rulfo, “no tienen ángulos y nunca les vas a encontrar el lado”. A propósito de la vida y escritura, Rulfo añadió: “Cuesta trabajo”, a lo que Elena Poniatowska agregó: “Todo cuesta trabajo, Juan”. 

Gonzalo Celorio, quien fungió como moderador en la mesa, agradeció también el honor de las demás presencias y el motivo que los había reunido: “Recordar al maestro de maestros”, dijo y añadió, “al más grande narrador jalisciense, es algo muy necesario todavía”. Élmer Mendoza tomó la palabra y se permitió iniciar su intervención cantando el coro de “Your song”, de Elton John, y rememoró aquellos tiempos en que iba a casa de sus abuelos en su pueblo situado en Sinaloa, y cómo todo alrededor parecía ser idéntico a Comala, e idéntico al mundo de Rulfo, y dijo: “Rulfo ha sido influencia de todos, sin importar tu estilo, él nos ha cobijado a todos”. 

De esa manera, la presencia del autor de “Luvina” se extendió por el auditorio. “Tal vez”, dijo Rosa Beltrán, “porque también está aquí con nosotros”. Los cuatro admitieron sin problemas: él nunca se ha ido.

  

Los lectores vivieron una noche de terror en la FIL 

Juan Bosco y Claudia Caballero deleitaron al público con una lectura en voz alta y la narración oral de cuentos de terror  

La ambientación fue pieza clave para dar con el tono de una gran noche dedicada a algunas de las historias de terror más memorables en el mundo de la literatura: juegos tenues de luces azules y moradas, el resto del auditorio Juan Rulfo cubierto de sombras, el sonido del piano al fondo sumergió a la audiencia de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara en un estado más propicio a los antiguos cuentos de miedo de la infancia que a una noche común en una Feria dedicada al libro. Las figuras aparecieron frente al público: distintas voces narrarían y leerían las historias que se han ganado el amor de los lectores por su fuerza, el misterio que son capaces de evocar, y la inminente tensión que acumulan conforme el relato avanza. 

La noche abrió con el cuento “Popsy”, de Stephen King, a dos voces: la historia de Sheridan, un hombre que suele esperar fuera de los centros comerciales a que un niño pase desprevenido para poder llevarlo a su carro y raptarlo sin dejar el menor rastro. Sin embargo, su error fue haber elegido a un niño en particular. Lo demás es parte del misterio. “El pozo de la muerte”, una narración oral de la pluma de la francesa Marguerite Yourcenar: la historia de dos niños que se mudan con su familia a un pueblo y descubren un pozo que por mucho tiempo permaneció tapado. Del otro lado aguarda un ser desconocido que les entrega monedas de oro a cambio de que lo alimenten. Otro de los cuentos más evocadores fue, sin duda, “El almohadón de plumas”, del uruguayo Horacio Quiroga, y que ha pasado por la tradición literaria como uno de los cuentos de terror más populares; sigue la historia de Jordán y Alicia, un matrimonio de recién casados que pronto quedan sumidos en la desgracia al momento en que Alicia comienza a comportarse de forma extraña y termina confinada en su cama sin poder levantarse jamás. Otra de las narraciones orales que privilegiaron al público con su interpretación fue “La leche de la muerte”, también de Yourcenar, que cuenta la historia de tres hermanos con una maldición y un sacrificio inminente: la vida de personas inocentes a cambio de poder sostener una torre que impedirá que su pueblo sea invadido por el enemigo. 

Otros de los cuentos que formaron parte de esta gran noche de terror fueron “El corazón delator”, de Edgar Allan Poe; “Pastel de carne”, de Bernardo Esquinca; “La Migala”, de Juan José Arreola; y “La mano”, de Ramón Gómez de la Serna. Acompañados por el piano que no dejó de tocar, cada una de las narraciones se apoderó del salón Juan Rulfo, mientras la tensión en el público incrementaba y después, finalmente, lograba descansar un poco, siempre al final de cada narración. 

La dinámica de la noche y las interpretaciones recordaron un poco los tiempos aquellos, en los que la gente se aglomeraba para escuchar las historias más desconcertantes y misteriosas que tenían para narrar los líderes de las tribus. Todavía, al calor del fuego de la literatura, la tradición sigue presente. 

 

Carla Morrison y Dani Martín: romanticismo aderezado de pop

La noche consagrada a las melodías de tinte delicado logró convocar a los fans de la cantante mexicana, quien formó un dueto con el músico español

2017.12.01 CARLA MORRISON FORO FIL

Carla Morrison es uno de los fenómenos musicales en México que, desde la independencia, ha tenido la habilidad suficiente para construir una carrera sólida. La cantautora ofreció una velada en el Foro FIL que confirmó ese “suave flagelo” que la distingue en cada una de sus canciones, una serie de historias en las que sobresale un romanticismo muy a su manera.

Ataviada de blanco, una especie de símbolo que alude directamente al discurso sereno de Morrison, un manifiesto en donde la figura de la mujer ocupa un lugar preponderante, la originaria de Tecate, Baja California, conjugó temas que tienen su principal vitalidad en el pop más agridulce, algo que ha distinguido a la cantante desde su álbum debut, y que de igual manera ha significado la constante en cada una de sus posteriores producciones.

“Déjenme llorar” y “Hasta la piel” constataron ese toque emocional que Carla Morrison deposita en sus interpretaciones, canciones que dedicó a sus “pinches machines”, en referencia a todos los hombres que siguen y disfrutan de su música. Y es que Carla logró convocar principalmente a jóvenes que encuentran en sus composiciones un lazo íntimo, una forma de acercarse a los sentimientos de una generación que ha crecido entre la tradición y la modernidad.

Morrison, poseedora de una espontaneidad en sus palabras, no dejó en ningún momento de expresar su postura a favor de los derechos de la mujer y los grupos minoritarios. Los arreglos de melodías dulces, de una sutilidad que contagia sin miramientos, acompañados de la voz inconfundible de esta artista, dejaron huella en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una velada que atestigua los alcances del pop, en una era convulsa para México.

Para continuar el festejo dedicado a las canciones de corte rítmico, Dani Martín se encargó de cerrar la noche con un repertorio que incluyó temas de su más reciente álbum, La montaña rusa, composiciones que tienen su principal punto de partida en la alusión al dolor y a la esperanza, a las relaciones humanas imperfectas, pero que terminan convirtiéndose en una manera desahogada de entender la realidad inmediata.

El cantautor español, quien tiene como antecedente una trayectoria exitosa con El Canto del Loco, grupo que consiguió la fama a principios de este siglo, demostró que no lo intimida el comenzar desde cero en México, algo que pudo apreciarse en la entrega del artista hacia un público que también se mostró receptivo a la propuesta de Dani Martín.

La sorpresa de la noche en el Foro FIL ocurrió cuando Carla Morrison regresó al escenario para hacer un dueto con Dani Martín. La canción “Que se mueran de envidia”, significó el símbolo de unión entre Madrid, ciudad Invitada de Honor, y México. De esta manera, terminó una de las sesiones musicales más esperadas para los fanáticos del pop, una velada que tuvo como punto en común el romanticismo de una generación joven.

 

Carme Pinós recibió el Homenaje ArpaFIL

La arquitecta española fue reconocida por su labor y trayectoria. Esta es la primera ocasión que una mujer recibe la distinción por parte de la Feria  

“Estoy profundamente emocionada. Creo que la arquitectura es también respeto, por eso un profesional debe poseer la capacidad de escuchar”. Con estas palabras, Carme Pinós agradeció a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por haber recibido este año el Homenaje ArpaFIL dedicado a reconocer cada año la vida y la trayectoria de los arquitectos. La española recibió de manos de Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, rector de la Universidad de Guadalajara, el galardón que desde 1995 reconoce la excelencia al engrandecimiento artístico y al patrimonio arquitectónico. 

“Las cosas han cambiado mucho. En mis años de estudio había 200 hombres y sólo cuatro mujeres”, recordó Pinós, haciendo alusión a los desafíos que ha enfrentado desde el terreno de lo profesional. La arquitecta dijo que Guadalajara le dio la oportunidad de expresarse, concretamente con la Torre Cube, una edificación que se encuentra en esta ciudad, específicamente en Puerta de Hierro, y que ha permitido reconocer el trabajo de Pinós. 

“Vine con una pequeña maqueta para explicar el proyecto. Para lograr que las cosas funcionarán leí mucho la cultura mexicana”, señaló Carme sobre el proceso de integración del concepto arquitectónico que distingue la Torre Cube, algo que para Carlos Correa Ceseña, presidente del Colegio de Arquitectos, significa un trabajo que posee personalidad propia.  

Correa Ceseña también se refirió a la personalidad de la homenajeada. “Es una profesional de mentalidad fuerte, que con su obra y visión ha cambiado la arquitectura moderna”. Añadió que Pinós es una arquitecta que entiende el espacio público desde la óptica de hacer ciudad. “Ella ve al aspecto social como un principio elemental”. 

Por su parte, Raúl Padilla López hizo hincapié en el hecho de que Carme Pinós es la primera mujer que recibe el Homenaje ArpaFIL desde que fue instituido. Además, el presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara indicó que esperan hacer proyectos futuros con la arquitecta catalana. 

Al hacer uso de la palabra, Ernesto Flores Gallo, rector del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), también resaltó la importancia de que una mujer obtenga este reconocimiento y dijo que: “Es absolutamente necesario que la mujer tome decisiones clave para cambiar los esquemas y romper paradigmas, tal como lo ha hecho Carme Pinós”. 

La ceremonia del Homenaje ArpaFIL, que contó con la presencia de Marisol Schulz Manaut, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, concluyó con el aplauso de los asistentes y con una frase de la homenajeada: “Soy la líder, pero sin equipo no soy nada”.

 

León Benavente y Amaral, cómplices por una noche 

Para continuar las sesiones dedicadas a la música, las agrupaciones españolas se encargaron de inyectar nuevos bríos al Foro FIL

León Benavente no necesita carta de presentación, ya que su música se filtra, sin pedir permiso, hacia distintas direcciones. El cuarteto, una de las agrupaciones de personalidad propia y definida en el panorama musical español, entregó una noche de canciones que muestran el pulso de aquella región efervescente, convulsa y que se encuentra en constante transformación. La edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara fue testigo del debut de León Benavente en esta ciudad, una banda que, sin otorgar concesiones, ofreció un concierto lleno del mejor rock.

Abraham Boba está poseído por los teclados, porque parece que entre cada nota emite un manifiesto que musicalmente se traduce en energía pura. La guitarra de Luis Rodríguez cumple con la tarea de crear paredes sonoras que tienen un enlace directo con el post punk y el indie rock, una serie de arreglos que resultan envolventes, mientras que la base rítmica, a cargo de César Verdú y Eduardo Baos, marca el ritmo incesante y certero de esta máquina de emociones llamada León Benavente.

Así, el Foro FIL recibió una inyección de bríos —a más de medio camino de la Feria— mediante canciones que poseen el descaro necesario para hacer una conexión directa con el público reunido. León Benavente lo deja claro: el grupo venía con el propósito de ganarse a la gente de Guadalajara. Temas entre los que destacan “Ánimo, valiente” y “Se mueve”, significan ese acercamiento muy personal para que el cuarteto estremezca a los asistentes, quienes sin reservas escucharon la potente conjugación de estilos, pero, especialmente, la voz de Abraham Boba que dice: “Tú qué sabes escalar las montañas, que recorres los caminos con paciencia. Que conoces toda España. Y vives bajo la influencia”.

El frenesí camina de la mano con los temas que la banda española tiene reservados para el final de su participación, un instante en el que Eva Amaral aparece para cantar junto a León Benavente. El espacio y el tiempo se transforman, es una cascada de sensaciones que nos remite hacia los momentos menos imaginados, una manera de darle su justa medida a las posibilidades de la música, a su valor siempre en primer plano. León Benavente se despidió del Foro FIL para llevarse la certeza de que pronto ocurrirá un retorno.

Los ánimos se encendieron. Tocó el turno de rendirle tributo a la experiencia y a la delicadeza de la construcción de un rock pop que se olvida de la nostalgia para centrarse de manera total en el presente. La bienvenida la dio “All Tomorrow´s Parties”, para que, de inmediato, Eva Amaral apareciera en el escenario. Un vestido oscuro y largo dejó ver la esbelta silueta de la cantante española, quien tiene como cómplice de andanzas a Juan Aguirre, una dupla que con los años ha sabido encontrar, en las canciones de corte sutil, su mejor manera de expresarse.

Eva Amaral y Juan Aguirre son una sola entidad en el escenario que no permite el descanso. Canción tras canción, la mancuerna nos llevó hacia distintos giros en el tiempo para colisionar con lo que ocurre en el aquí y en el ahora. Más que un recorrido por los temas que les han otorgado una posición de reconocimiento en España, Amaral ejecutó, en Foro FIL, una velada de antología, digna de guardarse en algún rincón especial de la mente.

 
Natalia Lafourcade y Leiva, una noche para el recuerdo 

Los músicos dejaron huella en el Foro FIL con canciones de corte íntimo. Lafourcade ratificó su popularidad y su atracción por la música latinoamericana

 Los contrastes continúan marcando las noches en el Foro FIL. La participación de Leiva y Natalia Lafourcade, en la quinta noche musical, significó una muestra de cómo se crean puentes entre dos propuestas, de muy distinto estilo y latitud, pero que logran establecer una conexión íntima con el público. Y es que la velada de anoche resultó una verdadera celebración en la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Aunque el trabajo musical de Leiva es poco o casi nada conocido en México, el cantante salió al escenario dispuesto a echarse al bolsillo al público de esta ciudad. Una aventura nada fácil, si tomamos en cuenta el cartel de la presentación. Para Leiva, las cosas resultaron a favor, debido a que desde el primer instante no dejó caer los ánimos entre los asistentes. Su “fórmula”: una banda perfectamente aceitada que demostró los alcances del pop rock de buena manufactura y una presencia desenfadada que hace de este español una posible figura con futuro en México.

Canciones de corte intimista, en las que podemos apreciar la atracción que Leiva siente por las contradicciones en las relaciones amorosas, representan una forma de aproximarnos a este músico que efectúo una selección de temas que nos recuerdan mucho la herencia de grupos españoles de las últimas décadas. De sombrero negro —un símbolo que identifica a Leiva— y cubierto de una extraña aura bohemia, la constante fueron los temas en donde los arreglos acústicos logran conjugarse con los metales y los destellos de piano. El resultado fue una experiencia en la que Leiva pudo conectar con el Foro FIL y demostrar que cuando se tiene actitud se pueden vencer barreras.

Pero la noche apenas comenzaba. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara fue testigo de la popularidad que posee Natalia Lafourcade, del fenómeno en el que se ha convertido no sólo en México, sino en distintas partes de Latinoamérica. La cantautora logró reunir a cerca de dos mil personas dentro del foro, y a más de 4,500 personas en los alrededores del recinto —según estimaciones de Protección Civil—, algo que nos deja en claro que esta chica está en su mejor momento, pero especialmente nos deja ver que Natalia Lafourcade ha logrado el éxito debido a la constancia y la entrega en la música.

Muy a su estilo, una forma de recuperar las imágenes y sonidos del pasado para exponerlos en el presente, Lafourcade interpretó canciones que evocan a cantantes como Violeta Parra y Chavela Vargas, un homenaje en directo que tiene su principal antecedente en el álbum Musas, un disco que ha permitido conectar con distintas generaciones y que sitúa a Natalia como una de las figuras más destacadas dentro de la escena del rock pop latino.

Acompañada de Los Macorinos, músicos también de Chavela Vargas en sus últimos años, Natalia no dejó en ningún instante de interactuar con el público que, nada tímido, respondió a la cantante con aplausos y gritos, pero sobre todo, coreando, uno tras otro, los temas que hicieron de esta velada una celebración en la que Lafourcade invitó a Leiva para hacer más clara esa conexión entre España y México: “No te vas a poder olvidar de México, no podrás, Leiva”, le dijo Natalia al español para después cantar un par de cortes más y despedirse entre la multitud.

 

El Gobierno de Zapopan y Unesco México invitan al Foro “Políticas culturales para la construcción y el desarrollo sostenible de comunidad” 

Las actividades se realizarán el 30 de noviembre y el 1 de diciembre en el Centro Cultural Constitución y el 2 de diciembre en el marco de la FIL en Expo Guadalajara 

En las mesas de trabajo participarán 37 especialistas de 16 países  

En el marco del convenio de colaboración Zapopan-Unesco y con el objetivo de integrar recomendaciones específicas para el diseño de una política cultural para el desarrollo sostenible del municipio, se realiza el Foro UNESCO-Zapopan: “Políticas culturales para la construcción y el desarrollo sostenible de comunidad”.  

Durante el evento de bienvenida a los participantes nacionales y extranjeros en el auditorio del Colegio de Jalisco, asentado en territorio zapopano, el Coordinador General de Construcción de Comunidad, Rodolfo Flores González expresó que hoy inicia una nueva etapa en la construcción de políticas públicas en materia cultural en Zapopan, que permitirá ser un ejemplo para otros gobiernos locales e internacionales.  

“A lo largo de un año el gobierno del Presidente Municipal Pablo Lemus Navarro y la UNESCO México tendieron los lazos para cimentar las acciones culturales en el municipio que se debieron seguir a través de conversatorios con distintas temáticas, fue un trabajo arduo y de mucho aprendizaje para todos. A partir de mañana con el inicio de las mesas de trabajo comenzarán a rendir frutos los diferentes análisis, reflexiones que hemos tenido en estos conversatorios y por supuesto esto se verá reforzado con la visión de todos los participantes y especiales locales que participarán”, destacó ante los presentes Flores González.  

“El Municipio de Zapopan está listo para seguir trabajando y alcanzar para que la cultura sea de acceso universal para todos”, dijo el coordinador.  

Nuria Sanz Gallegos, Directora y Representante de la Oficina de Unesco-México, manifestó que “es muy importante llegar a este momento tan importante porque esto ya no se detiene, porque el año que viene en primavera seguiremos trabajando y orientando esa declaración Zapopan-Unesco para la comunidad internacional”.  

En su intervención agradeció a las autoridades municipales por la confianza de realizar este trabajo y de hacer de Zapopan el lugar donde se piensa en políticas de carácter internacional en materia cultural. 

“La política orientadora de la cultura en esta importante ciudad de Zapopan  tiene que ver con la generación de los vínculos de comunidad (…). Es muy interesante conocer el trabajo que se realiza en el Colegio de Jalisco, porque no se pude tener un mundo que abona a la cultura y no pensar en términos ontológicos y no pensar en filosofía, la filosofía es una disciplina orientadora para la vida y  pocas instituciones que hayan sobrevivido a las dificultades y estamos en el epicentro donde se sigue generando conocimiento en termino de ciencia sociales, tenemos capacidades técnicas, podemos tener capacidades financieras para la implementación de las políticas culturales, pero necesitamos orientación de ontología, producción de conocimiento y eso lo hace quien sabe, todos los ciudadanos tenemos una labor, pero los académicos tienen la labor de orientarnos en esas política de cultura”, expresó Sanz Gallegos.  

Juan José Frangie Saade, Jefe de Gabinete de Zapopan, destacó que es muy difícil explicar la satisfacción de este gobierno al recibir a esta gran cantidad de académicos, intelectuales y expertos en la materia cultural para participar en el foro de la Unesco, y la creación de políticas públicas culturales para la construcción del desarrollo sostenible de la comunidad.  

Frangie Saade, agradeció la confianza de todo este grupo de académicos para realizar este foro en Zapopan, que pone al Municipio en los primero planos a nivel cultural.  

Durante el evento de bienvenida estuvieron presentes las regidoras Fabiola Loya Hernández y Tzitzi Santillán Hernández, así como Roberto Arias de la Mora, secretario general del Colegio de Jalisco.  

Es importante destacar que las actividades del foro iniciarán de manera formal  mañana jueves 30 de noviembre y viernes 1º de diciembre en el Centro Cultural Constitución a partir de las 9:00 horas, donde se llevarán a cabo distintas mesas de trabajo con la participación de expertos en diversos temas, con el objetivo de reunir recomendaciones específicas para el diseño de una política cultural para el desarrollo sostenible de Zapopan.  

El Foro Internacional se estructurará a partir de cada uno de los rubros de la cadena de valor de la vida cultural: creación, producción, distribución y acceso.  

Mañana se realizarán cuatro mesas de trabajo que se desprenden de los dos primeros rubros: “Invertir en creatividad para transformar la realidad (creación)” y “Emprendimiento cultural (producción)”, mientras que el viernes 1 de diciembre se abordarán los rubros restantes, distribución y acceso, en otras dos mesas y una mesa plenaria.  

Para finalizar con las actividades se llevará a cabo el quinto conversatorio en el marco del Foro Unesco Zapopan: Políticas culturales para la construcción y el desarrollo sostenible de comunidad en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), en Expo Guadalajara, que tiene como fin exponer las conclusiones de un año de trabajo del Proyecto Unesco Zapopan y se contará con la participación de Paulina Soto Labbé, Lluís Bonet, Alessandro Valenti, Nuria Sanz y el Gobierno de Zapopan.  

Todas las actividades son gratuitas por lo que se recomienda llegar temprano para tener acceso a un buen lugar. Para conocer más sobre el programa y horarios correspondientes es necesario comunicarse al número 3818-2200 extensión 4893.  

Programa del Foro UNESCO Zapopan: “Políticas culturales para la construcción y el desarrollo sostenible de comunidad”  

Jueves 30 de noviembre | Centro Cultural Constitución 

8:00 horas: Registro  

9:00 horas Ceremonia de inauguración  

Módulo 1: “Invertir en creatividad para transformar la realidad (creación)”. 

10:00 horas: Mesa 1 “Estrategias para estimular la creatividad”. 

12:00 horas: Mesa 2 “Estrategias para fortalecer la libertad creativa”.  

Módulo 2: “Emprendimiento cultural (producción)”. 

16:00 horas: Mesa 3 “Nuevas vías de financiamiento”. 

18:00 horas: Mesa 4 “Apoyo para instituciones culturales”.  

Viernes 01 de diciembre | Centro Cultural Constitución 

9:00 horas: Registro  

Módulo 3: “Recursos culturales, acceso e igualdad (distribución y acceso)”. 

10:00 horas: Mesa 5 “Modelo de distribución y comercialización”. 

12:00 horas: Mesa 6 “Promoción y difusión cultural”. 

18:00 horas: Mesa plenaria  

Sábado 02 de diciembre | Expo Guadalajara - Feria Internacional del Libro
10:00 horas: Conversatorio 5 “Conclusiones de un año de trabajo del Proyecto UNESCO Zapopan: Políticas culturales para la construcción y el desarrollo sostenible de comunidad”.

  

El oso y el madroño se quedan en Guadalajara 

Se les invita a la firma del acuerdo para legar la réplica del oso y el madroño, situada en el Pabellón de Madrid en la FIL, a la ciudad de Guadalajara

El coordinador general de Alcaldía, Luis Cueto; el jefe de Gabinete del Ayuntamiento de Guadalajara, Hugo Luna, y el director de Construcción para México de la compañía Acciona, suscribirán el acuerdo por el que se lega a la ciudad de Guadalajara la réplica del oso y el madroño, símbolo de Madrid, que dicha compañía ha realizado, auspiciada por el Ayuntamiento de Madrid dentro de su presencia en la FIL como ciudad invitada. 

La cita es este sábado 2 de diciembre a las 11:00 horas en la estatua del oso y el madroño, situada frente al Pabellón de Madrid y el stand de Acciona, en la planta baja de Expo Guadalajara

 

La FIL abre una página para las viñetas

Los organizadores de la Feria señalaron que las historietas son  una parte fundamental del futuro editorial 

Desde hace muchos años, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha fomentado el desarrollo de la caricatura mediante diferentes eventos, como el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta y el Homenaje La Catrina. Este año, en su edición número 31, dio otro paso para el acercamiento del público con el arte secuencial, con la apertura del Salón del Cómic y la Novela Gráfica. 

La inauguración de este nuevo espacio fue encabezado por la directora de la FIL, Marisol Schulz Manaut, quien señaló que tener un espacio específico para las viñetas era una asignatura pendiente de la Feria. 

El lugar está compuesto por 27 stands a lo largo de 306 metros cuadrados, y se encuentra ubicado en el Área Internacional. Ahí se puede ver la oferta de editoriales y artistas de Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, España y México. De igual forma se contará con un espacio colectivo llamado “Leemos cómics”, donde 32 autores ofrecerán su material y un set de medios para tener contacto con los dibujantes. 

Posterior a la inauguración, se llevó a cabo una entrevista con el productor y director de cine mexicano Armando Casas, quien charló con el escritor Mariño González. La plática tuvo lugar en el Foro Rius, bautizado así en honor del monero Eduardo del Río, quien falleció el 8 de agosto pasado. 

Casas destacó la importancia de la historieta en México y el resto del mundo, de la cual, declaró, siempre quiso formar parte. Mencionó el significativo trabajo que han realizado figuras como Art Spiegelman, El Fisgón, Naranjo, Magú, Antonio Helguera, Gabriel Vargas, entre otros. “Estudiar la historia a través de la caricatura nos hace tener una perspectiva más aguda”, señaló. 

El cineasta no dejó pasar la oportunidad para hablar sobre Eduardo del Río, Rius, al cual culpó de una gran influencia política, social y religiosa para la formación de varias generaciones en el país: “Rius enseñó a la población valiéndose de la historieta, de diversos temas que no se trataban y no se conocían”.  

Por medio de trabajos como Rogelio Naranjo, el caricaturista y su tiempo (2011), De oficio monero (2005) y Un país de caricatura (2000), Armando Casas ha documentado parte de la historia de la caricatura en México, tema que seguirá manejando el próximo documental dedicado a Gabriel Vargas y al cartón en tiempos de Benito Juárez. Antes de finalizar el encuentro se invitó al público a la proyección al aire libre del documental Rius para principiantes, el sábado 2 de diciembre a partir de las 20:00 horas, en la Rambla Cataluña.

 

La magia de Cornelia Funke se hizo presente en la FIL

Lectores y admiradores de la escritora de todas las edades compartieron cámara con ella para escuchar sus reflexiones sobre la niñez, lo mágico y lo fantástico 

La videoconferencia de Cornelia Funke, mediada por Adolfo Córdova, comprobó a cada uno de sus asistentes que para fascinar a una audiencia la distancia es lo de menos. Del otro lado de la cámara, Funke conversaba con Adolfo Córdova desde su hogar, en una actividad que formó parte del programa de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Respecto a la visión tan particular de los niños para ver lo que les rodea, y el prejuicio en el que muchas personas deciden infravalorar la literatura para niños, Funke, considerada por muchos la “nueva Michael Ende”, confesó que los adultos olvidan que una vez fueron niños, y que eso hace que sea más difícil comunicarse entre ellos, porque hablan dos lenguajes totalmente diferentes. Sin embargo, agregó la escritora, son ellos quienes tienen la visión realmente privilegiada sobre todo lo demás. “Los niños no ven el terror del mundo. Para mí no supone un misterio comprenderlos. Quienes me resultan más difíciles de comprender son los adultos; todo para ellos es dinero, negocios, trabajo, utilidad”, agregó.

Una de las partes cruciales en la vida de Cornelia Funke es la pintura, ya que ella dibuja e ilustra cada una de sus historias y personajes. “Cuando no doy con las palabras, dibujo, y entonces después salen las palabras”, comentó la autora de la saga Mundo de tinta. Agregó que son las historias las que le dicen para qué edad son. Conseguir su estilo le llevó toda una vida, ya que tuvo que practicar durante muchos años para lograr dibujar como un niño. Por otro lado, no quiere ser una niña; está bastante contenta con su etapa como adulta. Además, añadió, no tiene mucho que envidiar la vida de los niños, porque llevan una existencia demasiado difícil. Esta es, sin embargo, la razón principal por la que escribe fantasía; los niños comprenden mucho más fácil la veracidad de la magia y de la literatura fantástica. Para ella, la fantasía es mucho más realista que lo que muchos acostumbran a llamar “realidad”.

La conexión que Cornelia Funke tiene con la magia, es una parte fundamental en su vida. Considera que México y todos los países latinoamericanos tienen la virtud de que conciben la realidad y la magia como la misma cosa, y entienden mejor cómo todo se entrelaza entre sí. “En Guadalajara me topo con personas que me dicen como si nada que les hablan a sus plantas y a sus árboles, o toman detalles de la vida cotidiana como señales de buena suerte. Eso no sucede en Norteamérica. En México tienen respeto por los misterios de la vida”.

Esta clase de magia, sin embargo, ha sido la que ha llevado a algunos de sus libros a ser prohibidos en diferentes países, por considerar que incentivan demasiado a los niños a imaginar. La mirada de Funke al escucharlo de Alfonso Córdova fue comprensiva: “Claro, imaginar siempre es lo primero que prohíben”. Sobre los héroes de sus historias, la escritora afirmó que sus personajes no nacen siendo héroes; “nos definimos por nuestros miedos y la forma en que los superamos”. Al final de la conferencia, Cornelia compartió con su audiencia uno de los cuadernos que utiliza para escribir sus historias; un gran libro decorado con dorado y figuras míticas que por dentro resguardaban escritos, ilustraciones, esquemas y recortes. Conforme la charla avanzó, el sol en la casa de Funke comenzó a desaparecer hasta que quedó solamente iluminada por la luz de su monitor. Con una gran sonrisa despidió a su público, y deseó regresar pronto a México.


“Muchas gracias, pinche bato”: un homenaje a Javier Valdez

Una conversación emotiva sirvió para recordar al periodista, asesinado en mayo de este año. La exigencia es la misma desde entonces: esclarecer su muerte 

A manera de in memoriam, colegas periodistas y familiares de Javier Valdez Cárdenas se reunieron en el marco de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara para conversar sobre la vida, obra y muerte de este comunicador mexicano, quien fue asesinado el 15 de mayo de 2017. 

El homenaje contó con la participación de César Ramos, amigo cercano de Valdez, quien se encargó de escribir el prólogo de Periodismo escrito con sangre, una antología que reúne distintos textos escritos por Valdez Cárdenas sobre el narcotráfico. Además participaron Griselda Triana viuda de Valdez, y Diego Enrique Osorno, también colega del periodista. 

“Hay que recordar a Javier Valdez Cárdenas por su trabajo”. Así comenzó esta remembranza a cargo de César Ramos, un acto de reconocimiento en el que sobresalió la consigna de su viuda, Griselda Triana: “La exigencia de justicia es que el crimen de Javier sea esclarecido. Ningún periodista debe ser asesinado en este país por decir la verdad”. 

Diego Enrique Osorno habló sobre la obra de Valdez Cárdenas: “Se trata de un trabajo vasto. Javier comenzó a escribir desde antes de que se pusiera de moda la narcocultura”. Osorno recordó que conoció a Valdez Cárdenas en 2007. “Fui a Culiacán [ciudad donde vivió y fue asesinado el periodista]  con la desconfianza de poder reportear, pero pronto sentí a Javier como un amigo”. 

Osorno continuó el homenaje leyendo algunos textos incluidos en Periodismo escrito con sangre, entre ellos, “El Señor es mi pastor”, que originalmente fue publicado en el libro Los morros del narco. “Hay que decir con indignación que la muerte de Javier ha provocado más el silencio en Sinaloa”, señaló Osorno. Agregó que el asesinato de Valdez Cárdenas ha detonado un proceso para que los periodistas defiendan su trabajo.  

Griselda Triana recordó a Valdez Cárdenas desde la familia: “Javier sufría con cada historia que escribía. Pero también llegaba una celebración cuando teníamos en nuestras manos los libros, que significaban un nuevo hijo”. Triana dijo que Valdez Cárdenas era un hombre muy divertido, “una persona fácil de querer”. 

Al tomar de nueva cuenta la palabra, César Ramos mencionó: “Javier fue un periodista apasionado de su trabajo, un periodista que conoció el mal, pero que rescataba el lado más profundo de las personas”. Por su parte, Diego Enrique Osorno añadió: “Javier contaba historias delirantes porque estaba convencido de mostrar la realidad. Tenía que contar la violencia brutal, pero también se desdoblaba en la violencia cultural, pero nunca se regodeaba por tener que hacerlo”. 

Casi para concluir este recuerdo a Javier Valdez Cárdenas, Osorno comentó: “Debemos leer la obra de Javier para entender la barbarie que está empañando la democracia en México”. César Ramos se despidió con una frase tributo al periodista asesinado: “Muchas gracias, pinche bato”.  

 

La FIL reconoció a los ganadores de Somos Booktubers

En la ceremonia se presentaron los videos seleccionados y sus autores hablaron sobre su experiencia con la reseña de libros en línea 

En un auditorio Juan Rulfo repleto de jóvenes, la audiencia esperaba a esta nueva generación de promotores de lectura, quienes lo hacen desde la comodidad de su casa y utilizando poco equipo: una cámara y su conexión a Internet. Son los booktubers y tienen su canal en YouTube, donde comparten cada una de sus lecturas, cómo leen, qué sienten cuando leen, y comparten distintos datos referentes al mundo de la lectura.

Los ganadores del Concurso Somos lectores. Somos booktubers se presentaron en la mesa de premiación con el escritor español David Lozano y sus colegas booktubers Alexis Ayala y Clara Cuevas, quieres moderaron la ceremonia y entablaron conversación con cada uno de ellos: Alaide Morán, quien ganó con Memorias del más allá para vivir en el más acá; Andrea Sofía González, con Diario de un ostión; Diego Méndez Vera, con Adiós a Dylan; Gigi Giacopello, con Piedras blancas, y Misraim Guerrero, con la novela Corazonadas.

Alaide Morán, de San Luis Potosí, recreó en su video una llamada telefónica con su mamá para contar la historia de Memorias del más allá para vivir en el más acá y los sentimientos que su lectura evocó en ella. Andrea Sofía González, de Tijuana, habló sobre la vida, el ser adolescente, el proceso de lo que es leer mientras se lee un libro que parece encajar a la perfección con la etapa de vida en la que está, acompañada por distintas imágenes de su vida cotidiana: la escuela, sus viajes, sus amigos, sus actividades extracurriculares. Diego Méndez, de Ciudad de México, decidió emular en su video la vida del protagonista de la novela Adiós a Dylan para hablar un poco a profundidad sobre su lectura, acompañada por unsoundtrack de Bob Dylan. Gigi Giacopello, de Mérida, utilizó su canal en YouTube para hablar del libro Piedras blancas, una experiencia que para ella fue no precisamente amigable, pues la ayudó a darse cuenta del contexto político y social por el cual está atravesando toda Latinoamérica, y la empujó a compartir el libro y exhortar a los demás jóvenes a generar un cambio en su entorno. Por último, Mirsaim Guerrero, de Sinaloa, utilizó una edición muy cuidada para hablar del libro Corazonadas, secuela de uno de sus libros favoritos.

La experiencia de cada uno de los ganadores con el libro elegido, con su proceso y su concepción de la lectura y literatura, se complementó en una premisa muy contundente: la tecnología puede utilizarse con practicidad para el fomento a la lectura. Si bien ninguno de ellos se asume como crítico literario, sí se reconocen como personas que comparten sus experiencias y emociones que les transmiten un libro, y buscan contagiar ese gusto por la lectura a quienes ven sus videos.

 

La FIL celebró a Alberto Manguel por el Premio Formentor de las Letras 2017

El homenajeado explicó que la escritura, el relato y la lectura son nuestras prerrogativas frente el mundo 

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara festejó al escritor argentino-canadiense Alberto Manguel, a quien le fue otorgado el Premio Formentor de las Letras 2017 y cuya obra, se dijo durante la actividad, es considerada como una de las más lúcidas indagaciones en la historia histórica de la biblioteca universal. 

“Las minuciosas recreaciones del arte de leer, la pericia con que los lectores aprenden la inmensidad del mundo, pertenecen al enciclopédico saber con el que Alberto Manguel ha retratado la vida en los libros”, destacó el jurado compuesto por Inger Enkvist, Lila Azam Zanganeh, Daniel Fernández y Francisco Basilio Baltasar. 

“Espero algún día merecer este premio”, dijo Manguel tras tomar el micrófono y prosiguió con una abreviación de su discurso Las lágrimas de Isaac. De cómo la lectura inventa la realidad. En él rememoró el momento cuando leyó la Biblia traducida por Cipriano de Valer, donde algunos de esos “cuentos” se incorporaron a su biblioteca autobiográfica, pero otros le parecieron atroces e indignantes, como la historia de Abraham e Isaac: un dios que exige tal acto, aun sabiendo que no se llevará a cabo y que sólo es ordenado para poner a prueba la devoción de un hombre, no merece para mí veneración y respeto, y si fuera un personaje en una novela lo calificaríamos de deleznable”, indicó el escritor, quien hizo la comparación con Layo, el rey Basilio, padre de Segismundo, y tantos más 

El evento también fue acompañado por un video previo titulado Conversaciones de Formentor dentro del hotel Formentor Royal Hideaway, ubicado en las islas Baleares, España. Este sitio cumple diez años de reunir entre sus rincones a poetas, bohemios y fantasmas para encontrar “la importancia de la palabra”. Durante el filme se hizo mención de los antiguos premiados por Formentor: Samuel Beckett y Jorge Luis Borges, primeros homenajeados en el año 1961; Carlos Fuentes, en 2011, Juan Goytisolo, Roberto Calaso y más. 

Antes de bajar del escenario, Alberto Manguel afirmó que la literatura nos permite contar nuestras experiencias de diversas maneras, tanto como sea necesario, y con un “gracias, gracias, gracias” bajó del escenario para mezclarse con su público, que le despidió con una ovación.

 

Nona Fernández recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz

La escritora chilena, quien ganó por el libro La dimensión desconocida, exhortó a los jóvenes a escribir bien, y a hacerlo con responsabilidad histórica 

“¿Qué más inquietante y aterrador que un poema?”. La pregunta flotó en el aire. Salió de la voz de Nona Fernández y resonó en el auditorio Juan Rulfo, que fue el escenario donde la escritora chilena recibió el Premio de Literatura Sor Juan Inés de la Cruz por su libro La dimensión desconocida, como parte de las actividades de la trigésima primera edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

La ceremonia de premiación estuvo encabezada por Daniel Centeno, Cristina Rivera Garza, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, Eduardo Antonio Parra, Raúl Padilla López, presidente de la FIL, y Marisol Schulz Manaut, directora general de la Feria. Todos recibieron con alegría y entusiasmo a Nona Fernández, quien en su discurso se dijo convencida de que no existen las casualidades y evocó la imagen del médium para referirse a ella y recordar aquellos momentos de infancia cuando escuchó por primera vez sobre sor Juana Inés de la Cruz, de voz de su hermana y una monja del colegio en el que estudiaba. “Les debo a ella y a sor Nora, la lectura de mis primeros textos”, agregó la escritora.

En su discurso manifestó que sueña con un espacio de escritura sin culpa para la mujer que, como sor Juana y muchas escritoras más, se han visto en la necesidad de atender muchos otros temas antes de poder dedicarse a la literatura. La escritura, continuó, ha sido y es para las mujeres una zona incómoda. Se paga, agregó, muy caro por lanzarse a ese vacío. Su vida le ha llevado a confiar en la historia, pues le interesa construir una memoria que sea colectiva; “nada de lo que ha acontecido se debe dar por perdido en la historia”, sentenció.

Fernández también recordó la figura de Salvador Allende y aquel mítico discurso que dio hace muchos años en la Universidad de Guadalajara. Respecto a una de sus frases más célebres del exmandatario chileno que, sin embargo, agregó, ha sido bastante maleada, reconstruyó: “Ser escritor y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica”. Para Nona, es un deber dinamitar con un poema que explote en la cara. “Debo invitar a los chilenos de esta sala a mirar las estrellas. Y decirles respecto a las próximas elecciones: no voten por Piñera. No voten por Piñera”. La respuesta a esta invitación fue una ola de aplausos que inundó el auditorio Juan Rulfo.

Nona afirmó que en el mapa astral de la escritura todas las personas están entrelazadas por hilos invisibles. Como ella y su terror de la infancia por los claustros y las monjas. La gran paradoja ahora de recibir un premio que lleva en su nombre la figura de sor Juana Inés de la Cruz, y a la edad exacta en que ella murió. “Me comprometo a vivir largos años por todos los que ella no vivió. Disfrutar el terror y la paradoja”.

Su mirada entonces se dirigió a los asistentes, al cielo, al cual confía muchas de sus intuiciones: “Este es un momento luminoso que ahora lanzo al futuro como una estrella”. Los aplausos regresaron, cada uno de los asistentes se puso de pie como respuesta a su invitación. La virtud de la literatura, como siempre, es alumbrar los buenos momentos, y con mayor razón los malos.

 

“Queremos que el pueblo mande”: María de Jesús Patricio

La vocera del Concejo Indígena de Gobierno estuvo presente en la FIL para exponer algunas de las problemáticas urgentes de las comunidades indígenas 

María de Jesús Patricio Martínez, mejor conocida como Marichuy, estuvo presente en el marco de la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La vocera del Concejo Indígena de Gobierno, plataforma impulsada por el Congreso Nacional Indígena y el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), participó en el programa Pensar México, una plataforma para la exposición de ideas que es conducido por el político y académico José Woldenberg. 

En medio de un auditorio lleno, y con cientos de personas detrás de Marichuy para conseguir un momento de charla personal, la aspirante a alcanzar una candidatura independiente para la Presidencia de México, expuso algunos de los propósitos de su agenda, además de mencionar distintas necesidades urgentes de las comunidades indígenas del país, debido a que ella emprendió una gira que tiene como objetivo principal tener contacto directo con los representantes de diversas comunidades. 

Al preguntarle sobre los principios que rigen al Concejo Indígena de Gobierno, en particular sobre su organización, la vocera Marichuy respondió: “No pretendemos que sea una sola persona, sino un colectivo que se manda desde abajo, desde una comunidad. Hemos caminado desde el sur hasta el centro del país, y nos encontramos con que muchas tierras de las comunidades están concesionadas a los mineros”. Marichuy también señaló: “Lo que las comunidades nos plantean es que sólo se ve lo bonito, pero no se ven los problemas. Nos han dicho que nuestras comunidades las están destruyendo. Hay un dolor, un abandono y un despojo”. 

José Woldenberg dijo que uno de los temas recurrentes es el de la conciliación entre los derechos y los usos y costumbres. Le preguntó a Marichuy cómo pretenden buscar un punto de acuerdo, a lo que la aspirante política respondió: “Siempre hemos dicho que hay un sistema diseñado, un sistema machista y patriarcal. Al hombre es a quien le piden opinión. Así que buscamos que la mujer participe, pero creemos que falta mucho por hacer”. 

Respecto a la posibilidad de postulación de compañeros indígenas a cargos dentro de la política, Marichuy señaló: “Nuestra respuesta es que no vamos por el poder. Queremos que el pueblo mande y el gobierno obedezca. Queremos un gobierno que esté a la orden del pueblo”. Woldenberg insistió en la posibilidad de postular compañeros a algún cargo político. Marichuy le respondió: “Tenemos que construir algo nuevo, algo diferente, una construcción desde abajo. El Concejo Indígena de Gobierno es una propuesta para todo México”. 

El tema de salud en las comunidades indígenas fue expuesto en la conversación entre Marichuy y Woldenberg. “Han aumentado los problemas de cáncer, tumores, enfermedades que antes no habíamos visto y que han sido generadas por los invernaderos en el sur de Jalisco. Si se enferma la tierra, la gente también enferma y muere” mencionó Marichuy. 

Hasta el 28 de noviembre, Marichuy ha conseguido 64,298 firmas de apoyo ciudadano en su búsqueda para obtener su candidatura independiente. El resultado representa 7.4 por ciento de las 866,393 firmas que se requieren para llegar a conseguirla.

 

El Centro de Documentación Carmen Balcells celebra un año

Fernando del Paso, Rosa Montero y José Ovejero recordaron a la célebre 
agente literaria, en el centro dedicado a su memoria 

“El legado de Carmen Balcells son sus escritores”, afirmó Dominique Lear en el pequeño documental que proyectaron antes de comenzar la ceremonia con los escritores invitados a la primera jornada de los festejos por el primer aniversario del Centro de Documentación Carmen Balcells: Fernando del Paso, Rosa Montero y José Ovejero. Teresa González, directora del centro, comentó que hace exactamente un año se encontraba en un lugar totalmente diferente; no geográficamente, sino en cuanto a visión y experiencias. Como primer aniversario, afirmó, ha habido mucho aprendizaje. Por su parte, Dulce María Zúñiga afirmó: “Llevar este nombre es un alto honor y una enorme responsabilidad”. A lo largo del primer año se han llevado a cabo distintas actividades a cargo de diferentes especialistas, investigadores, escritores y estudiantes, quienes han impreso su sello particular en cada uno de los eventos.

“Los escritores antes de ella no teníamos derechos”, comentó Rosa Montero al rememorar la figura de Carmen Balcells como agente literario, creadora, impulsora y amiga; puso como ejemplo la historia de un renombrado autor, del cual no quiso revelar su identidad, y afirmó que durante sus etapas de pobreza más profunda, Carmen se encargó de enviarle dinero para comer diariamente, con la finalidad de que pudiera terminar una obra literaria que, posteriormente, se convertiría en un éxito. “Esta historia la sé porque la conozco, pero estoy segura de que como esta existieron muchas otras parecidas”, agregó la escritora. Con cariño y efusividad afirmó que Carmen consiguió darle dignidad a la profesión del escritor.

Fernando del Paso se unió a la evocación; recordó la amistad tan cercana que tuvo con ella, y comentó: “Fue ella quien dio a conocer la literatura latinoamericana al mundo”.

José Ovejero, el tercer escritor invitado, contó su propia historia y su encuentro con Balcells: él era un escritor en miras de intentar publicar una novela que, a su juicio, era muy mala, y que por eso mismo ningún sello editorial estaba interesado en publicarla. Posteriormente recibió un contrato “de esos que son como vender tu alma al diablo” y antes de firmar, decidió consultarlo con Balcells; ahí, cuenta Ovejero, comenzó la verdadera historia. “Era una mujer que tenía fama de dura. Su temperamento, sin embargo, era duro y generoso al mismo tiempo”, y extendió algunas particularidades en el carácter de la afamada agente. “Creo, sin embargo, que mi literatura es una forma de indagar en esas partes contradictorias de Carmen”, agregó el escritor.

Al final de la ceremonia, Rosa Montero afirmó que, efectivamente, Carmen Balcells era muy celosa de las relaciones de afecto que tenía con sus autores. La sala se inundó de aplausos y el recuerdo de Balcells permaneció vivo en cada uno de sus lugares; finalmente, gracias a esta clase de espíritus que aman la literatura, su forma de permear la humanidad tal vez ha sido más amena y menos difícil a lo largo de la historia.

 

Premio Nacional de Librerías: lectores antes que libreros

Fuera de los mapas de las librerías mexicanas, Biulú ha incrementado su presencia con talleres de lectura y escritura dirigidos a los niños, jóvenes y adultos 

Con 150 mil pesos fue galardonada la Librería Biulú, elegida este año como ganadora del X Premio Nacional de Librerías 2017, el cual es otorgado por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli) en colaboración con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Entre las razones que le valieron dicho reconocimiento se encuentran su propuesta de crecimiento, y la promoción de la lectura en beneficio de la comunidad. 

Esta librería, ubicada en un área escolar de Orizaba, Veracruz, comenzó en 2010 con el fin de constituirse como un punto de encuentro social y como agente de construcción de una comunidad crítica por medio de la promoción de la cultura. Pero no ha sido sencillo: en el camino se ha enfrentado con dificultades que han amenazado su desarrollo, como lo declaró su representante, María de Lourdes Cortés Castillo, quien señaló que “ser librero no ha sido una tarea fácil, dado a que es un oficio que exige compaginar distintos saberes y hacer frente, en muchas ocasiones, a la competencia desleal. Las librerías independientes se encuentran en un punto que llega a poner en riesgo su existencia”. 

El Premio Nacional de Librería fue creado por el Indeli en 2008, y se elige a partir de una convocatoria destinada a fomentar la actualización de las librerías nacionales y su infraestructura. Para ser partícipe, las librerías deben contar con un mínimo de dos años desde su fundación, presentar una propuesta en un breve texto y una serie de fotografías del lugar. 

“Sabemos de antemano que las librerías pasan por situaciones difíciles desde hace varios años, pero estamos conscientes también de que no podemos dejar que eso siga sucediendo”, declaró Arturo Ahmed Romero, presidente del Consejo de Administración del Indeli. 

En el acto también se otorgó una mención honorífica a la Librería del Ermitaño, de la Ciudad de México, por mantenerse establecida en una colonia popular y llevar adelante el concepto de librería de barrio, fuera de las zonas comerciales.

Para finalizar, María de Lourdes Cortés mencionó que, a pesar de las circunstancias, hay certeza del destino que tienen en las manos: compartir el gusto por los libros, de la promoción y difusión de la lectura. Señaló que las librerías no son un negocio de ocasión y que, ante las dificultades, se necesita el impulso que ayude a la autonomía financiera de esta ardua labor realizada por vocación.

 

La FIL rinde homenaje a Micalea Alicia Chávez Villa

La directora de la Biblioteca Daniel Cosío Villegas recibió el reconocimiento por su trayectoria. El Homenaje al Bibliotecario se celebró en emotiva ceremonia  

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición 31, reconoció la trayectoria de Micaela Alicia Chávez Villa, directora de la Biblioteca Daniel Cosío Villegas, por sus aportaciones en el área del conocimiento, la investigación y en el diseño de nuevas propuestas para alcanzar la excelencia, méritos que le valieron recibir el Homenaje al Bibliotecario 2017. 

La ceremonia, en la que participaron Marisol Schulz Manaut, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara; Raúl Padilla López, presidente de la Feria; Sergio López, coordinador de Bibliotecas de la Universidad de Guadalajara, y Gustavo Florentino Vega, secretario general de El Colegio de México, se distinguió principalmente por la emotividad de los discursos, en donde se resaltó la imagen de Micaela Alicia Chávez Villa como una profesional dentro de su ramo. 

“Los bibliotecarios orientan a las personas para identificar la información que se necesita en sus diferentes formatos”, dijo Raúl Padilla López, y agregó que la trayectoria de Chávez Villa se ha caracterizado por un proceso de renovación a la luz de los avances tecnológicos, sin dejar pasar la invitación a aproximarse al trabajo de la homenajeada. 

Por su parte, Sergio López mencionó: “Se reconoce al escritor, al editor, pero en menor medida al bibliotecario, quien es el encargado de divulgar la información”. El funcionario destacó que la carrera de Micaela Alicia Chávez Villa ha crecido desde la Biblioteca Daniel Cosío Villegas. Un trabajo que definió como un ejemplo de entrega y de disciplina. 

Micaela Alicia Chávez Villa es considerada un personaje clave en el desarrollo de la bibliotecología, una manera de entender esta labor más allá de lo administrativo, para utilizar los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías, prueba de esto es la biblioteca que se encuentra a su cargo, y que es uno de los recintos consagrados al conocimiento y la investigación más importantes en México y Latinoamérica. 

Gustavo Florentino Vega enumeró algunos de los proyectos impulsados por la homenajeada, principalmente el diseño de la Intranet de la Biblioteca Daniel Cosío Villegas, el desarrollo de la plataforma en línea, las revistas publicadas por El Colegio de México y la ampliación de la biblioteca a su cargo. 

Al tomar la palabra, Chávez Villa dijo: “Es una gran distinción, sobre todo si tomamos en cuenta el poco reconocimiento que se hace a la labor del bibliotecario”. Y continuó: “Nunca imaginé que estaría aquí. Mi idea es compartir el conocimiento sin egoísmo ni pretensiones”. 

Micaela Alicia Chávez Villa es directora de la Biblioteca Daniel Cosío Villegas desde 2004, pero tiene una trayectoria de más de 40 años dedicada al conocimiento. Así, para concluir, la homenajeada agradeció a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el apoyo de las autoridades gubernamentales.

 

Marina Colasanti recibió el Premio SM

La escritora mencionó que sus textos alternan entre luz y sombra,
donde siempre hay una cosa por descubrir 

Con una sonrisa en el rostro y una ovación de pie, Marina Colasanti salió de entre el público y se dirigió al escenario para recoger su reconocimiento, tras ganar el XIII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, que fue entregado en el marco de la 31 Feria Internacional del Libro en Guadalajara. 

La escritora italiana, nacida en África y brasileña por decisión, habló de la emotividad del día que le anunciaron que había sido elegida ganadora: la noticia llegó el día de su cumpleaños. “Estaba yo en mi casa en la montaña, abrazada por la noche, cuando recibí la llamada del jurado comunicándome que había ganado. Fue como si fuegos artificiales rompieran la oscuridad”. 

También Pilar Lacerda, directora de la Fundación SM en Brasil, se postró frente a la audiencia y habló acerca de la importancia del trabajo de Marina Colasanti en el feminismo, ya sea en su faceta como escritora, poeta o periodista. Por su parte el presidente de SM, Luis Fernando Crespo, declaró que la galardonada cuenta con “una mirada llena de imaginación para vivir la realidad desde otro lugar”. Esto, añadió, es lo que necesita en especial un mundo con muros y fronteras que pierde la riqueza de lo universal. 

Colasanti dijo que, desde su primera publicación en 1979, se ha enfrentado a la misma pregunta incansable: ¿Cómo es escribir para los niños? Cuando redacta para niños o jóvenes, explicó, sabe que se está dirigiendo a alguien distante que no conoce: “Mi infancia viene de lejos. Miro a los niños de hoy, inclinados sobre el celular o la tablet, con el dedito en acción. ¿Qué es de la niña que fui aprendiendo a escribir con lápiz y cuaderno cuadriculado para garantizar la buena caligrafía? Ya nada podría servir convocar a esa niña de trenzas de quien sobra ya tan poco, ella estaría completamente desactualizada”. 

Dijo que había decidido buscar el encuentro con los pequeños lectores por medio de la emoción y lo desconocido. Para lograr el sonido de sus libros escogió un lenguaje de pliegues, como el de un abanico en que cada palabra pueda abrirse con otra.

 

De La Puríssima y Sonido Gallo Negro brindaron una fiesta sensorial 

Las dos propuestas abrieron el camino para la música electrónica en la FIL, además de incorporar en su discurso las posibilidades de la imagen
 
Julia de Castro es pura sensualidad y audacia, dentro y fuera del escenario. La cuarta noche dedicada a la música en esta 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara fue incendiada por De La Puríssima, agrupación encabezada por De Castro, y que demostró puntualmente su capacidad de seducción desde una posición más orientada hacia la electrónica, pero sin olvidar el cuplé y los ligeros toques de jazz.

Enfundada de negro, vistiendo una torera que dibujaba parte de sus senos y principalmente caracterizada por una voz llena de erotismo, Julia de Castro hizo acto de presencia en el Foro FIL después de un conteo regresivo de poco más de un minuto que pudo apreciarse en una pantalla, y se iluminó tras los sigilosos pasos de la cantante en el escenario.

Acompañada sólo de una batería, sintetizadores y una programación de secuencias minimalistas, que de muchas maneras evocaba una atmósfera hasta cierto punto misteriosa, De La Puríssima interpretó una serie de temas que tienen una referencia directa al cuplé, estilo que tiene su raíz en el siglo XVII y se distingue principalmente por la incorporación de monólogos mediante voces femeninas.

Canciones de corte provocativo, en las que Julia de Castro nos cuenta historias dedicadas a la noche, a la pasión y al engaño constituyeron una selección que nunca abandonó ese “cabaret picante” que es De La Puríssima, el cual también le ha valido ser considerado una rara avis dentro del panorama de la producción musical en España.

Posiblemente una de las últimas presentaciones de De La Puríssima, según las propias palabras de De Castro, y pese a que tiene bajo la manga un nuevo álbum que posee un coqueteo con México, hicieron de la participación de esta cantante una ruptura con lo convencional para enriquecer la oferta del Foro FIL, espacio que reunió a un público mayoritariamente joven, espectadores que en ningún instante perdieron la atención de esta propuesta de corte sensorial.

Para mantener los ánimos encendidos en el foro, la participación de Sonido Gallo Negro hizo que la fiesta continuara desde la conjugación de la cumbia y la electrónica, estilos aderezados por una atmósfera hipnótica que distinguen a esta agrupación originaria de Ciudad de México. Acompañado de un torbellino de visuales diseñado por Doctor Alderete —ilustrador argentino que se ha convertido en un integrante esencial de Sonido Gallo Negro—, la noche siguió el camino de la celebración frenética, una manera de atestiguar que esta banda mantiene la capacidad de convocatoria en Guadalajara.

La invitación para desencadenar el baile fue la constante en una velada que, más que constatar las posibilidades de la electrónica, permitió observar cómo dos propuestas musicales de distintas regiones poseen cada una sus características particulares, visiones que hablan mucho del contexto actual en donde la imagen tiene una relevancia como discurso. Desde el performance de De La Puríssima hasta las atmósferas hipnóticas de Sonido Gallo Negro, el Foro FIL continúa su camino para develarnos, noche a noche, inquietantes sorpresas. 

 

Presentará Pollo Blanco libro infantil acerca del espectro autista  Mi hermano Luca se presentará en la FIL el jueves 30 de noviembre, A las 16:00 a 16:50, por Maye Villa de Lemus, presidenta del DIF Zapopan, junto a sus autoras, en el Salón E, Área Internacional, Expo Guadalajara 

Mi hermano Luca es un cuento escrito por 3 se trata de un libro para niños que aborda el tema del autismo infantil 

Todas las ganancias y regalías de esta edición serán donadas a la causa del espectro autista en menores, así como en la concientización sobre el tema 

Mi hermano Luca es un libro y un proyecto de narrativa “transmedia” dirigido a niños de siete a diez años de edad. En esta experiencia de lectura se abordan algunas de las características más comunes en los niños con autismo a fin de sensibilizar a los lectores alrededor de este trastorno, así como a incidir en el fortalecimiento de una sociedad que se base en el respeto y la inclusión en todos los sectores sociales. 

Con este libro, sus autoras, Catalina Serna (texto) y Greta Haaz (ilustraciones) y Pollo Blanco editorial, ayudarán al lector a obtener respuestas sobre el espectro autista y a plantear nuevas preguntas que servirán para reflexionar sobre el tema y estimular acciones de impacto para crear coincidencia e inspirar a la sociedad a favor de las personas con autismo. Todas las ganancias y regalías que resulten de su venta serán destinadas a esta causa. El libro, además, desarrolla una interfaz para smartphones que proporciona una experiencia de lectura conocida como “narrativa transmedia”, a través de diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo) y medios (literatura, ilustración, animación, juegos). 

La historia del libro gira en torno a Eugenia y su pequeño hermano Luca, juntos se divierten mucho, aunque a veces él prefiera estar solo. Eugenia nos cuenta lo mucho que quiere a su hermano y todas las cualidades que lo caracterizan y por qué lo hacen tan especial. 

La presentación correrá a cargo de las autoras y de Maye Villa de Lemus, presidenta del DIF Zapopan, única dependencia en Jalisco que dispone de un centro de atención al espectro autista, que brinda atención a las familias de niños y adolescentes que presenten un diagnóstico del trastorno del espectro autista con sesiones informativas y formativas además de implementar un modelo de atención integral de terapias para desarrollar habilidades que le permitan participar en la vida cotidiana mejorando la calidad de vida y la inclusión social. 

En 2016, la organización Autism Speaks señaló que la prevalencia de autismo en México es de alrededor de 400 mil niños, lo que representa casi 1% de la población infantil, es decir, un promedio de 1 de cada 115 niños. 

El libro estará a la venta en el stand L1, en la FIL Guadalajara, y en librerías de Guadalajara, CDMX y Monterrey, así como en la página www.mihermanoluca.com y en el portal de la editorial Pollo Blanco www.polloblanco.com.mx Mi hermano Luca se presentará en la FIL 2017, el próximo jueves 30 de noviembre, a las 16:00 hrs., en el Salón “E”, área internacional, Expo Guadalajara. 

Catalina Serna nació en Monterrey, Nuevo León, en 1987. Es Licenciada en diseño industrial por el Tecnológico de Monterrey. Cuando diagnosticaron a su hijo con autismo decidió hacer algo para generar mayor conocimiento y conciencia del tema en su país. 

Greta Haaz es una ilustradora mexicana, también originaria de  Monterrey, Nuevo León. Estudió Diseño Gráfico como carrera y la maestría en Ilustración de Libros Infantiles (MA Children’s Book Illustration) en Cambridge School of Art, en el Reino Unido.  

Maye Villa de Lemus, presidenta del DIF Zapopan, única dependencia en Jalisco que dispone de un centro de atención al espectro autista, que brinda atención a las familias de niños y adolescentes que presenten un diagnóstico del trastorno del espectro autista con sesiones informativas y formativas además de implementar un modelo de atención integral de terapias para desarrollar habilidades que le permitan participar en la vida cotidiana mejorando la calidad de vida y la inclusión social. 

 

Anáhuac y Limusa presentan en la FIL Guadalajara la colección “Negocios para la Paz” 

● La colección de “Negocios para la Paz” busca que los emprendedores tengan una buena herramienta basada en valores siempre teniendo en cuenta el bien común de la sociedad y el medio ambiente 

● En la obra los autores presentan una respuesta sobre los principales problemas sociales a través de la creación de nuevos modelos de trabajo. Guadalajara, Jalisco a 29 de Noviembre de 2017

La Universidad Anáhuac México y la Editorial Limusa presentaron este lunes en la XXXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017 la colección de libros Negocios para la Paz. 

En esta ocasión, los profesores Gemma Herlinda Santana Medina, Jorge Reyes Iturbide, Laura Iturbide Galindo, Francisco Quintal Velasco y Mario Vinicio Huerta Huitzil, sumaron su experiencia en el campo del emprendimiento social, los negocios inclusivos y los negocios verdes, así como la responsabilidad social empresarial y sustentabilidad. 

El compendio, presentado en el Salón C del Área Internacional, busca explicar cómo la construcción de la paz inicia con acciones que unen valores y persiguiendo el bien común. La compilación propone las vías para solucionar problemas sociales que se requieren propuestas de nuevos paradigmas de producción y distribución.
“Hoy en día las empresas buscan crear una sociedad más productiva poder construir una sociedad más justa y equitativa que pueda vivir en paz vinculando a la empresa con la comunidad y con la educación, actuar con responsabilidad para lograr un mundo de paz”, comentó Tamara Kolangui Nisanof, directora de la Cátedra Shimon Peres por la Paz y Directora Editorial de la colección Negocios para la paz. 

Los autores presentan una respuesta sustentable e innovadora a los principales problemas sociales a través de la creación de nuevos modelos de trabajo, alianzas y combinaciones de recursos y personas, herramientas que están enfocadas a la búsqueda de la paz. 

“Se puede tener un modelo de negocio inclusivo en una empresa, se puede tener una estructura de negocio inclusivo que toque a las comunidades, pero hay algo que es mucho más importante que tener estructura, organización o un modelo de negocio es la vocación de empresario”, señaló el autor Francisco Quintal Velasco. 

El director del Centro IDEARSE para la Responsabilidad y Susceptibilidad de la Empresa, Jorge Reyes Reyes Iturbide, resaltó la importancia del desarrollo sustentable en una empresa para lograr un equilibrio económico. 

“El desarrollo sustentable es un desarrollo que logra equilibrar la parte económica con la parte social y ambiental, para todas las comunidades y además es importante que se busque en equilibrio en su economía y su responsabilidad social”, concluyó. 

Por su parte la maestra Gemma Santana expuso que los negocios inclusivos están transformando las sociedades.
“El emprendimiento social, los negocios inclusivos y la responsabilidad social están funcionando y están haciendo un cambio en el País, hoy más que nunca estos casos tienen que replicarse para aquellos empresarios pequeños, medianos y para jóvenes que quieran emprender, que sean con estas bases”, mencionó la autora.
Por finalizar la presentación Laura Iturbide Galindo, Directora de Desarrollo Empresarial de la Universidad Anáhuac, explicó que una de las cosas más importantes en un emprendedor es la actitud con la que lleva a cabo esta transformación en su negocio.
“Una de las cosas de mayor importancia es la actitud que tenga el emprendedor, ya que estos modelos verdaderamente transforman vidas y esto es lo que lo hace realmente exitoso, el hecho de poder sacar a una persona de la pobreza o la posibilidad de llevar negocios que no dañen y respeten a la naturaleza, entonces ya estamos del otro lado”, indicó. 

Negocios para la Paz resalta las acciones que unen valores, persiguiendo el bien común y destaca que para construir una cultura de paz, que es la tesis de la compilación, implica utilizar a la educación como la principal herramienta, donde el estudiante desarrolle un pensamiento crítico, un sentido de reflexión y esté motivado a participar activamente en el progreso de la sociedad. 

Más información:
Dirección de Comunicación Institucional
Coordinación de Contenidos
Lic. José Antonio de Landa Dorantes
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Carlos Manuel Álvarez, Jis, Trino, Liniers, Jon Lee Anderson, José Hernandez y Pepe Gordon en la FIL Guadalajara

Mañana jueves tendremos cuatro actividades en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara:
A las 17:00 horas Carlos Manuel Álvarez presenta su libro La tribu, acompañado de Jon Lee anderson, en el Salón A-Área Internacional. A las 18:00 horas Jon Lee Anderson y José Hernández presentan Che. Una vida revoclucionaria. Libro 3. El sacrificio necesario, en el Salón Elías Nandino-PA. A las 19:00 horas Jis y Trino realizan un Jam de moneros, en compañía de Liniers, en el Salón Enrique González Martínez. A las 19:30 horas Pepe Gordon presenta su libro El inconcebible universo, acompañado de Miguel Alcubierre, en el Salón Agustín Yáñez-PA

 

Celebran el jardín literario de Alberto Ruy Sánchez 

El escritor recibió el Homenaje al Bibliófilo en el marco de la trigésima primera edición de la FIL, en una actividad que estuvo plena de euforia y nostalgia  

“Si todos tus premios anteriores han sido un golpe a tu ego, este es el colmo: premiarte por tu más grande adicción”. Con estas palabras, Margarita de Orellana, cofundadora de la revistaArtes de México y esposa de Alberto Ruy Sánchez, celebró el Homenaje al Bibliófilo, que este año tuvo como protagonista al escritor y que se realizó en el marco de la trigésima primera Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Con cada celebración al libro, es de esperarse que también se aplauda al acto de amarlos, coleccionarlos, y rendirles tributo a través de un oficio y una vida. Este es el caso de Alberto Ruy Sánchez Lacy, quien recibió el homenaje con emoción y, según dijo, hizo un esfuerzo “por no llorar” ante una mesa y una audiencia de lectores que asistieron para acompañarlo en la ceremonia. 

Su biblioteca fue un tema angular durante la actividad. Para Mario Jurisch Durán, esta rivaliza con la Capilla Alfonsina, por lo que es llamada entre sus amigos la “Capilla Albertina”. Sergio López Ruelas, por su parte, dibujó una imagen precisa y colorida sobre la experiencia de visitar esta biblioteca; según sus cálculos, alrededor de 50 mil libros. Y añadió: “Si algo ha tenido muy en claro durante casi toda su vida, es que reunir libros es para él un placer. Narrador, poeta, ensayista, curador, coleccionista, sus facetas son numerosas, pero todas coinciden en un mismo punto: el amor hacia el libro, en sus palabras, de la manera más carnal y corporal”. 

“Las cosas más admirables que se pueden hacer en México son los libros. Sobre todo los artesanales”, afirmó Alberto Ruy Sánchez durante su discurso, que fue antecedido por un pequeño documental en el que convergieron los testimonios de muchas personas cercanas a él, incluido Antonio, su chofer, y también uno de los visitantes más asiduos de su biblioteca. Para Alberto Ruy Sánchez, las puertas de su biblioteca siempre están abiertas para todos: familia, amigos, lectores voraces en búsqueda de algo más. Al entretejer las palabras dichas por los integrantes de la mesa y de quienes formaron parte del documental, quedó clara la consigna de Alberto, que sostiene que todos los ciudadanos deberían contar en sus derechos buenos libros, buenas lecturas y buenas bibliotecas, y agregó: “El problema de un presidente que no lee es que le será más difícil leer la realidad y tomar mejores decisiones”. 

Alberto se preguntó: “¿Qué hice para merecer todo esto? Sólo amar en exceso los libros”, algo que para su madre comenzó como juego, en un intento por interesarlo en la lectura, y que se convirtió en un estilo de vida. “Lo que hago  es amar las cosas de las que hablan los libros”, señaló Ruy Sánchez. 

La alegría desbordada con la que escuchó cada uno de los discursos y la entrega del reconocimiento, fue expresada por él con una frase que en sí misma explicaba todo lo necesario: “En cada uno de los asistentes en esta mesa me une una sonrisa que es eco de muchas cosas. Mi más grande forma de agradecimiento es entregarles un libro dedicado, y un ejemplar de Artes de México, que es justo lo que he hecho”. En réplica de sus palabras, cada premio, cada libro, se debe ganar todos los días y merecerlo, al igual que el amor. 

 

 Los editores acuden a su cita anual con la FIL

Los desafíos que enfrenta la industria del libro, además del diseño de nuevos modelos de negocio, constituyen la parte medular de este encuentro 

En el marco de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara se llevó a cabo la inauguración de la edición 16 del Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro, una plataforma que tiene como propósito efectuar un análisis del comportamiento de la industria del libro, además de entablar un diálogo cercano entre profesionales. 

El acto estuvo encabezado por Marisol Schulz Manaut, directora de la FIL; Carlo Feltrinelli, presidente del Grupo Feltrinelli, y Carlos Anaya Rosique, presidente del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem).    

La encargada de dar la bienvenida fue la presidenta de la Feria, quien confesó: “Me encanta el foro. Es un ambiente en el que me siento como en familia”. Para esta edición, el encuentro lleva el título “El editor: retos y entornos de la formación”. A nombre de Raúl Padilla López, Schulz Manaut leyó un discurso en donde se indica que la labor del editor crea lazos entre latitudes distantes. 

Para entender de mejor manera el contexto actual por la que atraviesa la industria en cuestión, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara le solicitó un análisis a Carlo Feltrinelli, quien puntualizó: “Podemos ver los últimos diez años del mundo editorial como un tsunami”. El presidente de Grupo Feltrinelli —el accionista mayor de Editorial Anagrama—, dijo que temas como la distribución digital todavía no encuentran la receta adecuada. 

Feltrinelli mencionó que el grupo que encabeza fue fundado como una marca ideológica que privilegia la vocación de ser una editorial internacional. Algunos de los autores latinoamericanos que esta editorial italiana ha incluido en su catálogo, desde hace décadas, son Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, una circunstancia que también la convierte en una promotora pionera en Europa. 

Grupo Feltrinelli tiene 116 librerías repartidas en toda Italia. Entre los modelos de negocio más exitosos que ha implementado para intentar disminuir la crisis por la que atraviesa la industria, se encuentra una cadena de restaurantes que también posee una librería, y que Carlo Feltrinelli definió como: “Un plato de espagueti acompañado de literatura”. 

Feltrinelli agregó que portales como Amazon representan una dictadura hegemónica, debido a la forma de comercializar sus productos, algo que obliga necesariamente a las editoriales independientes a renovarse o morir. Puntos entre los que destacan los efectos sociales, el futuro, la innovación política y los contenidos para una nueva editorial europea, significan la base de las medidas que Grupo Feltrinelli ha tomado y que tienen como mejor ejemplo una sede ultramoderna —como el propio empresario la define—, y que se trata básicamente de un edificio que no sólo funciona como biblioteca, sino como un espacio de creación editorial, de encuentro y de diálogo para la construcción colectiva. 

Antes de terminar su charla, Carlo Feltrinelli citó a Umberto Eco y dijo: “Los sistemas de competencia han colapsado”. Precisó: “Les he contado todo esto para tratar de comprar un trocito de futuro, un intento por cambiar el ecosistema literario”.

 

La FIL reconoce a los mejores stands

Como ya es una tradición, la Feria otorgó los premios a los que, de acuerdo
con el jurado, son los mejores espacios de su trigésima primera edición 

La música del mariachi llena los pasillos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. A su paso crece la expectación: la música es el anuncio de que el jurado calificador de los mejores stands de la Feria se acerca. Este año, los ganadores de las categorías Impacto Cero, Platino, Bronce, Plata y Oro fueron sorprendidos por la comitiva que presagiaba la buena noticia para los ganadores de una actividad que es ya una tradición.

El primer stand en ser sorprendido fue el de la Secretaría de Cultura-Educal, ganador de la Categoría Platino. José Luis Malo, uno de los jurados, entregó el reconocimiento junto con Marisol Schulz, y expresó: “Fue una decisión difícil. Su stand destacó por la instalación de los cubos, la gran circulación generada en su interior, el bajo costo y la hermosa vista de los libros al alcance de todos”. Después de estas palabras se hizo entrega de uno de los cinco premios para cada stand: un plato del maestro Pajarito, de Tonalá, además de un diploma y la noticia de que recibirían 10 por ciento de descuento en su stand para la siguiente FIL, lo cual sin duda fue muy bien recibido.

El recorrido continuó en el Área Nacional, y se detuvo frente al stand de la Universidad de Colima, que recibió la condecoración Impacto Cero por sus formas innovadoras para respetar el medio ambiente, al tiempo que dieron forma a un diseño atractivo y funcional. En palabras del jurado, eligieron como ganador de esta categoría a la Universidad de Colima “porque cumple con todos los requisitos del manual del expositor. Su buen diseño justifica el impacto ecológico”. Posteriormente, el Colegio de Biólogos entregó un reconocimiento “como muestra de que la cultura se puede relacionar con el medio ambiente”.

Una vez más los aplausos y el mariachi se hicieron presentes. Las personas alrededor se unían a la fiesta conforme los integrantes del recorrido proseguían su caminata. El camino continuó por el Área Nacional hasta llegar al stand de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, ganadora en la Categoría Bronce. El jurado afirmó haber tomado su decisión “porque es atractivo, llama la atención; la luz de afuera que está integrada es muy interesante, y además tiene un diseño limpio y accesible”.

Al sonido de “El rey”, el recorrido cambió de rumbo y se enfiló al Área Internacional, para llegar al stand de Pro-Chile, que recibieron a los caminantes y la música con mucha alegría. Felices, recogieron su premio en Categoría Oro, para lo cual el jurado afirmó: “Los elegimos por su confección cuidada, las referencias a su cultura, es bonito, nos agradó su apropiación del espacio para exponer los libros y su cultura”.

Después de hacer entrega de sus premios, el recorrido finalizó en el último stand ganador: en la Categoría de Plata el elegido fue el del Gobierno de Cataluña, que recibió a la comitiva con mucha sorpresa y calidez. Fue premiado porque “invita a entrar, cuidaron incluso el diseño del piso y son de los pocos stands que integran a su catálogo libros de arte”. Al ritmo del mariachi y el “Cielito lindo”, la premiación finalizó con un pequeño baile de celebración que, sin duda, cerró el acto con broche de oro.

 

“La escritura del editor es su catálogo”: Juan Casamayor

Cobijado por alguno de sus autores, el editor en jefe de Páginas de Espuma recibió el Homenaje al Mérito Editorial en el marco de la FIL 

Durante muchos años, un lugar común en el mundo editorial consistía en afirmar que el cuento, en tanto género literario, no era un negocio. “El cuento no vende”, sentenciaban. Sin embargo, la labor de un editor consiste, muchas veces, en ir contracorriente. Por eso Juan Casamayor decidió darle la vuelta a la sentencia, convertirla en ocurrencia y decidió vivir del cuento. Así, junto con su pareja, Encarnación Molina, Encarni, fundó hace casi 20 años la editorial Páginas de Espuma, sello español cuya apuesta primordial siempre ha sido en favor del cuento. Y el tiempo le dio la razón a Casamayor, quien recibió el Homenaje al Mérito Editorial por parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El encargado de abrir el homenaje a Casamayor fue Raúl Padilla López, presidente de la Feria, quien recordó que el Homenaje al Mérito Editorial surgió en honor a Arnaldo Orfila Reynal, quien fue director del Fondo de Cultura Económica y fundador del sello Siglo XXI. Al referirse al homenajeado de la noche, Padilla López destacó la elección unánime del jurado, que eligió al director de Páginas de Espuma “por su militancia, empeño y especialización en torno al cuento”, y también por ser “un puente entre España y América Latina”.

Durante el homenaje, Juan Casamayor estuvo acompañado por Pilar Adón y Antonio Ortuño, escritores que han publicado en Páginas de Espuma, y por el también editor Daniel Divinsky. Marisol Schulz, directora de la FIL, fungió como portavoz del crítico literario Gustavo Guerrero, quien no pudo acudir a la ceremonia. Durante sus intervenciones, tanto Adón como Ortuño coincidieron en hacer referencia a la cálida acogida que han recibido por parte de Casamayor y Encarni en la sede de la editorial. “Existen lugares en el mundo que trascienden su lugar geográfico. La sede de Páginas de Espuma constituye el santuario máximo del cuento en español”, dijo Pilar Adón, mientras que Ortuño señaló que el sello “se ha convertido en un baluarte del relato breve”. Ambos coincidieron también en destacar que la clave del éxito de la editorial consistía en el equilibrio entre la publicación de autores clásicos y la permanente exploración para dar lugar a narradores contemporáneos.

Por su parte, Divinsky, luego de señalar que el mérito de Casamayor era compartido por Encarni Molina, señaló que el variopinto catálogo de la editorial tenía como denominador común “la calidad literaria y gráfica”. Dando lectura a la intervención de Guerrero, Marisol Schulz resaltó el hecho de que el homenajeado era ante todo un lector, y describió a Casamayor como “un hombre para el que los otros existen”.

Luego de recibir el diploma, la medalla y la pluma conmemorativa que acompañan al homenaje, Juan Casamayor dio lectura a un discurso en el que desfilaron ideas de algunos de los autores publicados por Páginas de Espuma. “La escritura del editor es su catálogo, y cada capítulo —o mejor dicho, cada cuento—, es cada uno de sus autores”, señaló Casamayor, quien también apuntó que “el editor-lector no es un hombre de ideas, sino de intuiciones. Quiero pensar que esto es resultado de más aciertos que errores”. Finalmente, concluyó agradeciendo a todos los que le han acompañado en la historia de Páginas de Espuma — “y por arriba de todos, gracias a ti,  Encarni”, apuntó—, señalando que “un editor no hace una editorial. No  estoy solo aquí arriba”.

  

Paul Auster presentó su libro más reciente en la FIL 

4 3 2 1 es una especie de bitácora que, sin llegar a lo autobiográfico, expone
una de las épocas más decisivas en Estados Unidos   

En medio de un auditorio Juan Rulfo repleto, Paul Auster conversó acerca de su libro más reciente, 4 3 2 1 (Seix Barral), en una presentación que tuvo lugar como parte de la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y que se llevó a cabo entre bromas y recuerdos del escritor estadounidense. Acompañado por el periodista mexicano Ricardo Raphael, el autor de La invención de la soledad mostró su lado más espontáneo, logrando los aplausos de los asistentes.

Aunque Paul Auster ha dejado en claro que 4 3 2 1 no es una novela autobiográfica, la obra incluye distintos pasajes que nos llevan a un esbozo de algunos momentos decisivos en la vida del escritor, entre estos, el de un episodio trágico ocurrido en su niñez y que desencadenó la escritura de este trabajo. Auster comentó: “Tenía catorce años y nos atoramos en una tormenta eléctrica. Para alejarnos de los árboles buscamos un campo abierto, pero el jovencito que iba justo delante de mi murió instantáneamente al caerle un rayo. Pensé que lo podíamos revivir. Este evento cambió mi vida y entendí que cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento”.

A manera de una historia que sucede en episodios paralelos, el libro más nuevo de Auster nos revela no sólo los diferentes rostros del personaje principal, sino que nos aproxima a una época significativa en la historia de Estados Unidos, en este caso el final de la década de los sesenta, una era en la que se respiraba un aire de profundos cambios. 

“Nunca fui un activista. Estaba en rumbo de convertirme en escritor. Los sesenta propiciaron un gran movimiento: el de los derechos civiles, un instante en el que se buscaba acabar con la opresión. Aunque la gente joven cambió, realmente no sucedió un verdadero activismo”, dijo Auster en referencia a una parte del contexto en el que se desarrolla 4 3 2 1. Sobre el momento actual que atraviesa Estados Unidos, el escritor señaló: “Mi gran esperanza está en las mujeres. Esperemos que 2018 traiga muchas mujeres a Washington”.

Paul Auster señaló que hacer este nuevo libro significó un agotamiento físico y mental —el trabajo es de 900 páginas—. “Estaba tan exhausto que terminé la última palabra de la novela y por poco caigo”. Así, en este trabajo podremos encontrar claves que, como reiteró el propio Auster, no tienen una relación necesariamente directa a su vida, aunque indicó, por ejemplo, que en el desarrollo del episodio 4 le hubiera gustado tener todavía la presencia de su padre para conocerse mejor entre los dos. 

Respecto a la medalla que le otorgó la Feria Internacional del Libro de Guadalajara el pasado domingo, el autor dijo: “Sólo deseé en ese instante que mis padres estuvieran presentes”. Sobre el género de la poesía, Paul Auster comentó que decidió no hacerla más debido a que se tropezó con un muro en el proceso de creación. 

Con la presentación de 4 3 2 1 Paul Auster concluyó sus actividades en la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, no sin antes dejar la mejor impresión a todos sus lectores, quienes con ejemplares en mano intentaron obtener una firma de uno de los autores más influyentes de los últimos tiempos en la literatura mundial. 

 

La perversión juvenil a manos de Savater 

El novelista invitó a las nuevas generaciones al pensamiento
y a dejar los comportamientos automáticos

Las paredes del auditorio Juan Rulfo fueron aisladas para que una audiencia, en su mayoría joven, lograra conectar de frente con el escritor y filósofo Fernando Savater, durante el tercer día de actividades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que en su trigésima primera edición tiene a Madrid como ciudad Invitada de Honor.

Minutos antes de la charla “Mil Jóvenes con Fernando Savater”, personas y estudiantes de bachillerato fueron ocupando los asientos en el lugar. Algunos esperaron tranquilos mientras ojeaban el programa de la Feria, otros más charlaban y varios se enfocaron en sus teléfonos celulares. 

Savater, al tomar el micrófono con una voz áspera, provocó la risa de su público cuando contó la historia de un perro enmudecido, con el cual se comparó por su estado de salud y lo ronco de su garganta. El autor, que había sido homenajeado dos días atrás por la Feria en ese mismo salón, declaró que ha dedicado su vida a las nuevas generaciones por medio de su obra y su vida como docente.

Para ilustrar su punto, mencionó a Sócrates y el momento en que este fue acusado de haber pervertido a la juventud, a lo que el procesado se defendió señalando que él que sólo había provocado la inquietud de reflexionar. “He tratado de llevar estas cosas a los jóvenes porque están en un momento en que pueden cambiar su forma de vivir”, confesó el escritor, quien añadió que su objetivo ha sido combatir una vida mecánica sin cuestionamientos.

El encuentro fue presentado por el periodista Fabricio Mejía Madrid, quien comparó la obra de Savater con la del héroe trágico que busca la dignidad. Por su parte, el ensayista mexicano Jesús Silva-Herzog Márquez resalto dos cosas en el trabajo del novelista de San Sebastián: la convicción del pensar como una actividad gozosa y el deber de razonar.

Durante el momento en que los asistentes lanzaron sus preguntas se indicó que el gran reto de la educación contemporánea es el de cultivar la sensibilidad, a lo que Fernando Savater respondió que el gesto más humano es el de tomar la mano de otro que sufre.

 

Los pequeños protagonizan su propia historia 

El misterio es el tema de este año en FIL Niños, espacio que lleva a sus asistentes a descubrir el mundo de la literatura 

Todos los niños son detectives y, al mismo tiempo, son sospechosos. Una vez que cruza el umbral de FIL Niños, cada niño debe resolver los misterios que alberga la zona dedicada a los pequeños lectores, lugar en el que los asistentes cuentan con el apoyo de grandes investigadores como Sherlock Holmes, Max Carrados, Kogoro Akechi, y más. 

El ingreso se encuentra enmarcado por una enorme maleta en el cielo que en su interior evoca, con una maqueta, a las novelas de misterios de principio del siglo XX. Del techo cuelgan sombreros de policía, máquinas de escribir, pipas y recortes de periódicos viejos. 

Alrededor de 60 personas apoyan a los diversos grupos de primaria y preescolar que, en su recorrido, se encuentran con las páginas de Calvin y HobbesHarry Potter y El Principito, entre otros. El área, de 3,800 metros cuadrados, está dividida por salones habitados por la alegría y el aprendizaje que imparten los diversos talleristas.

Diego, de once años de edad y alumno de sexto grado, subió junto con sus compañeros al autobús de la escuela Rafael Guiza para ingresar a Expo Guadalajara desde primera hora. A su llegada formó parte del taller de haikú, un estilo de poesía japonesa conformado por tres versos, el cual debían descifrar. “Aquí todos los niños pueden leer y hacer muchas actividades. Aprendemos a desarrollarnos mejor”, indicó el pequeño, impaciente por ingresar al próximo taller. 

Algunos estudiantes caminan con gorros, gabardinas y lupas detrás de un mimo en busca de un color perdido; otros, escuchan sobre aterradores villanos de la literatura, que luego deben plasmar en una ilustración con ayuda de su imaginación. Hay quienes utilizan la ciencia, el análisis y los sentidos para descifrar diferentes pistas, y también están aquellos cuyos rostros terminaron en fotografías por ser sospechosos de un crimen.

Los maestros y tutores llegan a tomar un descanso en las áreas de lectura, mientras los niños disfrutan de su refrigerio y observan las adquisiciones del día. “Me gusta la limpieza y el trato que se le da a los niños”, señala la profesora de primaria Yasser Navarro.

Al interior del foro se escuchan las agudas risas que se disparan por la obra de teatro guiñol Mateus, el último hombre de la culebra, realizada por el grupo brasileño Mamulengo Presepada. Los pequeños no pueden contener la emoción y brincan de sus asientos para soltar una carcajada e interactuar con los muñecos sobre el escenario. 

Los visitantes se mantienen atentos ante cada enigma, motivados por aquellos personajes que se encuentran entre los libros y rompen la barrera entre realidad e imaginación. 

De lunes a viernes FIL Niños recibe por las mañanas las visitas programadas previamente, mientras que por la tarde y el fin de semana está abierta al público en general durante todos los días que dura la Feria.

 

La FIL comienza las actividades para profesionales  

Especialistas compartirán experiencias con el propósito de establecer redes de información. Las conferencias se llevarán a cabo hasta el 29 de noviembre

Este lunes comenzaron las actividades para profesionales en la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que en esta ocasión tiene como ciudad Invitada de Honor a Madrid.

El espacio, destinado al encuentro de especialistas para el intercambio de nuevas dinámicas en el terreno de la industria y la academia, es desde hace tiempo una de las plataformas de alcance para entender de manera más certera el comportamiento de todos los agentes involucrados en esta materia.

El Área Internacional de la Feria reúne a expertos de distintas regiones, que acuden al recinto ferial con el propósito de establecer un diálogo que contribuya al desarrollo del campo en cuestión, pero de igual manera los especialistas buscan un intercambio de experiencias que logre establecer una red de información para concretar negocios y proyectos de impacto.

En esta reunión participan Sandra Fernández, doctora en ciencias de la información por la Universidad de La Habana; Patricia Hernández Salazar, maestra en bibliotecología por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México, y Eduardo Pablo Giordanino, licenciado en bibliotecología y documentación por la Universidad del Museo Social Argentino, entre otros. 

María Aurora Cuevas Cerveró, quien es doctora en documentación con premio extraordinario por la Universidad Carlos III de Madrid, fue la encargada de empezar las actividades del encuentro con la Conferencia Magistral “Bibliotecarios: nuevas competencias, nuevas habilidades”. Cuevas Cerveró señaló que “la necesidad de crear un círculo virtuoso por medio del conocimiento y la investigación resultan fundamentales para beneficiar a las distintas sociedades”. Las líneas de investigación de Cuevas Cerveró comprenden el área de alfabetización informacional, lectura, inclusión digital, ciudadanía y bibliotecas educativas.

Entre las ponencias que incluye el Programa de Actividades para Profesionales destaca la actividad que lleva el título “Diversidad y tolerancia desde la biblioteca”, una mesa que se efectuará el 28 de noviembre, y que tiene como propósito exponer las acciones que pueden implementarse en las bibliotecas mediante recursos y servicios para apoyar a la construcción de una sociedad incluyente, promover políticas públicas y exigir su cumplimiento con la finalidad de que todas las personas sean tratadas con dignidad, respeto y se garanticen sus derechos.

Las actividades para profesionales continuarán hasta el 29 de noviembre con una serie de conferencias magistrales y distintos encuentros, entre estos, el de Promotores de Lectura y el de Editoriales Infantiles y Juveniles, además del Programa de Edición Universitaria y Académica, y el Programa de Madrid, Invitada de Honor de la Feria, que se lleva a cabo en el pabellón ubicado en el corazón de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

 

Cãrtãrescu y la poesía tuvieron su noche en la FIL 

El escritor rumano ofreció una conferencia en la que destacó el papel de la poesía como una salida que libera de una vida horizontal

El escritor rumano Mircea Cãrtãrescu llegó por primera vez a México para presentarse en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde dictó la Conferencia Magistral “El pegamento de la literatura”. En ella reflexionó sobre el frágil edificio que es la literatura, la cual ha migrado para subsistir dentro de otros formatos como la Internet y la música. 

Al apoderarse del micrófono, Cãrtãrescu recitó en rumano un fragmento de su obra en retrospectiva, la cual fue traducida al español por Marián Ochoa hacia una audiencia que lo escuchaba de manera sigilosa dentro del salón. Ahí evocó algunas obras que lo han nutrido con el paso de los años, entre las que resaltó a autores como Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, Dante Alighieri y Homero.

Una vez finalizado su texto, y tras ser interrogado por un joven del público, calificó a la poesía como una de las composiciones literarias que nos permiten levitar e ir en contra de los sistemas sociales y políticos que nos hacen caer. “Para mí, la poesía significa una cosa que no tiene ninguna autoridad, la puerta que sustituye la utilidad y que determina nuestra vida”, celebró el autor al exponer este elemento como la forma más pura de libertad.

Desde su primera publicación, hace 37 años, Mircea ha brincado de la poesía a la prosa consolidando una trayectoria que lo llevó a consagrarse, a los 30 años de edad, como uno de los autores más importantes de su generación en Rumania, y en las diferentes partes del mundo donde se han traducido sus libros.

Durante la conferencia estuvo acompañado por Enrique Radel, de la Editorial Impedimenta, la cual desde 2009 se ha encargado de difundir el trabajo completo de Cãrtãrescu. El editor describió al rumano como un personaje que otorga sentido a cada uno de sus proyectos literarios, donde cada idea y palabra redactada es imprescindible. “Los intergéneros que él practica son muy abiertos en toda su obra. La literatura de Cãrtãrescu rehúye a la normalidad y abraza la anomalía”. 

Para despedirse, Mircea Cãrtãrescu recalcó que un poema se convierte en una forma particular de contemplar el mundo más allá de los sentidos y lo que dicta el razonamiento, como si se tratase de la extraña visión de un niño autista ante la realidad.

 

La luz de Eduardo Lizalde inundó el auditorio Juan Rulfo

Acompañado por Jaime Labastida y Fernando Fernández, los asistentes se deleitaron con una lectura y relectura de la obra del poeta 

“Como prismas, los poemas de Lizalde ven la luz desde distintos ángulos”. Con estas palabras, Raúl Padilla, presidente de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, abrió la charla en la que se celebró la presencia del poeta Eduardo Lizalde en la Feria y que tuvo como sede el auditorio Juan Rulfo de la FIL.

Tras mencionar sólo algunos puntos culmen en la carrera de Lizalde, entre los que se cuentan el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, el Premio de Poesía Jaime Sabines, el Premio Internacional Alfonso Reyes y el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria, Raúl Padilla celebró los 70 años de creación fecunda de quien calificó como “el poeta vivo más importante en México”.

Jaime Labastida, por su lado, hizo mención a su extensa amistad con el poeta: 60 años. En su intervención, se remontó a aquellos tiempos en los que ambos eran vecinos y los edificios en los que vivían se topaban por la parte trasera. “Podría decirse que Lizalde nació poeta completo”, afirmó Labastida, tras admitir que abusaría de la palabra que Raúl Padilla le cedió. Dentro de las virtudes que podrían describir la obra de Lizalde, rescató una premisa, la imposibilidad de nombrar las cosas, característica que, añadió, tiene mucho que ver con gran parte de las letras que ha escrito Lizalde a lo largo de su vida. La influencia del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein y la reflexión poética del lenguaje son tan sólo dos de los atributos que Labastida rescató para referirse a la obra de su amigo, a lo cual agregó: “Él no calla, acaso porque puede hablar de algo”. Hizo mención particular del poema “Tercera Tenochtitlan”, que desde su perspectiva “describe a profundidad una Ciudad de México que se identifica con la destrucción”.

Después de Jaime Labastida tomó la palabra Fernando Fernández, quien dio lectura a un extenuante y, en palabras del propio Eduardo Lizalde, “notable ensayo” sobre la obra del poeta y el adjetivo. Fernández recordó las palabras de Vicente Huidobro en “Arte poética” —“Adjetivo que no da vida, mata”— y subrayó la cualidad en Lizalde para enaltecer, siempre in crescendo y de forma detallada y exacta, de no uno ni dos, sino cuatro o cinco adjetivos por sustantivo, particularmente en el poema “Algaida”, del cual leyó fragmentos para después enfatizar cómo “todo resplandece con una luz particularmente poderosa”. Con la atenta escucha de Lizalde, Fernando Fernández prosiguió con la lectura de su ensayo, con la certeza de estar ante alguien que, para él, es definitivamente “el primer poeta mexicano”.

Finalmente, Lizalde expresó que, ante un homenaje tan generoso por parte de los asistentes, si acaso lo único que podía hacer era leer dos poemas, en vez de agregar más palabras sobre su obra. Acompañado por fragmentos de La metamorfosis, de Ovidio, y La Divina Comedia, de Dante, la figura imperante fue siempre la de las estrellas y la luz, elementos presentes en el libro Algaida. Finalmente, el poeta rescató una reflexión sobre su poesía a partir de una referencia a la obra de Antonio Machado: “No son versitos, sino paisajes”.

 

UNAM y UdeG se pronunciaron contra la división y la violencia

Los rectores de las casas de estudios señalaron que es necesario fortalecer las relaciones universitarias para encarar los escenarios global y nacional.

Los rectores generales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de la Universidad de Guadalajara (UdeG), Enrique Luis Graue Wiechers e Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, respectivamente, se dieron cita para debatir y reflexionar acerca de los retos existentes entre las relaciones políticas, económicas y sociales que afectan al país, y emitir una declaratoria conjunta como parte del coloquio “Los acosos de la civilización. De muro a muro”, que se ha desarrollado en ambas casas de estudio. 

Los dos rectores alzaron la voz para manifestar su rechazo a todos aquellos grupos, tanto materiales como simbólicos, que busquen impedir el diálogo y la solidaridad. Señalaron la necesidad de fomentar el respeto a la diversidad y la protección de los derechos civiles por medio de las instituciones, así como la de crear políticas ambientales informadas y responsables.

Entre los valores democráticos en riesgos señalados por ambos rectores, resaltó la incapacidad de algunos gobiernos para responder a las exigencias de la comunidad, junto con el reto que implica combatir la desigualdad y la pobreza mediante un proyecto económico diferente que sea adecuado a las necesidades sociales y productivas. 

Otro punto mencionado fue el riesgo que corre la libertad de expresión ante el creciente número de periodistas asesinados en México. El tema, dijeron, debe ser de interés no sólo gubernamental, sino también para la ciudadanía y las instituciones en conjunto. “La vocación de las universidades públicas es fomentar convenios cívicos y democráticos como la igualdad, la libertad, el respeto a la diferencia, la solidaridad y la investigación científica”, señaló Enrique Graue. Con esto, añadió, se puede contribuir en el combate al ascenso del racismo y el tratamiento irracional del medio ambiente. 

El uso retórico de la caída del Muro de Berlín, en 1989, como sinónimo de esperanza y bienestar, fue contrarrestado con el muro pensado por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, el cual se construye como una metáfora del odio y el desprecio. “Con o sin muro tenemos problemas bilaterales que debemos resolver. Es cierto que se ha creado una gran ciudadanía entre las dos naciones, pero también es cierto que tenemos grandes retos como el narcotráfico y el crimen organizado”, declaró Bravo Padilla, quien también sentenció que para los problemas binacionales deben existir soluciones binacionales. 

El dirigente de la UdeG además expresó que la pretensión de Trump ha generado un importante tejido en las relaciones institucionales y las universidades mexicanas y extranjeras. De no atender estos temas, insistió, se llegará a revertir el capital académico y científico que se ha buscado rescatar.

 

El rayo revelador de Paul Auster 

El escritor estadounidense conversó con los fanáticos de su obra en la apertura del Salón Literario, y recibió la Medalla Carlos Fuentes por su destacada trayectoria  

Paul Auster es un tipo que tiene un estrecho vínculo con la literatura. El escritor estadounidense es heredero de una tradición que privilegia las andanzas personales, algo que ha tenido una repercusión honda en sus distintos trabajos. Auster, de cabello entrecano y traje oscuro, un hombre que disfruta de la sobriedad, compartió sus experiencias esta tarde en la apertura del Salón Literario de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  

Elena Ramírez, directora del sello editorial Seix Barral, fue la encargada de presentar a Paul Auster, de quien comentó: “Llamé a Paul para invitarlo a la Feria, y en menos de dos minutos me dijo que aceptaba venir”. Esta es la primera ocasión que el autor de La trilogía de Nueva York y Leviatán visita este encuentro literario. Su presencia logró convocar a los fanáticos de su obra, que abarrotaron el auditorio Juan Rulfo para escuchar su conferencia.  

Ramírez también mencionó que Paul Auster es uno de los escritores que ha logrado unificar opiniones entre la crítica y los lectores, debido a la aguda visión que tiene para desarrollar sus trabajos literarios, entre los que se encuentra su libro más reciente, 4,3,2,1 (Seix Barral). La directora de Seix Barral mencionó: “Paul Auster se encontraba cerca de un niño cuando a este pequeño le cayó un rayo. Este hecho llevó al escritor a aproximarse a la literatura desde la tragedia”.  

Para Paul Auster no fue sencillo llegar a la literatura. Desde esa tragedia, inmersa en algunos capítulos importantes de su propia vida, el estadounidense ha creado obras que son un referente obligatorio no sólo para la literatura de Estados Unidos y Europa, sino para el mundo. De esta manera, las novelas y la poesía de Auster poseen un carácter universal, en específico La invención de la soledad, una novela autobiográfica que puede sintetizarse como un homenaje a su padre.  

En su conferencia, en la que mostró el profundo conocimiento que tiene Auster sobre sus escritores preferidos y el desarrollo de la poesía en Estados Unidos y Europa, el estadounidense dejó en claro que distintos autores franceses han sido determinantes para la creación de sus libros. Así, recordó en particular a Guillaume Apollinaire, de quien mencionó: “Apollinaire es uno de los poetas del siglo XVIII que puso las contradicciones de la vida a través de su obra”.  

Auster reconoció en un discurso que Edgar Allan Poe es también uno de sus grandes referentes, además del inquietante poeta Walt Whitman. De esta manera, el escritor consiguió mantener la atención del público congregado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una serie de admiradores que quiso compartir la experiencia de escuchar de propia palabra a este autor, quien desde hace tiempo es una de las voces más reveladoras de nuestra época.  

La apertura del Salón Literario concluyó con la entrega de la Medalla Carlos Fuentes como reconocimiento, de parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a la trayectoria de Paul Auster. El galardón lo recibió de manos de Silvia Lemus, viuda del escritor mexicano Carlos Fuentes.

 

La FIL rinde homenaje a la ignorancia de Savater

La trigésima primera edición de la Feria sirvió como marco para rendir honores a uno de los filósofos contemporáneos más reconocidos de habla española 

“¿Para qué sirve un filósofo en nuestro tiempo?”, exclamó Jorge Volpi ante un concurrido auditorio Juan Rulfo en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La pregunta fue respondida con dos palabras: Fernando Savater, el cual se encontraba en el lugar para ser homenajeado, en compañía de Juan Villoro, Ricardo Cayuela y Carlos Revés.  

En este encuentro se dejó claro que los filósofos no están muertos y caminan entre nosotros. Ahí se resaltó la coherencia en el pensamiento de Savater como un maestro para varias generaciones y un luchador social, con una obra que resalta por el humor y la ironía. 

Asimismo, el salón quedó aturdido por las risas de los asistentes cuando el homenajeado dijo desconocer a la persona de quien se hablaba en el lugar. Las palabras de quienes se encontraban en la mesa, enfocadas a engalanar el trabajo del intelectual, dibujaron una figura que Savater declaró querer ser. 

El novelista y catedrático español ha intentado tomar el camino para crear más filósofos, un camino en el que, señaló, buscar abrir todo tipo de dudas creadoras y posibilidades para aquellas chicas y chicos que han tomado sus clases. 

“Para ser un maestro hace falta ser algo ignorante. He sido buen maestro porque soy bastante ignorante. Los grandes sabios son malísimos profesores, porque no entienden la ignorancia de los demás”, expresó el homenajeado, para asegurar que él comprende muy bien lo que la gente no puede. 

Expuso que los valores, decisiones, deberes y demás acciones son posturas difíciles de contemplar y entender mientras uno se mantenga imperturbable detrás de una muralla. 

Tras citar un verso dentro del Cantar de Mio Cid —“la lengua sin manos no es de fiar—”, Savater ilustró que su mayor asco va dirigido a aquellos viejos que no entran en batalla, pero dan instrucciones y animan a los jóvenes a la violencia y la muerte. Para él, un hombre libre no es aquel que se pregunta “¿qué va a pasar?”, sino el que dice “¿qué vamos a hacer?”.  

Antes de despedirse, Fernando Savater dijo creer que todos nacemos rodeados de males y moriremos cubiertos por ellos, así que a lo más que podemos aspirar es que los males del final no sean iguales que los del principio.

 

 Madrid, una ciudad que ganó la luz

Manuela Carmena, Antonio Caño y Juan Cruz charlaron sobre la ciudad española e intercambiaron visiones acerca del pasado y presente de la Invitada de Honor 

Madrid es una ciudad que concentra no sólo una cara cosmopolita, sino que, de igual manera, muestra una serie de tradiciones añejas que le dan una personalidad propia. Conversar sobre esta ciudad española puede generar una pasión que siempre termina en distintos puntos de vista que la enriquecen. 

La charla “Para contar Madrid”, actividad dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara que contó con la participación de Manuela Carmena, alcaldesa de dicha ciudad, y Antonio Caño, director del periódico El País, creó ese entusiasmo que suele aflorar cuando las personas tienen un hondo cariño por algo o por alguien. 

“Madrid es un conglomerado de países”, señaló Antonio Caño, en referencia a la diversidad que posee esta ciudad, un símbolo no sólo para los españoles, sino para Europa misma. El periodista recordó que las avenidas y las calles de aquella región significan un pulso latente para entender mejor la dinámica de la ciudad, un entorno que suele presentarse casi siempre en un halo de luminosidad. 

Por su parte, Manuela Carmena habló sobre la importancia de las estrategias para adueñarse de la ciudad, pero también para sentir Madrid. “Me parece que una estrategia de gobierno es que quienes viven en una ciudad se enamoren de ella”. Reconocida por su trabajo como jurista y especialista en leyes, además de tener un profundo amor por la literatura, Carmena señaló que en Madrid hay lugares sistematizados que promueven la lectura, algo que ayuda para el crecimiento cultural de aquella metrópoli. 

El director de El País fue puntual al señalar la personalidad de Manuela Carmena: “Es la persona que mejor representa Madrid”. Y añadió, “no es un elogio, sólo pienso que es la verdad. Ella ha desarrollado una personalidad propia en la política”. 

En esta conversación sobre Madrid también estuvo presente Juan Cruz, escritor y periodista español, quien se refirió al significado del pabellón dedicado a Madrid en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. “Este pabellón da sentido cultural a la Feria”. Cruz agregó, “Madrid es una ciudad entrañable en América Latina”. 

La charla entre los tres españoles incluyó distintas temáticas y posturas, pero los tres coincidieron en que la esencia de Madrid va más allá de sus calles y avenidas. Juan Cruz indicó: “Madrid ha ganado la luz”, en referencia a la obra del autor León Felipe que tiene un significado especial para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, ya que es el eslogan de esta edición. 

Con temas que fueron de la Movida madrileña hasta el final de la dictadura española, la conversación permitió apreciar el panorama de una ciudad que se encuentra en una constante transformación, pero que no olvida a sus ciudadanos, a las personas que la conforman. Manuela Carmena fue clara en este tema y concluyó: “Aunque Madrid enfrenta el problema de la soledad no querida, también está presente una luz que nos ilumina a todos”. 

 

Un lugar para encontrarnos: el Pabellón de Madrid

La ciudad Invitada de Honor de este año buscó construir un espacio que invita

al encuentro y el diálogo de sus visitantes 

Cada encuentro requiere de un recorrido; de avanzar por el camino. Un preámbulo a toda nueva historia. La tradición de esta Feria Internacional del Libro incluye una sesión en el que caminar es parte clave: por entre los pasillos, las letras e innumerables encuentros de distinta naturaleza. Ese recorrido, además, es tradición, cada vez que el país, región o ciudad invitada del año, se presenta para la inauguración de su pabellón. Con esta premisa, las personas no tardaron en arremolinarse alrededor de una construcción blanca y redonda; el pabellón de Madrid estaba por ser inaugurado oficialmente, listo para pertenecerle a todos y ser parte de todo aquel que lo recibiera. 

Por dentro el pabellón es una especie de punto de encuentro, en el amplio sentido de la palabra: circular. Se puede acceder a los libros que lo cubren por las distintas escaleras colocadas en puntos estratégicos, una por cada punto cardinal. Todo de blanco, el pabellón de Madrid emula por su color lo más parecido a lo que hace referencia la sentencia de su ciudad en esta emisión de la Feria Internacional del Libro: “Ganarás la luz”. 

La inauguración comenzó con un gran agradecimiento a México, a Madrid, a su relación tan importante. Pero también a ciertos nombres en particular, dentro de los cuales cabe destacar a Luis Cueto, piedra angular en este proceso de reunión. Con su liderazgo, se dijo, se ilumina el camino a la cultura. Posteriormente tomó la palabra Raúl Padilla, presidente de la FIL, quien agradeció a los asistentes por compartir un momento tan importante para la Feria. Manuela Carmena, alcaldesa de la ciudad de Madrid, mencionó en particular a dos de las personas responsables de un pabellón que, aseguró ella, “abra un punto de encuentro para conversar”: el arquitecto Alberto Campos Baeza, y su constructor, Miguel Garza. A propósito del diseño y el concepto de lo que este pabellón significa, Carmena agregó: “Disfrutemos de la luz y la maravilla que es. Y, lo que nos acerca a la luz hoy en día, son los libros”. 

Justo antes de cortar el listón de inauguración y abrir el pabellón de forma oficial, la ceremonia culminó con la intervención del grupo español Vetusta Morla, que interpretó el tema “Consejo de sabios”. Al ritmo de aplausos y el acompañamiento de los propios asistentes, que no dudaron en hacerles segundas con enérgicas palmadas, el acto llegó a su punto culmen con música, color y una sensación innegable de festejo. 

Una vez inaugurado, el pabellón se convirtió en una parte referente de esta Feria, pues invita a la conversación, al diálogo y al intercambio de ideas. Pero también al descanso, al refugio en los libros, y en una búsqueda intermitente y personal donde cada quien, con suerte, podrá encontrar esa forma particular para llegar a una especie de iluminación; sea una idea ajena, sea la palabra escrita o la oralidad. El pabellón de Madrid es una pequeña ágora que nos exhorta a buscar la luz, donde sea que pudiéramos encontrarla.

 

El periodismo como práctica literaria: Emmanuel Carrère

El ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances enfatizó la importancia de escuchar y dar voz a las personas que piensan diferente 

Emmanuel Carrère, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, declaró en rueda de prensa que el periodismo es el lazo que lo conduce a la literatura, el cual cuenta con dos caminos: el de la tribuna editorial y el del relato. 

Su reflexión fue puesta sobre la responsabilidad de la escritura ante las audiencias dentro de un relato periodístico, donde deben existir exigencias morales que llegan a contrastar de las personales. 

Indicó que su trabajo como periodista es hablar de la gente que no piensa como él. Y es que, dijo, en el contraste de las palabras es cómo la disidencia se convierte naturalmente en parte de su familia, donde el sufrimiento y el dolor siempre se hacen presentes en cada relato. 

Entre las influencias rusas, anglosajonas y latinas de Carrère, donde llegan a desfilar autores como Juan Rulfo y Truman Capote, el narrador francés enfoca su admiración hacia los periodistas, quienes llegan a enfrentar un constante peligro al momento de cumplir con su labor. 

Para que Emmanuel Carrère logre completar un texto, en los cuales se expongan los pros y contras de un determinado tema, tarda alrededor un mes de trabajo, en los cuales dedica quincedías a establecerse en el lugar de los hechos, y otros quince para comenzar a redactar. Cada línea que plasme llegará a variar de acuerdo con el libro y la situación en la cual se encuentre. 

Para finalizar, declaró que por ahora no se encuentra  trabajando en alguna obra, pero se mantiene atento ante los sucesos que llegaran a ocurrir durante esta Feria Internacional del Libro de Guadalajara,  la cual puede dar apertura a una próxima historia.

 

La FIL abre sus puertas con acento madrileño 

El reconocimiento a la trayectoria y obra del escritor Emmanuel Carrère y la noticia de la apertura de la casa de México en Madrid marcaron el acto inaugural 

A la Feria Internacional del Libro de Guadalajara la distingue su oferta literaria, pero también la identifica el espacio que ofrece para compartir ideas. La inauguración de la edición 31 ratificó este rostro de intercambio de visiones, tal y como pudo observarse en la participación de Emmanuel Carrère, escritor francés que recibió el Premio FIL de Literatura en Leguas Romances durante la ceremonia inaugural.

Carrère, uno de los escritores contemporáneos más influyentes para distintas generaciones y cuya obra se distingue de manera especial por hacer énfasis en la no ficción, dijo sentirse halagado por recibir el reconocimiento, y también confesó su tristeza porque el galardón ya no lleva el nombre de Juan Rulfo, escritor mexicano de quien mencionó profesar gran admiración.

En su discurso de recepción del Premio, el francés señaló sobre su trabajo literario: “Empecé como autor de ficción y a medio camino me dediqué a escribir eso que, a falta de un mejor término, se llama no-ficción”. Creador de novelas, entre las que destacan **Una novela rusa, **El bigote y **Una semana en la nieve, Carrère reflexionó en referencia a los rasgos de su obra: “Dónde comienza, dónde termina, dónde se sitúa la frontera con la ficción”.

La ceremonia, en la que estuvieron presentes personalidades del ámbito literario, académico y político, tuvo entre sus invitados a Manuela Carmena, alcaldesa de Madrid —ciudad invitada de honor de esta edición—, quien durante su intervención hizo el anuncio de la creación de la Casa de México en Madrid. “Ahora devolvemos el amor que sentimos por este país”, mencionó Carmena.

La alcaldesa recordó la importancia de la literatura mexicana en España, debido a que en el periodo posfranquista permitió obtener experiencias y conocimientos a toda una generación. De forma particular se refirió a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como un espacio en el que los libros cambian las vidas de las personas. “Nos convoca nuestro amor por la lectura”, subrayó.

Raúl Padilla López, presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, recordó el trabajo del poeta español León Felipe, particularmente el libro **Ganarás la luz. Padilla López mencionó que esta obra “ofrece un aliento de esperanza para los que creemos en la cultura”.

María Cristina García Zepeda, secretaría de Cultura, acudió en representación del presidente Enrique Peña Nieto. La funcionaria dijo que espacios como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se desarrollan en un ámbito de libertad. “Es un encuentro con la creatividad y con el saber”, mencionó García Zepeda, para luego hacer la inauguración oficial de la trigésima primera edición de la Feria.

 

“¿En el fondo, la generosidad y la libertad no son lo mismo?” *

Discurso de Emmanuel Carrère, leído durante la recepción del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, en la inauguración de la trigésima primera edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 

Queridos amigos:

Antes que nada, gratitud. Gratitud y orgullo. Por haber sido elegido por un jurado tan excelente. Por ocupar un sitio en una galería de premiados tan prestigiosos, entre quienes se encuentran muchos de mis escritores preferidos. Es decir, los escritores que uno lee y relee, que nos acompañan, que nos animan cuando nos quedamos sin ideas –que es mi caso en este momento, debo confesarlo.

Y a propósito, también debo confesar que estoy un poco triste porque este magnífico premio ya no lleva el nombre de Juan Rulfo. Porque Pedro Páramo y El llano en llamas, que descubrí cuando tenía unos veinte años, han sido de las experiencias más fuertes en mi vida de lector. Libros mágicos, libros intensos, libros misteriosos como la carrera de su autor –aunque la palabra “carrera” no va bien con Rulfo, pienso que valdría más hablar de destino: uno de esos destinos que Enrique Vila-Matas colocaría en la genealogía de Bartleby. No debe haber sido fácil vivir un destino así. Todo escritor tiene miedo de eso: la sequía, las décadas de silencio, la inevitable amargura. Además cualquier escritor no puede menos que sentir fascinación y a la vez envidia del contraste entre la brevedad de la obra –dos libros bastante exiguos– y su poder de irradiación. Porque eso es lo que cuenta, creo: no la abundancia de una obra, no su ambición, ni siquiera su perfección, si es que esto existe, sino esa cosa misteriosa e imposible de explicar que es el poder de irradiación.

Pero no voy a dar una conferencia sobre Rulfo. Tampoco voy a desarrollar una teoría de la literatura porque no tengo ninguna. En lugar de esto, esperando no aburrirlos, voy a intentar decirles dos o tres cosas concretas sobre mi experiencia como escritor.

Es una experiencia de alguna manera especial, porque empecé como autor de ficción y a medio camino me dediqué a escribir eso que a falta de un mejor término se llama no-ficción. Digo “a falta de un mejor término” porque nunca ha sido muy satisfactorio, es una definición negativa –aunque también se hable de pintura no-figurativa o de música atonal– y además porque no se sabe muy bien qué es la no-ficción. Dónde comienza, dónde termina, dónde se sitúa la frontera con la ficción.

Comparemos con el cine. En el cine las cosas son claras. Por un lado hay películas de ficción, que la mayoría de la gente llama “películas” a secas. Y por otro lado están las películas documentales. Por mi parte, he hecho de las dos: una película de ficción, una documental; la segunda, a mi parecer, es mejor que la primera. En ese caso se puede decir que la frontera entre la ficción y el documental es permeable. Se puede decir que muchos buenos cineastas se mueven en esta frontera como Charlie Chaplin al final de una de sus películas más bellas: con un pie de un lado, un pie del otro, y los aduaneros persiguiéndolo en ambos lados. Se puede decir eso, pero me parece que para distinguirlos existe un criterio muy simple que es éste: en una película de ficción los personajes son encarnados por actores, mientras que en documental tenemos a los personajes mismos.

Muy bien. ¿Pero en literatura? ¿Cuál sería el equivalente de ese criterio?

Se podría decir que no lo hay. Sin embargo, yo creo que hay uno, muy simple también: son los nombres propios. Los personajes que tienen nombres imaginarios, inventados por el autor, sin correspondencia con la realidad son personajes ficticios. Es posible hacer que digan o piensen lo que uno quiera. Es prerrogativa del novelista: tiene acceso ilimitado al interior de sus creaturas, porque son sus creaciones, y no tiene ninguna responsabilidad ante ellas. En cambio, si pinta un personaje real y elige utilizar su nombre verdadero, corre el riesgo de que ese personaje proteste si algo no le gusta y si fuera el caso, hasta podría demandar al autor judicialmente.

Parece algo sin importancia este asunto de los nombres reales, pero eso define dos relaciones radicalmente diferentes entre el libro y la realidad que describe o afronta. Un autor de ficción es el amo absoluto. La realidad del libro es su realidad interior. Mientras que un autor de documentales o, si se prefiere, de no-ficción, arriesga a someterse a lo que la realidad exterior implica en términos de imprevisibilidad y de potencialidad peligrosa. Por mi parte, he escrito cinco libros corriendo ese riesgo. En cada ocasión las condiciones de la experiencia, lo que los académicos llaman con acierto el contrato de lectura, han sido diferentes. Algunos de mis personajes reales, nombrados con sus nombres verdaderos, eran mis amigos, otros no. A algunos les di a leer el libro antes de su publicación, a otros no. Algunos se sintieron muy agradecidos, otros me odiaron. He tenido suerte hasta ahora: nadie me ha demandado, nadie ha querido golpearme –o en todo caso nadie lo ha hecho. Pero sé lo que se siente cuando uno se expone a la respuesta de la realidad –o si se prefiere, de lo Real, como lo entendía Jacques Lacan en esta frase célebre: “lo Real, es cuando uno se golpea”.

Hay muchas formas de golpearse. He experimentado algunas, pero hay otras. Además está lo que sucede cuando no se habla sólo de otros sino de sí mismo, con más o menos pudor. Antes eso se llamaba “autobiografía”, hoy se prefiere el término “autoficción” –una palabra que no me parece absolutamente indispensable pero poco importa. Como muchos autobiógrafos, a menudo he tenido que responder a esta pregunta: ¿no le causa problemas, no le molesta hablar de sí mismo así? “Así” quiere decir de forma sincera, cruda, y la mayor parte del tiempo eso se refiere a hablar de sexo. Para esta pregunta tengo una respuesta sin rodeos: no, no me molesta; no, no me causa ningún problema. ¿Y por qué? Por una razón muy simple: porque soy yo quien decide qué revelar y qué callar. Soy yo quien decide en qué punto colocar la línea divisoria entre el autoelogío y la autodenigración, que son desde siempre los dos polos entre los que oscila la autobiografía. Soy yo, sin más, quien tiene el poder, y a propósito de esto quisiera referirles una historia cuyo héroe es el general Massu.

Salvo una sorprendente eventualidad, el nombre del general Massu no les dice nada. Era uno de los jefes del ejército francés durante la guerra de Argelia –una guerra sucia, poco conocida, a penas nombrada. Más de veinte años después, fue acusado de haber practicado la tortura, y en particular eso que se llama “gégène”, o sea, someter el cuerpo de la víctima a potentes y dolorosas descargas eléctricas. El general Massu no rechazó el hecho y se defendió con este argumento: “Hacen todo un escándalo con la gégène, pero en realidad no duele tanto como dicen. Lo sé porque la practiqué conmigo mismo.” 

 “Lo sé porque la practiqué conmigo mismo”, puse en cursivas esta frase en el texto de este discurso y les pido que la consideren con atención. A decir verdad, conozco pocas frases tan estúpidas y tan odiosas a la vez. Porque lo propio de la tortura, lo que la vuelve tortura, es que el torturado no sabe en qué momento va a detenerse el verdugo. Mientras que la tortura que uno mismo se inflige, sólo por probar, la paramos cuando queremos. Y es exactamente lo que marca la diferencia cuando escribimos cosas embarazosas sobre nosotros mismos o sobre otros. Un escritor que habla de sí mismo detiene la experiencia cuando quiere y aunque sea muy sincero, muy audaz, muy exhibicionista, en el fondo no se arriesga demasiado. Pero cuando involucra a personas reales, se arriesga a lastimarlas, y mucho, y no siempre les deja la posibilidad de parar el suplicio. Sé de qué hablo: he escrito al menos un libro del que me reprocho haber ido demasiado lejos, del que me reprocho por haber lastimado en él a dos personas que eran muy cercanas. Pero bueno, no provocó un verdadero drama y ya ha prescrito al día de hoy.

Aún tengo en mi chistera dos anécdotas de la historia literaria que giran alrededor del mismo tema. Les dejo a su consideración sacar o no alguna lección moral de su yuxtaposición.

La primera anima secretamente un libro que admiro al punto de haber pasado varios años de mi vida intentando imitarlo. Se trata de la novela A sangre fría, de Truman Capote.

El 1960 Capote era un celebrado autor de ficciones, pero se sentía acabado. Buscaba un medio para desmentir la frase de Scott Fitzgerald que decretaba que no había un segundo acto en la vida de un escritor americano. Capote había desarrollado una teoría sobre lo que llamó y sigue llamándose non-fiction novel, y buscaba un tema que le permitiera ilustrar esta teoría. Algo que normalmente estuviera relacionado con el reportaje a partir del cual él haría una obra maestra. Un día encontró en el New York Times una breve nota sobre el asesinato de una familia de granjeros por unos desconocidos en Kansas. Se dijo: un crimen, ¿por qué no? La América profunda, ¿por qué no?  Se fue a Kansas, se instaló en la población donde había sucedido el crimen. Se entrevistó con el sheriff que dirigía la investigación, comenzó a hablar con gente. El minúsculo Capote con su voz de falsete y sus modales horriblemente sofisticados provocaba un extraño efecto entre los rednecks. Todos pensaban que rápidamente se cansaría pero no, no se cansó. Se insertó. Al cabo de unas semanas, los dos asesinos fueron detenidos. Fue a la cárcel a verlos. A partir de ese momento la historia narrada en A sangre fría y la historia de A sangre fría se diferenciaron de manera fascinante y a partir de ahí se articuló uno de los contratos de lectura más perversos que conozco en la historia de la literatura.

La idea de Capote era escribir, siguiendo el modelo de Flaubert, un libro objetivo e impersonal, un libro en el que el autor está en todas y en ninguna parte y se prohíbe la vulgaridad de aparecer como personaje o siquiera como narrador. Una parte de su tema entraba en este cuadro estético. Los asesinatos, la vida de los asesinos y de las víctimas hasta que sus caminos se cruzaron y la fuga posterior de los asesinos hasta su arresto, todo eso podía ser narrado sin implicaciones personales: Capote no estaba ahí, se contentó con investigar con los testigos. El problema es que entre el momento de su arresto y el de su ejecución pasaron cinco años que también debían ser narrados. Esos cinco años abarcan la última cuarta parte del libro y para permanecer ausente en esa última cuarta parte, Capote ideó una vertiginosa trampa. 

En el transcurso de las visitas Capote se había hecho amigo de Dick y de Perry y sin lugar a dudas él era el personaje más importante en la vida de los prisioneros. A pesar de eso, eligió narrar sus vidas fingiendo que él no estaba ahí. Los dos últimos años fueron terribles. Habían sido juzgados y condenados a muerte. La ejecución fue diferida mucho tiempo a causa de los recursos de apelación. Capote les aseguraba que estaba haciendo todo lo posible por salvar sus cabezas, que les buscaba a los mejores abogados. En realidad y a pesar del afecto verdadero que sentía al menos por Perry, sabía que su ejecución era el mejor final posible para su libro. Sabía que ese libro seria su obra maestra y con la esperanza de poner punto final, llegó a encender cirios en la iglesia para que finalmente los colgaran. Pienso, por un lado, que pocos libros han sido escritos con un malestar moral tan atroz; por otro lado, creo que la culpabilidad que sentía Capote explica tanto su opción estética inicial como el hecho de que la historia verdadera de A sangre fría, no haya sido incluida en la novela A sangre fría

Finalmente, Dick y Perry fueron colgados. Capote asistió a su ejecución, fue la última persona a la que abrazaron antes de subir a la horca. Su libro, donde describe esta escena, sin él, apareció unos meses después y tuvo un éxito extraordinario. Capote obtuvo lo que quería: escribir una obra maestra y ser el campeón mundial de los escritores. Hubo en su vida ese espectacular segundo acto al que aspiraba, pero no hubo tercero –a menos que se considere así su larga destrucción a causa del alcohol, el esnobismo y la maldad que le siguió. Pensé mucho en él durante los siete años que estuve trabajando en mi libro El Adversario. Leí tres o cuatro veces A sangre fría, cada vez más impresionado por la fuerza de su construcción y la limpidez cristalina de su prosa. Mucho tiempo traté de imitarlo, es decir, narrar la terrible historia del falsario y criminal Jean-Claude Roman sin incluirme en la narración. Al final hice otra cosa: renuncié a la abstención, escribí el libro en primera persona. Pensé sin exagerar que esa elección me había salvado la vida.

La segunda historia es más corta, su héroe es Charles Dickens. Como ustedes saben, sus novelas aparecían por entregas. Cada fascículo era esperado con una impaciencia sólo comparable quizás a la que provocaron los últimos volúmenes de Harry Potter o las grandes series de televisión americanas. En el desarrollo de David Copperfield apareció una mujer pequeña –cuando digo pequeña es porque era enana– una peluquera de nombre Miss Mowcher. Miss Mowcher era chismosa, hipócrita y aduladora: parecía haber llegado para convertirse en una gran malvada. Es sabido que mientras mejor está diseñado el personaje malo, más éxito tendrán la película o el libro. En Inglaterra todos aguantaban la respiración esperando las maldades que haría Miss Mowcher.

Pero un buen día Dickens recibió una carta de una mujer pequeña, una enana pedicurista que decía: “A causa de los rasgos físicos que compartimos, la gente que me rodea me ha identificado como Miss Mowcher y creen que soy una malvada; no lo soy, se lo aseguro. Me tienen desconfianza, murmuran cuando paso, recibo cartas amenazadoras, mi vida se ha convertido en un infierno.”

Dickens no lo dudó. En lugar de responder que no era su problema o que era una locura que hubiera gente que se atreviera a incluirse en sus libros y reconocerse en ellos, ¿saben qué hizo? Modificó la intriga. La estropeó. Todo estaba dispuesto para que Miss Mowcher fuera mala, el libro necesitaba su maldad. Sin embargo, en la entrega siguiente, se volvió amable, un ángel celestial bajo su apariencia desagradable. El libro siguió teniendo éxito. Ciertamente más que antes: estoy seguro que le dio buena suerte. Es posible que yo idealice los motivos de Dickens al igual que exageré un poco la importancia de Miss Mowcher en David Copperfield. Pero pienso que modificar la realidad soberana de su libro para no lastimar a una mujer pequeña de provincia, no fue sólo el mayor gesto de generosidad sino también de la mayor libertad que puede ejercer un escritor.

¿En el fondo, la generosidad y la libertad no son lo mismo?

Gracias.

 

SUITE DE LOS ELEMENTOS

29 de noviembre, 20:30 hrs. Paraninfo.

2017.11.29 Suite Elementos 

Presentación de libro-Concierto
Suite de los Elementos
Presentan los autores: Eusebio Juaristi y Héctor Rasgado-Flores
Interpreta al piano: Héctor Rasgado-Flores
Miércoles 29 de noviembre de 2017. 20:30 horas
Paraninfo Enrique Díaz de León (Avenida Juárez 975)
Entrada Libre

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017, El Colegio Nacional presentará en el Paraninfo Enrique Díaz de León la Suite de los Elementos, una singular obra para piano compuesta por Héctor Rasgado-Flores, en la que cada movimiento está inspirado en las propiedades de catorce elementos de la tabla periódica.

Durante esta velada se charlará sobre el libro, cuyas páginas contienen las partituras, apuntes del compositor y un texto escrito por Eusebio Juaristi, dedicado a los elementos de la obra desde la perspectiva de la química.

La suite será interpretada al piano por Rasgado-Flores, quien además de músico y compositor, es profesor en el Departamento de Fisiología y Biofísica de la Universidad de Medicina y Ciencia Rosalind Franklin, en Illinois, Estados Unidos.

La Suite de los Elementos comenzó a gestarse en 2011, Año Internacional de la Química, por iniciativa de Eusebio Juaristi, investigador y miembro de El Colegio Nacional. “Así como existía La Suite de los Planetas, de Gustav Holst, sería magnífico contar también con una suite de los elementos químicos”, recuerda. En 2013 Juaristi conoció a Rasgado y le propuso echar a andar el proyecto, pues lo consideró el indicado, dado su bagaje científico y musical.

Así, resultó esta obra que pretende ser un puente entre música y ciencia, y un aliciente para que más jóvenes se dediquen a ésta. “Este libro tiene todos los elementos para convertirse en una obra emblemática de la química”, dice Juaristi.

Eusebio Juaristi

Obtuvo el título de licenciado en Ciencias Químicas del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y el de doctor en Ciencias Químicas de la Universidad de Carolina del Norte en Estados Unidos. Trabajó como investigador postdoctoral en la Universidad de California y como investigador asociado en la División de Diagnósticos de Syntex en Palo Alto, antes de volver a México, donde es ahora profesor e investigador emérito en el Departamento de Química del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional.

Fue profesor visitante de la Escuela Politécnica Federal de de la Universidad de California en Berkeley y de la Universidad Técnica de Aachen, Alemania. Ha supervisado el desarrollo de 39 tesis doctorales, 23 de maestría y 58 de licenciatura. Asimismo, es autor o coautor de 401 publicaciones en el área de la química.

Es miembro titular de la Academia Mexicana de Ciencias e investigador nacional emérito en el Sistema Nacional de Investigadores, Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el campo de la química.

Es miembro de El Colegio Nacional desde el 13 de febrero de 2006. Fue presidente de la Sociedad Química de México de 2009-2011 y jefe del Departamento de Química del Cinvestav-IPN . Fue nombrado “fellow” (miembro honorario) de la American Chemical Society en 2009 y miembro honorario de la International Union of Pure and Applied Chemistry en 2016.

Héctor Rasgado-Flores

Su vida ha sido un balance entre la investigación científica, la interpretación y composición musical, la educación, la política científica, la promoción de la ciencia en América Latina y de la educación de estudiantes latinos en Estados Unidos, y su vida familiar.

Estudió Medicina en la UNAM, así como piano y composición en la Escuela Nacional de Música, el Centro de Investigación y Estudios de la Música y la Royal School of Music. Hizo su doctorado en Neurociencias en el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados y la Universidad de Maryland.

Su investigación científica ha sido financiada por los Institutos Nacionales de la Salud de Estados Unidos, la Asociación Americana del Corazón, Novartis Pharmaceuticals y la Cystic Fibrosis Foundation.

Como educador ha desarrollado la presentación-concierto multimedia “El cerebro, la música y el sentido común” que lo llevó a ser nombrado en 2011 Catedrático Santiago Ramón y Cajal por la UNAM. Ha recibido en tres ocasiones el Golden Apple Award y fue nombrado por su universidad Master Teacher en 2012.

Como promotor de la ciencia en América Latina fundó y fue presidente de la Sociedad de Biofísicos Latinoamericanos. Como compositor e intérprete musical escribió en versión sinfónica y para chelo y piano la obra Body Notes (una interpretación musical de procesos fisiológicos humanos). Esta obra ha sido interpretada en Estados Unidos, Amé- rica Latina y Europa. Como promotor de la educación de latinos en Estados Unidos, ha desarrollado en su universidad el programa Inspire, que tiene como objeto llevar a la educación superior a las minorías de baja representación de ese país.

 

El Encuentro Internacional de Cuentistas celebra once años 

Ocho escritores compartirán con el público de la FIL su relación y experiencias con el género breve  

Desde sus inicios, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha apostado por ofrecer a sus lectores programas literarios especializados por géneros, emprendiendo así el camino del cuento. Hace más de una década se creó el Encuentro Internacional de Cuentistas, donde autores de diferentes latitudes se reúnen para celebrar y contar su relación con el género breve. Este año ocho autores se sumarán a la magia de esta celebración, que en sus diferentes ediciones ha reunido ya a 87 cuentistas de muy diversas nacionalidades.  

Esta edición contará con dos sesiones donde los autores conversarán e intercambiarán experiencias con el cuento. La primera mesa, que se realizará el 1 de diciembre, contará con la participación de Cristina Cerrada (Madrid), Beatriz Espejo (México), Evelio Rosero (Colombia) y Alejandro Morellón (España), quien fue ganador del IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2017.  

El 2 de diciembre se llevará a cabo la segunda mesa en la que participarán Mercedes Cebrián (Madrid), Carlos Yushimito (Perú), Verónica Murguía (México) y Antonio Ortuño (México), quien obtuvo el V Premio Ribera del Duero. Ambas mesas se efectuarán en el Salón 2, a las 18:00 horas, y estarán moderadas por el escritor y coordinador del encuentro, Alberto Chimal.  

Encuentro Internacional de Cuentistas 

Viernes 1 y sábado 2 de diciembre 

18:00 a 19:50

Salón 2, planta baja, Expo Guadalajara  

Fotografías de los autores en este enlace 

Enlace a la antología digital 

 Biografías de los participantes  

Mercedes Cebrián. Nació en Madrid, en 1971. Es una escritora que ha incursionado en diversos géneros como la ficción, poesía y ensayo. Sus más recientes libros son el poemario Malgastar y Burp: apuntes gastronómicos. Sus relatos, poemas y ensayos han sido publicados en Revista de OccidenteGatopardoEñe y Diario de poesía (Argentina), y en antologías como Cuento español actual. Colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País, y la revista Letras Libres (España). Asimismo, ha traducido al castellano obras de Georges Perec y Alan Sillitoe.  

Cristina Cerrada. Nació en Madrid, en 1970. Es una de las novelistas más aclamadas del momento. Ha ganado diferentes premios como el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2005, por Calor de hogarS. A., el Lengua de Trapo de Novela 2008, por La mujer calva; el Premio Internacional Ciudad de Barbastro 2010, por Cenicienta en Pensilvania. Su narrativa breve incluye Noctámbulos con la que ganó el Premio de Narrativa Casa de América y Compañía, que también fue Premio de Narrativa Caja Madrid.  

Beatriz Espejo. Escritora mexicana originaria de Veracruz. Su trabajo literario ha sido distinguido con importantes premios como el Premio Nacional de Narrativa Colima y el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí. Entre sus obras más destacadas se encuentran Muros de azogueAlta costura y Marilyn en la cama y otros cuentos. En 2001, el municipio de Oxkutzcab, Yucatán, creó el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo. Ha traducido a Katherine Anne Porter y Katherine Mansfield.  

Alejandro Morellón. En 2013 publicó el libro de relatos La noche en que caemos, que le valió el Premio Fundación Monteleón. En 2015 fue finalista del Premio Nadal con la novela He aquí un caballo blanco. En 2016 publicó El estado natural de las cosas, antología de relatos con la que obtuvo el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.  

Verónica Murguía. Es una escritora, traductora y periodista mexicana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha publicado una docena de libros para niños, tres novelas: AuliyaEl fuego verde y Ladridos y conjuros (dos han sido traducidas al alemán) y un libro de cuentos titulado El ángel de Nicolás, que ha sido traducido al italiano. Desde 1999 escribe una columna quincenal para el suplemento cultural del periódico La Jornada. En 2013 se alzó con el Premio de Literatura Juvenil Gran Angular, por su novela Loba 

Antonio Ortuño. Nació en Zapopan, en 1976. Ha publicado trece libros, entre ellos siete novelas: El buscador de cabezas (2006), Recursos humanosÁnimaLa fila indiaBlackboyMéjico y El rastro. Cuatro libros de relatos: El jardín japonésLa señora Rojo, la antología personal Agua corriente y La vaga ambición. Algunas de las distinciones que ha obtenido son el V Premio Internacional Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017), por La vaga ambición; asimismo, el Premio de la Fundación Cuatrogatos, de Miami, EU, al mejor libro juvenil por El rastro, y fue primer finalista del Premio Herralde de novela (Barcelona, 2007) por Recursos humanos 

Evelio Rosero. Escritor colombiano que en 2006 obtuvo el Premio Nacional de Literatura, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia. En 2007, con su novela Los ejércitos, ganadora del II Premio Tusquets Editores de Novela, cuando Evelio Rosero alcanzó resonancia internacional. Su novela se ha traducido a doce idiomas y se ha alzado con el prestigioso Independent Foreign Fiction Prize (2009) en Reino Unido y el ALOA Prize (2011), en Dinamarca. Tras recuperar en 2009 su novela Los almuerzos, Tusquets Editores publicó La carroza de Bolívar, recibida como su obra más ambiciosa y desmitificadora, y Plegaria por un Papa envenenado 

Carlos Yushimito. Nació en Lima, en 1977. Es autor de los libros de cuentos Lecciones para un niño que llega tardeLos bosques tienen sus propias puertas y de la novela Las islas. Fue seleccionado en 2008 como uno de los narradores jóvenes de mayor proyección por Casa de las Américas y Centro Onelio Cardoso de Cuba; y en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores narradores en lengua castellana menores de 35 años. Incluido en antologías de más de nueve países, varios de sus relatos han sido traducidos al inglés, portugués, italiano y francés, se han publicado en diversas revistas.

 

Carme Pinós recibirá el Homenaje ArpaFIL

   Un reconocimiento a su trayectoria de 30 años, en la que destacan proyectos donde la poética y la funcionalidad logran un equilibrio con el entorno 

Considerada uno de los iconos de la arquitectura actual, Carme Pinós es una de las pocas mujeres miembro del RIBA (Royal Institute of British Architects) y honorario del American Institute of Architecture. Su trabajo intuitivo, pero también cerebral, armoniza con el equilibrio entre la poética y funcionalidad de sus proyectos, características que definen su trayectoria. Esta edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara recibirá el Homenaje ArpaFIL 2017, en reconocimiento a su contribución al engrandecimiento artístico del patrimonio cultural. 

Carme Pinós i Desplat nació en Barcelona, en 1954, y estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde conoció a Enric Miralles, su marido y socio. De su etapa inicial con Miralles, además del Cementerio de Igualada, algunas de sus obras más reconocidas son: la Escuela La Llauna, Badalona (1991), el Centro Social en Hostalets de Balenyà (1992), y la Escuela-Hogar en Morella (1993). Por esta última obra recibieron el Premio Nacional de Arquitectura en 1995. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos de carácter público y privado de múltiples escalas, alternando su trabajo con la docencia en destacadas instituciones internacionales y participación en seminarios, cursos y talleres. 

Entre sus proyectos actuales más destacados se encuentran el Plan General del centro histórico de Saint Dizier (Francia); la construcción del edificio de departamentos de la Universidad de Económicas del Nuevo Campus, de Viena, Austria; la Torre Cube II​ en Guadalajara, México; el centro cultural y de exposiciones CaixaForum de Zaragoza, España; y el conjunto compuesto por la Plaza de la Gardunya, la Escuela Massana, un edificio de viviendas y la fachada posterior del Mercado de La Boquería, en Barcelona, España. ​Además ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Ciutat de Barcelona (1992), el Primer Premio de la Biennal Europea de Arquitectura. Palazzo della Trienale de Milan, Italia (1991), el Premio Fomento de las Artes Decorativas de interiorismo, por la remodelación de la fábrica La Llauna como centro de enseñanza secundaria en Badalona (1987). 

            ArpaFIL es un encuentro sobre arquitectura, patrimonio y arte en general, que se realiza desde 1995 en el marco de la FIL Guadalajara. Desde su primera edición se convirtió en un espacio donde especialistas y maestros de arquitectura se reúnen para promover y difundir, compartir y debatir ideas con jóvenes que comienzan su vida profesional, y con el público en general. 

Homenaje ArpaFIL

Viernes 1 de diciembre

18:00 a 19:20

Auditorio Juan Rulfo, planta baja, Expo Guadalajara

 

Latinoamérica, más viva que nunca en la FIL Guadalajara 

La quinta edición de Latinoamérica Viva reunirá a 27 autores de catorce países de la región. El programa contará con seis mesas en las que discutirán sobre su literatura, y compartirán experiencias con el público  

Desde su nacimiento, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara apuesta por generar nuevos lectores, pero también, por ser la plataforma para las voces noveles y consagradas de la literatura escrita en español. Programas como Los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina dan fe de ello, y la gran acogida que recibió por el público provocó el nacimiento de Latinoamérica Viva, que cumple su quinta edición este 2017.  

            A lo largo de cuatro ediciones, más de 126 voces se han dado cita en este encuentro para dar fe de sus realidades literarias, y en esta edición, 28 autores se reunirán para enriquecer el panorama de la narrativa latinoamericana. Nombres como Erick Blandón Guevara (Nicaragua), Matías Correa (Chile), Antonio García (Colombia), Sergio Olguín (Argentina), Tere Dávila (Puerto Rico), Katya Adaui (Perú), Mercedes Estramil (Uruguay), Leonardo Sanhueza (Chile), Giovanni Rodríguez (Honduras), Bernabé Berrocal (Costa Rica), Álvaro Bisama (Chile), Federico Falco (Argentina), Ramiro Sanchiz (Uruguay), Claudia Apablaza (Chile), Miguel Huezo Mixco (El Salvador), Johann Page (Perú), Carlos Henrique Schroeder (Brasil), Patricia Engel (Colombia), Luis Diego Guillén (Costa Rica), Julián Martínez Gómez (Cuba), Carlos Yushimito (Perú), Karla Suárez (Cuba), Isabel Burgos (Panamá), Mario Martz (Nicaragua), Diego Varga (Chile), Yuri Vásquez (Perú) y Abdón Ubidia (Ecuador) estarán presentes en seis mesas de diálogo.  

            El proyecto Latinoamérica Viva tiene como propósito ofrecer a los lectores un amplio y variado abanico de lecturas, escritas por las plumas emergentes de la región, y a su vez, generar un campo fértil donde los profesionales del libro enriquezcan sus catálogos. En esta edición, y a lo largo de seis días, el público asistente a la FIL podrá hacer un recorrido literario “del Cono Sur a Centroamérica, del Caribe a las cordilleras andinas, y por supuesto de Brasil, al que abrazamos como parte de nuestra identidad latinoamericana”, señala Laura Niembro, directora de Contenidos de la Feria.  

Consulta el micrositio de Latinoamérica Viva en este enlace 

Fotografías en alta resolución de los autores participantes en este enlace 

Latinoamérica Viva   

Salón D, Área Internacional  

  • Domingo 26 de noviembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Erick Blandón, Matías Correa, Antonio García, Sergio Olguín, Tere Dávila
  • Lunes 27 de noviembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Katya Adaui, Mercedes Estramil, Leonardo Sanhueza y Giovanni Rodríguez
  • Martes 28 de noviembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Bernabé Berrocal, Álvaro Bisama, Federico Falco y Ramiro Sanchiz
  • Miércoles 29 de noviembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Claudia Apablaza, Miguel Huezo Mixco, Johann Page y Carlos Henrique Schroeder
  • Jueves 30 de noviembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Patricia Engel, Luis Diego Guillén, Julián Martínez Gómez, Carlos Yushimito y Karla Suárez
  • Viernes 1 de diciembre. 18:00 a 19:50 horas. Participan: Isabel Burgos, Mario Martz, Diego Varga, Yuri Vásquez y Abdón Ubidia  

Los autores de este programa están disponibles para entrevistas. Contacto: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

 Participan en Latinoamérica Viva  

Katya Adaui. Es una escritora peruana. Nació en Lima. Estudió periodismo y trabajó como redactora de un noticiario. Escribió los libros de cuentos Aquí hay icebergsAlgo se nos ha escapadoUn accidente llamado familia y la novela Nunca sabré lo que entiendo. Actualmente coescribe el guion de un thriller junto con el director Daniel Rodríguez Risco y conduce, con el escritor Ezio Neyra, el programa RadioLibros por Radio Nacional.  

Claudia Apablaza. Es una escritora chilena. Publicó seis libros, tres novelas: Diario de las especiesEME/A y Goo y el amor; con la que ganó el Premio ALBA de Novela 2012; y tres libros de cuentos: AutoformatoSiempre te creíste la Virginia Woolf y Todos piensan que soy un faquir. Este año 2017 publicará su séptimo libro, la novela Diario de quedar embarazada, en Ediciones B. Sus textos se han traducido al inglés, italiano, portugués, ruso y francés. Es coordinadora de la editorial Los Libros de La Mujer Rota.  

Bernabé Berrocal. Publicó sus primeros cuentos en revistas de la Universidad Nacional, en Costa Rica, además de coordinar coloquios con escritores y talleres de escritura creativa. Escribió Hombre hormiga (2011) y Archosaurio (2017). Ha sido invitado a la Feria Internacional del Libro de Guatemala y a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Reside en Playa Jacó, entre perros y gatos.  

Álvaro Bisama. Escritor chileno. Colabora como columnista en las revistas Qué Pasa y el diario La Tercera, y trabaja como director de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales. Escribe ficción y crónicas. Ha publicado varios libros, entre ellos las novelas Caja negraEstrellas muertasRuido,Taxidermia y El brujo; los volúmenes de ensayos Cien libros chilenosTelevisión y Deslizamientos; y los libros de cuentos Death MetalLos muertos y Cuando éramos hombres lobo 

Erick Blandón Guevara. Escritor nicaragüense. Reside en Estados Unidos donde trabaja como profesor investigador en la Universidad de Missouri-Columbia. Completó en 1997 un máster de escritura creativa en la Universidad de Texas, en El Paso, y presentó como trabajo final, la novela Vuelo de cuervos. Es autor de Las maltratadas palabras y Misterios gozosos. Este año, la Editorial Alfaguara publicó en México una edición especial de la novela Vuelo de cuervos, por el 20 aniversario de su primera edición.  

Isabel Burgos. Se inició en el teatro en 1988, con el grupo universitario El Desván de la USMA y debutó en 1992 con el Violinista en el tejado. Ha actuado, producido y dirigido obras de teatro. Dirigió en el teatro La Estación la obra Tránsito, de su autoría. En 2010 publicó su primer libro de cuentos Segunda persona. En agosto de 2017 salió a la luz su libro de microficciones Letras minúsculas. En 2014 ganó el Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró, sección teatro, por Tránsito 

Matías Correa. Nació en Santiago. Estudió filosofía y ha dirigido talleres de escritura. También se ha desempeñado como redactor, editor y corrector de estilo. Escribió las novelas Geografía de lo inútilAutoayuda y Alma

Tere Dávila. Es una escritora puertorriqueña. Escribe campañas publicitarias de día y cuentos de noche, algunos que han sido premiados y publicados en antologías. Recibió dos premios nacionales del Instituto de Cultura puertorriqueña: el de cuento, por Aquí están las instrucciones, y el de novela, por Nenísimas 

Patricia Engel. Hija de padres colombianos, creció en Nueva Jersey, Estados Unidos. Es autora de tres libros ganadores de premios: VidaNo es amor, es solo París, y Las venas del océano. En su obra más reciente, Las venas del océano, explora los temas del encarcelamiento, las familias fracturadas por la ausencia del padre, la explotación de la naturaleza por el hombre, y la lucha y los conflictos internos de los inmigrantes.  

Mercedes Estramil. Nació en Montevideo. Cursó letras y trabajó en periodismo cultural. Ha publicado tres novelas y dos libros de relatos: RojoHispania Help,IrreversibleCaja negra e Iris PlayWashed Tombs es su más reciente novela.  

Federico Falco. Es un escritor argentino. Ha publicado un libro de poemas Made in China y una novela breve Cielos de Córdoba, pero sobre todo, escribe cuentos. En 2004 publicó los libros 00 y 222 patitos; en 2010, La hora de los monos y en 2016, Un cementerio perfecto 

Antonio García. Nació en Colombia. Ha publicado las novelas, Su casa es mi casa Recursos Humanos. En 2004 fue elegido en el Programa de Maestros y Discípulos de la firma relojera Rolex (The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative), lo cual le permitió contar durante un año con la tutoría de Mario Vargas Llosa. En 2007 fue escogido como uno de los 39 escritores menores de 39 años más representativos de América Latina, en el marco de Bogotá Capital Mundial del Libro. Publicó el libro de cuentos Animales domésticos. Declive es su novela más reciente.  

Luis Diego Guillén. Escritor de Costa Rica. La alquimia de la bestia es su primera novela. Además de la novela histórica, ha escrito ensayo y artículos de opinión. “Si comprender la historia es la clave para entender por qué somos lo que somos, la narrativa es el camino para vislumbrar los senderos alternativos que no tomamos, y aquellos que aún estamos a tiempo de seguir”.  

Miguel Huezo Mixco. Es un autor salvadoreño que ha escrito trece libros, entre poemas, ensayos, una biografía y una novela. Fue columnista de La Prensa Gráfica, mantiene una columna en el periódico digital El Faro. Ha publicado ensayos y poemas en revistas y periódicos como VueltaLetras LibresLa JornadaEl MalpensanteNúmeroBabelia, entre otras. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Expedicionarios. Una poética de la aventuraEdén arde y las novelasCamino de hormigas y La casa de Moravia 

Julián Martínez. Escritor cubano. Estudió artes escénicas en la Escuela Nacional de Arte. Trabajó en teatro, cine y televisión. En 2011 publicó su primer libro Erótica de los nohombres. Colaboró como director y productor en el corto documental Un café por un sueño, La Habana, 2012. En 2015 publicó su primer poemario, Conga triste de La Habana y forma parte de la antología Mañana hablarán de nosotros, con el cuento Hay un susto en las cosas, de autores y autoras cubanos de temática LGTBI. Perro Negro / Chien noir es su segundo poemario, y este 2017 publicó su primera novela El amante alemán 

Mario Martz. Nació en Nicaragua. En 2010 publicó Viaje al reino de los tristes, poemario con el que ganó el certamen nacional para publicaciones del Centro Nicaragüense de Escritores. En mayo de 2017, en el marco del Festival Centroamérica Cuenta, se presentó su libro Los jóvenes no pueden volver a casa. Ha participado como guionista de un par de proyectos cinematográficos. Actualmente reside en El Paso, Texas, donde cursa la maestría en creación literaria de la Universidad de Texas.  

Sergio Olguín. Vive en San Cristóbal, al sur de la ciudad de Buenos Aires. Trabajó como periodista cultural, dirigió o editó revistas como V de Vian oLamujerdemivida. Actualmente escribe guiones para cine, y desarrolla series de TV. Ha publicado LanúsEl equipo de los sueñosLa fragilidad de los cuerposLas extranjerasNo hay amores felices Oscura, con la que ganó el Premio Tusquets de Novela. Su más reciente novela se llama, orwellianamente, 1982 

Johann Page. Nació en Lima, Perú. Trabaja como editor y dicta clases de escritura. Los puertos extremos fue su primer libro de cuentos. Dejó de escribir, pero regresa con un libro de relatos más íntimo y personal, Todo termina esta noche. “Patrimonio”, el primer cuento de ese libro ganó el Premio Copé de cuento 2014. Actualmente escribe su primera novela.  

Giovanni Rodríguez. Estudió letras en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), en San Pedro Sula, la segunda ciudad más importante de Honduras. Actualmente es profesor en esa misma universidad. Ha publicado tres libros de poesía, uno de artículos y ensayos y otro de cuentos; además de las novelas Ficción hereje para lectores castosLos días y los muertos, que ganó el Premio Centroamericano y del Caribe Roberto Castillo, y Tercera persona 

Ramiro Sanchiz. Nació en Montevideo. En 2009 publicó su primera novela. Todos sus libros y cuentos cargan con el mismo protagonista, pero lo presenta en variaciones de su vida. Ha publicado El orden del mundo y Las imitaciones. Escribe crítica y reseñas y a veces ensayo y crónica.  

Leonardo Sanhueza. Autor chileno. Ha publicado diez libros, de los cuales cinco son de poesía: Cortejo a la lloviznaTres bóvedasLa ley de SnellColonos y La juguetería de la naturaleza. En el mismo género se inscribe su libro Leseras. En prosa ha publicado La edad del perro, el relato biográfico El hijo del presidente, el volumen de crónicas Agua perra, y el breve ensayo La partida fantasma 

Carlos Henrique Schroeder. Escritor brasileño. A los 17 años fundó el primer periódico de su ciudad. En 2004 montó una pequeña editorial que ya lanzó más de 160 libros en estos últimos trece años. Publicó algunos libros entre novelas, cuentos y teatro, entre ellos destaca la colección de cuentos Las certezas y las palabras, obra ganadora del Premio Clarice Lispector, de la Fundación Biblioteca Nacional, en 2010. Asimismo, la novela Las fantasías electivas. Actualmente es editor asociado de la revista Pessoa, de São Paulo, única publicación destinada a la divulgación de la literatura lusófona en el país. 

Karla Suárez. Nació en La Habana y estudió guitarra en el Conservatorio e ingeniería electrónica en la universidad. Entre sus publicaciones destacan las novelasSilenciosLa viajeraHabana año ceroEl hijo del héroe y varios libros de cuentos y de crónicas.  

Abdón Ubidia. Es un escritor y crítico literario ecuatoriano. En 1979 publicó el libro de cuentos Bajo el mismo extraño cielo, que lo hizo acreedor al Premio Nacional de Literatura José Mejía, que volvió a ganar en 1986 con su novela Sueño de lobos. Ha cultivado los géneros de ciencia ficción y fantasía, en especial con su serie Diver-tinventos, que incluyó cuatro colecciones de cuentos: DivertinventosEl Palacio de los espejosLa escala humana y Tiempo 

Diego Vargas Gaete. Es un escritor chileno. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda y de la escuela de Escritores del Centro Cultural Ricardo Rojas. Es autor de las novelas El increíble señor Galgo y La Extinción de los coleópteros, obra con la que se hizo acreedor al Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile 2016.  

Yuri Vásquez. Escritor peruano, quien obtuvo el primer lugar en la VIII Bienal de Cuentos Premio COPÉ 1994 que organiza Petroperú, por su cuento Cuando las últimas luces se hayan apagado. Su novela El nido de la tempestad fue finalista en la II Bienal de Novela Premio COPÉ Internacional 2009. Ha publicado tres libros de cuentos: CortometrajeTémpanos y kamikazes y Sonata para un hombre lejano. Su libro Cortometraje fue catalogado por el crítico literario Elton Honores, como uno de los mejores diez libros de literatura fantástica publicados en Perú en la década 2000-2010. Su segunda novela a publicar es Los últimos dioses del opio 

Carlos Yushimito del Valle. Es un escritor peruano de ascendencia japonesa. En 2010 fue elegido por la revista británica Granta como uno de los 22 mejores escritores en español menores de 35 años. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, italiano, francés y portugués. Actualmente se desempeña como profesor de literatura hispanoamericana.

 

FIL Joven, el espacio para lectores en formación 

Los programas Mil jóvenes con… y Ecos de la FIL son algunas de las ofertas del amplio abanico de actividades de la Feria para el público adolescente  

Desde su nacimiento, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha tenido un constante interés en fomentar la lectura, encontrar nuevos lectores y ofrecerles una experiencia única al recorrer sus pasillos y salones. FIL Joven se creó con la intención de brindar un espacio diseñado para que las nuevas generaciones se acerquen a los autores que forman parte del gran mundo literario que se vive en la FIL, y entre estas actividades destacan los programas Mil jóvenes con… y Ecos de la FIL.  

El programa Mil jóvenes con…  nació en 1997 con la participación del autor mexicano Carlos Fuentes que dio una charla en un espacio abarrotado en su mayoría por jóvenes de bachillerato, quienes disfrutaron entablar un diálogo relajado y compartir experiencias con el autor. Desde ese momento, ese programa se ha convertido en el predilecto por el público joven, ya que en él pueden conocer, discutir y disfrutar junto con sus autores, sus vivencias como amantes de los libros. Este año el programa contempla varias sesiones de Mil Jóvenes con…, que estarán encabezadas por Emmanuel Carrère, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, Elena Poniatowska, Fernando Savater y José Gordon.  

Gracias al programa Ecos de la FIL, año con año los jóvenes estudiantes de las preparatorias de la Universidad de Guadalajara tienen la oportunidad de reunirse en sus propias escuelas con escritores que asisten a la Feria. La finalidad de estos encuentros es fomentar el hábito de la lectura entre los bachilleres, por medio de diálogos informales y amistosos con los autores de obras a las que podrán acercarse más tarde, con la motivación adicional que significa conocer a quienes las crearon. Los autores que participan en este programa acuden, tanto a las escuelas de la zona metropolitana de Guadalajara (ZMG) como a las que se encuentran distribuidas en municipios del estado de Jalisco. Este año se llevarán a cabo 163 sesiones, de las cuales 91 serán en bachilleratos de la ZMG y 72 en planteles de municipios del estado.  

Otras actividades que componen el programa FIL Joven son el Concurso de Disfraces Harry Potter, por el 20 aniversario de su publicación; la entrega de premiación del concurso de videorreseñas Somos lectores. Somos booktubers; la Premiación del Concurso Cartas al Autor, que este año estuvo dedicada a la novela El cuentacuentos, de Antonia Michaelis, y que organiza el Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara, en conjunto con el Fondo de Cultura Económica; la videoconferencia que dará Cornelia Funke a sus lectores; el Jam de Moneros, donde Jis y Trino contarán con la participación de otros caricaturistas y realizarán una serie de dibujos, cartones y caricaturas; así como las presentaciones de libros de autores de literatura juvenil como Angie Thomas y su novela El odio que das; Dan Wells, con Bluescreen; o Antonio Malpica y Ava Dellaira.

 

El proyecto Codex es el ganador del Reto por los Libros 

El ganador obtendrá a un premio de 30 mil pesos y presentará su plataforma a la industria editorial en el marco de la FIL 

El pasado 7 de julio dentro del encuentro de Campus Party, jóvenes de diferentes carreras se reunieron para solucionar problemáticas en común, así como participar en diferentes desafíos. Uno de ellos fue el Reto por los libros, convocado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en conjunto con la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), con el cual se pretendió incentivar la creación de proyectos que fortalezcan las herramientas de la industria editorial.  

El proyecto Codex, de Omar Vladimir Galicia Palmeros, fue elegido por unanimidad como el ganador del Reto por los Libros y se hará acreedor a un premio de 30 mil pesos mexicanos y un viaje con gastos pagados a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El martes 28 de noviembre a las 16:00 horas, Carlos Anaya, presidente de la CANIEM y Marisol Schulz, directora general de la FIL presentarán junto al ganador la plataforma ganadora del Reto a la industria editorial en el Área del Libro Electrónico. 

Codex es una aplicación móvil para el fomento de la lectura que brinda pequeñas dosis de lectura, mejorando la experiencia de disfrutar diferentes géneros y autores, basados en los gustos del usuario. La aplicación proporciona un fragmento de lectura según del tiempo que se disponga (cinco, diez o quince minutos) y al terminar, se podrá calificar el texto y recomendar una tienda virtual para adquirir el libro completo.

 

Brenda Becette, ganadora del II Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco

“Los relatos resaltan la parte oscura del ser humano, en contraste con el equilibro armónico de la naturaleza. Se trata de relatos misteriosos, poéticos”, señala el acta del jurado 

Los cuentos que conforman el libro La parte oscura, de la escritora argentina Brenda Becette, resaltan la oscuridad “del ser humano, en contraste con el equilibrio armónico de la naturaleza”. Son, de acuerdo con el jurado calificador integrado por Ana García Bergua, Mónica Lavín y Eduardo Antonio Parra, que le otorgó la segunda edición del Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, “relatos misteriosos, poéticos, sorpresivos en los que prevalece la incertidumbre sobre el comportamiento humano”. 

El Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco es convocado por el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, en colaboración con la FIL y con el auspicio de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno del Estrado de Jalisco y la Fundación Universidad de Guadalajara. La primera edición del premio estuvo dedicada a la poesía, resultando ganadores los escritores mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna. 

En algunos de los relatos del volumen ganador, que Brenda Becette presentó con el seudónimo Flambeau, “se narra el posible horror de la destrucción ecológica; otros poseen una visión irónica y dolorosa sobre el instinto destructivo y autodestructivo de nuestra especie”, consideraron los jurados del Premio José Emilio Pacheco, cuyo comité de honor preside Cristina Pacheco y que fue concebido como un espacio de encuentro entre las letras, la ciencia y la ciudad para incentivar la creación literaria y la apreciación estética y emocional de la naturaleza. 

Brenda Becette nació en Campana, provincia de Buenos Aires, en 1976. Es diseñadora de indumentaria por la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en algunas de las principales marcas de moda de Argentina. Fundó su etiqueta propia de playeras y trajes de baño, Ixtlán, inspirada en sus viajes por Latinoamérica, y particularmente en México, que cambió completamente su mirada en diseño y literatura. Participó en varios certámenes literarios juveniles de su país. Actualmente radica en Buenos Aires, donde tomó diversos cursos de escritura creativa en el Centro Cultural Borges y en la Fundación Tomás Eloy Martínez. La parte profunda es su primer libro de cuentos.

Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco

Sábado 2 de diciembre

16:00 a 16:50

Salón México II, hotel Hilton

 

 Para Nona Fernández, el Premio Sor Juana 2017 

“A medio camino entre el periodismo, la literatura y el diario personal”, La dimensión desconocida “consigue mostrar las emociones de toda una nación con respecto a un pasado negro y acaso vergonzoso”, destacó el jurado  

Por La dimensión desconocida, “novela que se alza como un ejemplo de los múltiples procedimientos con que las escritoras de Hispanoamérica exploran nuevas rutas para la narrativa contemporánea”, un jurado integrado por Daniel Centeno, de Venezuela; Cristina Rivera Garza y Eduardo Antonio Parra, de México, decidió de forma unánime, y “tras una larga y apasionada deliberación que impone la riqueza y la diversidad de nuestras literaturas”, otorgar la edición 25 del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora chilena Nona Fernández.   

“A medio camino entre el periodismo, la literatura y el diario personal”, La dimensión desconocida, de Nona Fernández, “consigue mostrar las emociones de toda una nación con respecto a un pasado negro y acaso vergonzoso”, destacó el jurado en su dictamen: “Partiendo de un hecho real que sacudió a la opinión pública chilena en plena dictadura, esta autora hace una actualización de la memoria histórica de su país durante las últimas décadas, integrando una visión híbrida pop en un relato en que se advierte una gran convergencia de recursos, técnicas y géneros, con un discurso narrativo fluido, coherente y por lo mismo, lleno de hallazgos”.  

Nona Fernández nació en Santiago de Chile, en 1971. Es actriz y escritora. Ha publicado el volumen de cuentos El cielo (2000), las novelas Mapocho (2002) y Av. 10 de Julio Huamachuco (2007), ambas ganadoras del Premio Municipal de Literatura; Fuenzalida (2012), Space Invaders (2013) y Chilean Electric (2015). También es autora de las obras de teatro El taller y Liceo de niñas, ambas estrenadas por su compañía La Pieza Oscura. Algunos de sus libros han sido traducidos al alemán, francés e italiano. En 2011 fue elegida por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como uno de los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina.  

“Estoy todavía en shock”, revela Nona Fernández en entrevista desde Santiago: “Me enteré hace como media hora y no tengo tanta lucidez como para organizar los pensamientos, pero estoy tremendamente feliz, muy emocionada, y esa emoción se traduce en completa felicidad. Estoy muy feliz y estoy ya contando los días para estar allá, en la FIL, y poder estar tomándome unos ricos tequilas, celebrando. Es un honor, es un lujo, es un placer y sobre todo es una tremenda felicidad y un regalo para mí. También me siento emocionada de formar parte de esa constelación de autoras que han ganado este Premio y a las que yo admiro, y que además han iluminado mi trabajo literario. Poder estar ahí, es hermoso, es un regalo hermoso”.  

Adentrándonos un poco en un campo personal creativo, ¿cuál es tu intención al escribir? 

Mi trabajo se ha ido organizando a través de los años y pretende ir iluminando una historia que tiene que ver con la historia reciente de mi país. Pasa por mi propia mirada, por mi propia biografía… pero lo que he intentado es hacer un viaje hacia la memoria, intentar despercudir la memoria, una memoria que es muy colectiva y personal, y que me he dado cuenta con el tiempo que es una memoria mentirosa, que es imposible de asir, que es imposible de establecer. Una memoria que es como un palimpsesto que se va armando de muchas historias, de muchas memorias colectivas. Lo que he ido haciendo, primero muy azarosamente, porque no era un proyecto determinado en mi trabajo se fue dando así: es ir recogiendo historias que han quedado sepultadas, ocultas, desenfocadas en la gran historia de mi país de los años de la dictadura. Esas historias de alguna manera me han recompuesto a mí misma. Al instalarme en el lugar de la creación e intentado ir hacia atrás para poder ver qué era lo que pasaba, escarbar en mis propios recuerdos, en los recuerdos de mis cercanos y de mi propio país para poder saber qué fue lo que pasó, y entendiendo el contexto histórico también comencé a entenderme yo misma.  

Entonces tu novela, La dimensión desconocida, va un poco en torno a eso: a la búsqueda en la memoria para dar a conocer esa historia no oficial contada a partir de diferentes personajes… 

Exactamente. Yo diría que La dimensión desconocida llega para coronar un proyecto que comencé con una novela que se llama Mapocho, y he seguido esa hebra que termina de establecerse como proyecto en La dimensión desconocida.  

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, es un reconocimiento al trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano instituido en 1993, que premia a la autora de una novela publicada originalmente en español. Está dotado con diez mil dólares estadounidenses. Nona Fernández lo recibirá el próximo miércoles 29 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Auditorio Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

 

Biulú recibirá el X Premio Nacional de Librería 

   Con sede en Orizaba, Veracruz, esta librería obtendrá el estímulo para un proyecto enfocado al crecimiento, desarrollo y promoción del libro y la lectura  

El serio interés de incidir positivamente en el entorno social de la ciudad de Orizaba, Veracruz, es una de las razones por las que la librería Biulú es ganadora del X Premio Nacional de Librería, convocado por el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros (Indeli) y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. “La razón principal argumentada por el jurado para su decisión final del ganador de este Premio, es que la librería Biulú ha presentado una propuesta de crecimiento, desarrollo y promoción del libro y la lectura en beneficio de la comunidad, prometiendo ampliar y mejorar sus instalaciones e infraestructura técnica”, se señala en el acta del jurado.  

La librería Biulú nació en 2007 como una papelería, “pero fui introduciendo poco a poco los libros para venta y resultaron atinadas las selecciones que fui haciendo. La gente comenzó a pedirme más libros”, comentó Teresa María de Lourdes Cortés Castillo, propietaria de Biulú. Agrega que “el fomento a la lectura es fundamental. Lo que nosotros queremos es que haya lectores. Mi público principalmente son los colegios y yo no sólo vendo libros, yo vendo un plan lector completo en las escuelas, para que las escuelas se conviertan en comunidades de lectores y escritores, involucrando a padres de familia, maestros, alumnos y todo el personal”.  

Dotado con 150 mil pesos, este estímulo será utilizado “fundamentalmente para generar un espacio incluyente, ya que la librería no cuenta con rampa y lugares para el público con limitaciones físicas. También me interesa incorporar la venta del libro electrónico y hacer una tienda en línea para poder llegar a más gente, así como tener un espacio más amplio para exhibir más fondos universitarios”, detalla Cortés Castillo. Además del apoyo económico obtendrá una beca del Indeli con valor de 30 mil pesos para la participación de dos personas en el vigésimo tercer Congreso de Libreros Mexicanos, que se realizará en 2018, además de la estancia de tres días para el acto de premiación que se llevará a cabo el 29 de noviembre en la FIL Guadalajara.  

El comité de selección estuvo conformado por Rubén Padilla, representante de la FIL Guadalajara; Alejandro Ramírez Flores, representante de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana; Virginia Krasniansky, representante de la Unical; Héctor Pons, representante del Indeli; Guadalupe Alvarado Pardo, representante de Editorial Trillas; Lucas Fernández, representante de Vergara y Riva Editoras; y como coordinador general Arturo Ahmed Romero, presidente del Indeli.  

El Premio Nacional de Librería fue creado en 2008 como un estímulo para la modernización de las librerías del país. La librería Sor Juana, con sede en Tijuana, fue la ganadora del Premio en su primera edición. En 2009 fue declarado desierto y en 2010 fue otorgado a la librería Tercer Milenio, por su proyecto para una zona dedicada al público infantil. En 2011 la ganadora fue la Librería Española, ubicada en San Luis Potosí, gracias a su proyecto de creación de una tienda virtual. En 2012 fue otorgado a la librería oaxaqueña La Jícara, y en 2013 a la librería Aleph, de Xalapa, Veracruz. Catarina Marina, con sede en Cuernavaca, lo recibió en 2014, El Faro de Alejandría, de Querétaro, en 2015 y LibrArte, de Tejupilco, Estado de México en 2016. 

 

Centroamérica vibrará en la FIL

En su tercera edición, Nombrar a Centroamérica reunirá a autores de Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Panamá dialogarán acerca de su realidad literaria y sus procesos creativos

Centroamérica forma parte del gran caleidoscopio que representa América Latina; es por ello que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara sigue apuesta por las letras de la región con su programa Nombrar a Centroamérica, que en su tercera edición contará con la participación de siete autores de cinco países, quienes dialogarán acerca de la realidad literaria que viven día a día y lo que representa escribir actualmente en sus lugares de origen. Plumas de Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Panamá tendrán resonancia en la edición 31 de la FIL. 

Las letras de Nicaragua estarán representadas en las voces de los poetas y narradores Erick Blandón y Mario Martz, autores que emigraron de su tierra natal y, “desde fuera”, describen la realidad que los rodea. Con ellos, Giovanni Rodríguez, poeta, narrador y ensayista hondureño, explorará los terrenos creativos de la lírica y la narrativa. Para completar este diálogo, Luis Diego Guillén hará presente la literatura de Costa Rica, abordando la situación de la novela histórica. Esta primera sesión se realizará el miércoles 29 de noviembre y contará con la participación del nicaragüense Sergio Ramírez. 

En la segunda sesión de Nombrar a Centroamérica, que se llevará a cabo el jueves 30 de noviembre, las letras de Panamá tendrán presencia con la participación de Isabel Burgos, dramaturga y cuentista, quien compartirá sus experiencias literarias con Miguel Huezo, poeta, novelista y ensayista hondureño. Les acompañará Bernabé Berrocal, novelista y cuentista costarricense y el escritor mexicano Jorge F. Hernández moderará la mesa. 

Nombrar a Centroamérica tiene la finalidad de enriquecer el panorama literario del continente. Para conseguirlo, la FIL Guadalajara, el Festival Centroamérica Cuenta, el Instituto Nacional de Cultura de Panamá y las editoriales independientes Anamá Ediciones (Nicaragua) y Uruk Editores (Costa Rica) unieron esfuerzos para lograr una muestra de la literatura actual de la estrecha cintura de América Latina. Gracias a la colaboración del Fondo de Cultura Económica, los títulos de los autores participantes, además de una amplia muestra de la literatura de la región, estarán disponibles en el stand MM2, del Área Internacional 

Nombrar a Centroamérica

Miércoles 29 y jueves 30 de noviembre

18:00 a 18:50

Salón A, Área Internacional, Expo Guadalajara

 Enlace al programa

Fotografías de los autores en este enlace

 

Bernabé Berrocal (Alajuela, Costa Rica, 1978) 

Publicó sus primeros cuentos en revistas de la Universidad Nacional, en Costa Rica, además de coordinar coloquios con escritores y talleres de escritura creativa. Escribió las novelas Hombre hormiga (2011) y Archosaurio (2017). Ha sido invitado a la Feria Internacional del Libro de Guatemala y a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Reside en Playa Jacó, entre perros y gatos. 

Luis Diego Guillén (Costa Rica, 1972) 

Psicólogo y académico universitario, escribió su primera novela titulada La alquimia de la bestia (2016). Además de la novela histórica, ha escrito ensayo y artículos de opinión. “Si comprender la historia es la clave para entender por qué somos lo que somos, la narrativa es el camino para vislumbrar los senderos alternativos que no tomamos, y aquellos que aún estamos a tiempo de seguir”.

Miguel Huezo (El Salvador, 1954) 

Es autor de trece libros, entre poemas, ensayos, una biografía y una novela. Ha realizado también la curaduría de arte para el Museo de Arte de El Salvador (MARTE). Fue columnista de La Prensa Gráfica, mantiene una columna en el periódico digital El Faro. Ha publicado ensayos y poemas en revistas y periódicos comoVueltaLetras LibresLa JornadaEl MalpensanteNúmeroBabelia, entre otras. Entre sus publicaciones recientes se encuentran Expedicionarios. Una poética de la aventura (2016), Edén arde (2014) y las novelas Camino de hormigas (2014) y La casa de Moravia (2017). 

Giovanni Rodríguez (Honduras, 1980) 

Estudió letras en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), en San Pedro Sula, la segunda ciudad más importante de Honduras. Actualmente es profesor en esa misma universidad. Ha publicado tres libros de poesía, uno de artículos y ensayos y otro de cuentos; además de las novelas Ficción hereje para lectores castos (2009), Los días y los muertos (2016), que ganó el Premio Centroamericano y del Caribe Roberto Castillo, y Tercera persona (2017). 

Erick Blandón Guevara (Nicaragua, 1951) 

Reside en Estados Unidos donde trabaja como profesor investigador en la Universidad de Missouri-Columbia. Completó en 1997 un máster de escritura creativa en la Universidad de Texas, en El Paso, y presentó como trabajo final, la novela Vuelo de cuervos. También es autor de Las maltratadas palabras (1993) y Misterios gozosos (1994). En 2016 publicó Rubén Darío, un cisne entre gavilanes, una biografía intelectual del líder del modernismo hispanoamericano. Este año la Editorial Alfaguara publicó en México una edición especial de la novela Vuelo de cuervos, por el 20 aniversario de su primera edición. 

Mario Martz (Nicaragua, 1988) 

Con 17 años se mudó a Managua para estudiar música. En 2010 publicó Viaje al reino de los tristes, poemario con el que ganó el certamen nacional para publicaciones del Centro Nicaragüense de Escritores. En mayo de 2017, en el marco del Festival Centroamérica Cuenta, se presentó su libro Los jóvenes no pueden volver a casa. Ha participado como guionista de un par de proyectos cinematográficos. Actualmente reside en El Paso, Texas, donde cursa la maestría en creación literaria de la Universidad de Texas. 

Isabel Burgos (Panamá, 1970) 

Es licenciada en comunicación social, por la Universidad Santa María La Antigua (USMA). Es socia en el teatro La Estación, en la Ciudad de Panamá. Se inició en el teatro en 1988, con el grupo universitario El Desván de la USMA y debutó en 1992 con el Violinista en el tejado. Ha actuado, producido y dirigido obras de teatro.  Dirigió en el teatro La Estación: 5 mujeres con el mismo vestido, de Alan Ball; ¿Estás ahí?, de Javier Daulte, y Tránsito, de su autoría.  Ha participado como actriz en televisión en Llegó MateaTras las huellas del campeón y Un día para recordar. En 2010 publicó su primer libro de cuentos Segunda persona. En agosto de 2017 salió a la luz su libro de microficciones Letras minúsculas. En 2014 ganó el Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró, sección teatro, por Tránsito.

 

 El séptimo arte será protagonista de La FIL también es Ciencia 

Mesas, charlas, conferencias magistrales y un praxinoscopio interactivo acercarán la ciencia y el cine a los asistentes a la FIL 2017 

La FIL también es Ciencia salta de la pantalla grande para que el público de todas las edades, grados escolares y perfiles se acerque a la ciencia. Divulgadores, científicos y cinematógrafos compartirán su experiencia en el arte desde la ciencia, y viceversa. Los avances en la neurociencia, astronomía, antropología, tecnología serán discutidos en conferencias, mesas y charlas durante los nueve días de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Los asistentes tendrán la oportunidad de encontrarse con un praxinoscopio interactivo, artefacto que fue precursor del cine, donde las imágenes crearán la ilusión óptica del movimiento y observará una secuencia nítida, en la cual las imágenes se fusionan y logran un efecto animado.  

En coordinación con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), se llevarán a cabo dos paneles magistrales. En “Cómo está presente la ciencia en el cine” el ingeniero químico y realizador cinematográfico Manuel Martínez, el animador y especialista en stop motion, Luis Téllez, y el divulgador científico Alejandro Alonso hablarán de nuevas tecnologías aplicadas al cine y sobre los documentales científicos. El director de Morbido Film Fest, Pablo Guisa, y el físico Miguel Alcubierre discutirán en torno a un ingrediente esencial para el séptimo arte, que son efectos especiales en el panel “Efectos especiales en el cine”. En conjunto con el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM, se presentará el ciclo llamado Ciencia Ficción Ciencia, donde José Gordon, Antígona Segura y María Emilia Beyer hablarán de ciencia y literatura pasando por monstruos, crónicas extraterrestres y el universo.  

En el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara se realizará un concierto dedicado a los elementos químicos de la tabla periódica y la presentación del libro Suite de los elementos, organizado por El Colegio NacionalLa presentación de los documentales Cuatro Ciénegas, el lunes 27 de noviembre, y Food evolution, el miércoles 29 de noviembre, se llevarán a cabo en Expo Guadalajara, así como la charla “Las matemáticas y otras ciencias en la literatura”, donde participarán el geólogo y poeta Leonardo Sanhueza; el matemático Guillermo Martínez, y el ingeniero físico Luis Felipe Lomelí. El destacado neurólogo argentino Facundo Manes dará la Conferencia Magistral: Neurociencia, las claves de la mente. Angela Posada, periodista científica y corresponsal de la revista Muy Interesante, compartirá sus experiencias de las expediciones científicas en las que ha participado a lo largo del mundo. El físico de origen israelí que ha dedicado sus últimos años a preservar y promover el legado de Albert Einstein, Hanoch Gutfreund, hablará sobre la Teoría de la Relatividad.  

El Coloquio Internacional de Astronomía tendrá como tema central la vida extraterrestre y los estudios astrobiológicos. Mary Voytek, miembro de la NASA, hablará sobre nuevas investigaciones sobre la búsqueda de vida en otros planetas y la posible habitabilidad en otros satélites. Por su parte, Sara Seager, científica planetaria y astrofísica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, conversará sobre los exoplanetas y los descubrimientos recientes en el sistema planetario, específicamente la estrella Trappist-1. El destacado astrónomo y físico espacial Claudio Maccone conversará sobre las investigaciones que realiza el SETI (Instituto de Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre, por sus siglas en inglés), sobre el lenguaje de los extraterrestres. Dentro del Coloquio de Cultura Científica se abordarán diferentes materias, desde las matemáticas hasta Superman, pasando por el cerebro y la exploración espacial. Se realizará un homenaje a Guillermo González Camarena por el centenario de su nacimiento. Por su parte, el físico Manuel Moreno Lupiáñez y la bioquímica Paula Bombara descifrarán algunas interrogantes de seres extraordinarios con su charla “La ciencia de los superhéroes”.  

Consulta el programa completo en este enlace 

 

El Salón de la Poesía cumple diez años en la FIL Guadalajara 

Este año participarán 18 autores de ocho países y Madrid. Será el escritor rumano Mircea Cãrtãrescu, quien abrirá las sesiones. Diálogos y presentaciones de libros serán también parte de la oferta poética de la Feria  

Uno de los espacios más privilegiados en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es el Salón de la Poesía. Desde su primera edición, en 2008, hasta la fecha, la poesía ha encontrado resonancia en voz de decenas de autores que han acudido a este espacio para encontrarse con sus lectores. Este 2017 el programa cumple diez años, y para celebrarlo 18 poetas de ocho nacionalidades y Madrid, Invitada de Honor, leerán su obra y tendrán un diálogo directo con sus lectores.  

Las sesiones del Salón de la Poesía serán inauguradas con la participación del escritor Mircea Cãrtãrescu,considerado uno de los más importantes poetas rumanos de la actualidad. En su país ha ganado los premios literarios más prestigiosos como el Premio de la Unión de Escritores Rumanos y el Premio de la Academia Rumana. En 2014 obtuvo el Premio Euskadi de Plata concedido por el Gremio de Libreros de Guipúzcoa al mejor libro del año, por su obra Las bellas extranjeras 

Madrid será representada en las voces de Olvido García Valdés, Ada Salas, Abdul Hadi Sadoun, de origen iraquí, y Carlos Pardo. A este encuentro también se darán cita los poetas Ronny Someck, de Israel; Ana Blandiana, de Rumania; Antonio Rivero Taravillo y Luis Antonio de Villena, de España; Leonardo Sanhueza, de Chile; Nicole Brossard, de Cadaná; María Auxiliadora Álvarez, de Venezuela; y los mexicanos Myriam Moscona, Jorge Ortega, Renato Tinajero, Briceida Cuevas Cob, Emiliano Álvarez Pastrana y Luis Armenta Malpica.  

En esta edición del Salón de la Poesía habrá 18 sesiones en las que los autores leerán textos de su elección. En diez años, este espacio ha reunido a casi una centena de escritores de distintas latitudes, quienes han compartido con el público que asiste sus poemas favoritos en el afán de una conexión más cercana.  Se realizarán dos sesiones diarias, del sábado 25 de noviembre al domingo 3 de diciembre. El programa a detalle puede consultarse en la página de la FIL Guadalajara (www.fil.com.mx/prog/programa_indice.asp). Para asistir a las sesiones es necesario un registro previo con Daniela Ascencio, al teléfono: (52 33) 3810-0331, extensión 937, o al correo electrónico: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

            Además del Salón de la Poesía, la edición 31 de la FIL Guadalajara contará con otras actividades relacionadas con el género, como la presencia de Eduardo Lizalde, ganador del Premio Internacional Carlos Fuentes o la mesa Poesía y barbarie, una modalidad de poesía más fresca y dinámica de Madrid, el domingo 26 de noviembre; la participación del ganador del Premio en Lenguas Indígenas, Hubert Martínez Calleja y la actividad Nach y Marwan: escribir poesía, el sábado 2 de diciembre; así como las presentaciones Llegamos tarde a todo, de Fernando Rivera Calderón y Sombras di-versas, de Amalia Iglesias Serna, actividades a las que se suman catorce presentaciones de libros que formarán parte de la oferta poética.  

Salón de la Poesía
Del 25 de noviembre al 3 de diciembre 

De 17:30 a 18:20 y de 19:00 a 19:50  

 

La Suprema Corte de Justicia de la Nación celebrará a Mariano Otero en la FIL 

El homenaje al jurista jalisciense, a sus 200 años de nacimiento, contempla la develación de una placa y una estatua en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres

La Suprema Corte de Justicia de la Nación celebrará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el bicentenario del nacimiento de Mariano Otero Mestas (1817-1850) con una serie de actividades para conmemorar su vida y obra. Entre ellas destacan la develación de una placa en la casa donde nació el jurista, la presentación del libro Mariano Otero, visionario de la república. A 200 años de su natalicio, así como conferencias y mesas redondas que se realizarán en Expo Guadalajara. 

Las celebraciones se iniciarán el 24 de noviembre con un evento en el Teatro Degollado. También se develará una placa en la que fuera su casa y una estatua en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. La Biblioteca Pública del Estado de México albergará una exposición en su honor, además, en la Cineteca del Centro Cultural Universitario se proyectará el documental Mariano Otero. 

La inauguración del Homenaje a Mariano Otero a 200 años de su nacimiento, se efectuará el sábado 24 de noviembre, con una conferencia magistral y la presentación del libro Mariano Otero, visionario de nuestra república. A 200 años de su nacimiento. El domingo 25 de noviembre continúan las actividades en torno al jurista jalisciense con conferencias en las que participarán los ministros José Ramón Cossío, Margarita Luna Ramos, así como catedráticos e investigadores de México y España. 

Jalisciense destacado, Mariano Otero Mestas nació en Guadalajara el 4 de febrero de 1817, mientras México se debatía en el proceso de independencia. Académico, abogado, legislador, diplomático y servidor público, impulsó la forma republicana de gobierno, el federalismo, la división de poderes, la representación popular y el respeto a las libertades fundamentales, instituciones que constituyen los pilares del actual sistema constitucional. Fue creador, junto con Manuel Crescencio Rejón, del juicio de amparo, el medio de defensa más importante para la protección de los derechos humanos. 

Sábado 25 de noviembre 

Homenaje a Mariano Otero a 200 años de su nacimiento 

17:00 a 18:20 

Salón 6, planta baja, Expo Guadalajara 

Participan: Luis María Aguilar Morales, Alberto Pérez Dayán, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, Raúl Padilla López, Enrique Krauze y Josefina Zoraida Vázquez 

Presentación del libro Mariano Otero, visionario de nuestra república. A 200 años de su nacimiento 

18:30 a 19:20 

Salón 6, planta baja, Expo Guadalajara 

Participan: Josefina Zoraida Vázquez, Jesús Silva-Herzog Márquez, Jaime Olveda 

Domingo 26 de noviembre 

Mesa: “Otero político” 

11:00 a 11:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Francisco Javier Ansuátegui, José Ramón Cossío Díaz, Ignacio Marván Laborde 

Mesa: “Otero jurista” 

12:00 a 12:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Emilio Pajares Montolio, Margarita Luna Ramos, Pedro Salazar Ugarte 

Mesa: “Otero universal” 

13:00 a 13:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Manuel Atienza Rodríguez, Fernando Franco Salas, Alejandra Moreno Toscano 

 

Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Benítez de la FIL

“Mi cámara es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, ha dicho la fotógrafa mexicana, quien el domingo 3 de diciembre, en el Auditorio Juan Rulfo, recibirá el reconocimiento por sus más de cuatro décadas de trayectoria 

Por su larga trayectoria como una de las fotógrafas más emblemáticas de México, su mirada precisa y su amplio dominio del arte fotográfico, así como una obra que constituye una crónica imprescindible de los pueblos, las festividades y las mujeres indígenas, Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconocimiento que en el pasado han obtenido figuras como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Emilio García Riera, Raquel Tibol, Vicente Leñero, Cristina Pacheco, Juan Villoro y Héctor Aguilar Camín. 

El Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez fue instituido por la FIL Guadalajara en 1992 para reconocer al autor de Los indios de México, y desde entonces ha celebrado la solidez de las obras y las trayectorias de grandes figuras del periodismo de nuestro país. El veredicto es responsabilidad de un comité integrado por algunos homenajeados en años anteriores, así como por destacados periodistas culturales en activo. Discípula de Manuel Álvarez Bravo, Gabriela Iturbide será la tercera fotógrafa en recibir el homenaje, después de Héctor García (2007) y Rogelio Cuéllar (2012). 

“Si a alguien le ha sido dado el don de la dulzura es a Graciela Iturbide. Con razón ha podido retratar hasta el más íntimo repliegue de Juchitán […] Saca su cámara de una bolsita y en un revuelo de mariposas, clic, clic, clic, baten sus manos que son alas y se evaporan en el aire. Dulcísima, los códigos, los enigmas desaparecen ante ella, las barreras caen a tierra, nube ella misma, ¿cómo no iba a recibirla la gente de las nubes, los binizá, los antiguos zapotecas?”, escribió Elena Poniatowska, sobre la fotógrafa mexicana en el libro Juchitán de las mujeres (1989). 

Iturbide, quien ha dicho que la cámara “es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Ahí conoció a Manuel Álvarez Bravo con quien trabajó como asistente, acompañándolo en viajes a través de México. En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y fotografió al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora. En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca. De la serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988, resultó el libro Juchitán de las mujeres

            Ha expuesto individualmente en el San Francisco Museum of Modern Art, el Paul Getty Museum, la Fundación MAPFRE, el Photography Museum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. La búsqueda y los temas recurrentes en su obra, como las fiestas, la muerte y la figura femenina, le han valido para recibir diversos reconocimientos, entre ellos el W. Eugene Smith Memorial Foundation; el Grand Prize Mois de la Photo, París; la Guggenheim Fellowship; el Hugo Erfurth Award, Alemania; el International Grand Prize, Japón; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México; el doctorado honoris causa en fotografía por el Columbia College Chicago; el doctorado honoris causa en artes por el San Francisco Art Institute; el Premio Trayectoria Artística Chobi Mela del VII Festival Internacional de Fotografía, Bangladesh; y el Cornell Capa, distinción especial a la trayectoria profesional en fotografía de los Premios Infinity otorgado por el Centro Internacional de la Fotografía. 

Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez a Graciela Iturbide

Domingo 3 de diciembre

17:30 a 18:50

Auditorio Juan Rulfo, planta baja, Expo Guadalajara

 

Almudena Grandes impartirá la Cátedra Julio Cortázar

La autora española, quien acudirá a la ciudad como parte de la delegación de Madrid, Invitada de Honor de la FIL Guadalajara, impartirá la conferencia “Mirar al mundo”, el martes 28 de noviembre, en el Paraninfo Enrique Díaz de León 

Con la conferencia magistral “Mirar al mundo”, en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, Almudena Grandes quien es considerada una de las autoras españolas más relevantes de la actualidad, participará como parte de la delegación de Madrid, Invitada de Honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La cita será el 28 de noviembre próximo a las 12:00 horas, en el Paraninfo Enrique Díaz de León, en Guadalajara. 

La Cátedra fue creada por los escritores Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, a modo de homenaje a quien fue uno de los mayores escritores latinoamericanos del siglo XX. En ella han participado los premios Nobel de Literatura, Nadine Gordimer, Derek Walcott, Toni Morrison, José Saramago y el propio Gabriel García Márquez, entre otros. 

La autora madrileña tendrá un amplio programa de actividades en la FIL Guadalajara como la charla “Poesía y prosa. Amor y matrimonio”, el 27 de noviembre a las 18:30 horas, o la presentación de su más reciente novela perteneciente a la serie Episodios de una guerra interminableLos pacientes del doctor García, una ambiciosa narración, en la que Grandes aborda hechos reales y desconocidos de la Segunda Guerra Mundial y el franquismo. 

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Sus novelas Te llamaré ViernesMalena es un nombre de tangoAtlas de geografía humanaLos aires difíciles,Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en una de las autoras más consolidadas y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. 

Varias de sus obras han sido llevadas al cine y al teatro, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Con Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz) inauguró la serie Episodios de una guerra interminable, a la que pertenecen El lector de Julio Verne(elegido por los lectores de El País como el mejor libro del año 2012) Las tres bodas de Manolita, y ahora Los pacientes del doctor García.

 

Somos booktubers dedica su cuarta edición a Iberoamérica

 Se recibieron 62 videos y la participación de 23 estados de la república mexicana. La premiación será el 30 de noviembre próximo 

Los booktubers llegaron para quedarse. Este fenómeno encabezado por jóvenes ha demostrado que es una alternativa para la promoción y difusión de la lectura. La Feria Internacional del Libro, que desde su nacimiento promueve la pasión por los libros, ha dedicado un espacio para aquellos que publican en videorreseñas sus gustos literarios y recomendaciones de lectura en YouTube, con su concurso Somos lectores. Somos booktubers. La cuarta edición del certamen estuvo dedicada a obras publicadas por autores nacidos en Iberoamérica y cinco participantes fueron elegidos como ganadores. 

Gigi Giacopello Hortal (17 años, Michoacán), quien participó con la reseña del libro Piedras blancas, de la autora chilena María London; Misraim Guerrero (24 años, Jalisco), con la reseña de la novela Corazonadas, del autor mexicano Benito Taibo; Alaide Morán (20 años, San Luis Potosí), con la reseña de Memorias del más allá para vivir en el más acá, de la autora mexicana Mariana García Luna; Diego Méndez Vera (18 años, Estado de México), con la reseña de libro Adiós a Dylan, del autor mexicano Alejandro Carrillo y; Andrea Sofía Gómez Sánchez (17 años, Baja California), con la reseña de la novela Diario de un ostión, de la autora mexicana Flor Aguilera García, fueron elegidos como ganadores con base en la calidad y la creatividad de sus reseñas, y pueden ser vistas en la página web de la Feria: https://www.fil.com.mx/booktubers/ 

            “Me parece increíble que suceda el fenómeno booktuber, porque puedes hablarle directo, cara a cara a las personas, y es una forma de promover la lectura mucho más personal”, expresó Diego Méndez Vera, un chico de 18 años que vive en el Estado de México. “Combinar las plataformas digitales con la lectura es una forma estratégica para llegar a las personas que tienen ese lector dormido, que no se han acercado al libro por el temor, por el cliché de que el libro es aburrido, que la lectura es para los nerds. Todos tenemos un lector dormido que debemos desarrollar. Un booktuber más que recomendar un libro te motiva a leerlo, te muestra el sentimiento que puede provocar un libro y eso es lo que crea una conexión con lector”, agregó Misraim Guerrero. 

Para esta edición se recibieron 62 videorreseñas de 23 estados de la república mexicana; de ese universo, 20 fueron finalistas tras haber recibido el mayor número de likes, y los cinco ganadores resultaron de la evaluación de un jurado conformado por un comité de especialistas en literatura, comunicación y redes sociales. Los ganadores de otros estados del territorio mexicano recibirán como premio un viaje, y estadía por tres días, en la Feria; y los que radican en Guadalajara un paquete de libros de las editoriales participantes: Ediciones B, Penguin Random House, Planeta y Océano. La ceremonia de premiación será el jueves 30 de noviembre próximo, de 11:00 a 12:50 horas, en el auditorio Juan Rulfo, de Expo Guadalajara.

 

Marina Colasanti gana la XIII edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil

Por la calidad literaria de su obra expresada en el rico lenguaje poético, el elogio a la fantasía y el uso y dominio de lo simbólico; la relectura valorativa del cuento de hadas; y la construcción de personajes profundos, bien consolidados y con un gran mundo interior, la escritora brasileña Marina Colasanti es la ganadora de la décima tercera edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, fallado este fin de semana en Guadalajara, México. 

El jurado del certamen subrayó también la universalidad de la obra de la narradora y poeta de origen italiano, nacida en 1937, “su tránsito y dominio en diversos géneros literarios”, y su “inminente trayectoria como impulsora y defensora de los espacios propios de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, así como su constante aportación a la formación de lectores.” 

La ceremonia de entrega del premio dotado con 30 mil dólares tendrá lugar el martes 28 de noviembre, a las 18:00 horas, en el salón 2, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Para esta edición fueron postulados 20 autores, originarios de diez países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Portugal y Uruguay). Maria Colasanti lo fue por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, la sección en ese país del International Board on Books for Young People (IBBY). En 2010, en la VI edición del Premio, Colasanti recibió una mención especial. 

Este año el jurado estuvo compuesto por: Anel Pérez Martínez, en representación de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI); Selene Tinco Flores, en representación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC); Lorena Rodríguez Barrera, en representación del IBBY México; Carlos Tejada Wriedt, en representación de la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y João Luís Ceccantini, en representación de la Fundación SM. 

Los ganadores anteriores del Premio SM han sido Juan Farias (España, 2005), Gloria Cecilia Díaz (Colombia, 2006), Montserrat del Amo y Gili (España, 2007), Bartolomeu Campos de Queirós (Brasil, 2008), María Teresa Andruetto (Argentina, 2009), Laura Devetach (Argentina, 2010), Agustín Fernández Paz (España, 2011), Ana María Machado (Brasil, 2012), Jordi Sierra i Fabra (España, 2013), Ivar Da Coll (Colombia, 2014), Antonio Malpica (México, 2015), y María Cristina Ramos (Argentina, 2016). 

El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil es convocado anualmente, en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales: UNESCO, IBBY, OEI y el CERLALC, con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Marina Colasanti 

Marina Colasanti, escritora, artista plástica, periodista, publicista e ilustradora, imprime en su trayectoria la marca de la diversidad y de la intertextualidad. Entre cuentos, poesías, crónicas, ensayos, producciones en prosa, su obra se compone de más de 70 libros publicados en Brasil y en el exterior, varios de ellos traducidos al español. Con un talento multifacético, ha sido la ilustradora de gran parte de sus publicaciones. 

De acuerdo con la descripción que hizo la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, para la postulación de la autora, Marina Colasanti tiene el gusto por el detalle, es una observadora incansable de lo pequeño, que cuando se ve de cerca se agiganta. “Mi búsqueda es llegar, con concisión, al fondo de las cosas”, ha dicho la escritora nacida en Asmara, Eritrea, el 26 de septiembre de 1937 (hija de padres italianos, llegó a Brasil a los 10 años). 

En sus obras, Colasanti “tiene como propósito: arte, belleza y reflexión. Para la autora belleza es armonía. Y es en la armonía que se acerca a la comunión con el todo. "Quiero dar belleza de regalo, para que los lectores se sientan en mis libros como me sentí”. 

“Por medio de su obra suscita una reflexión sobre cuestiones de la vida humana y de sus relaciones. A partir de hechos cotidianos, talentosamente, expone el amor, el arte, el dolor, el deseo, la negación, los problemas sociales, la tradición, y la ruptura. Es una autora que ve al mundo con una doble mirada: la mirada de quien pertenece y al mismo tiempo es ajena.” 

Entre sus libros es español están La joven tejedoraLa amistad bate la colaVeintitrés historias de un viajero,Penélope manda saludosLa niña arcoírisEn el laberinto del vientoEl hombre que no paraba de crecer, entre muchos otros.   En 1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía y en 2010 y 2014 el Premio Jabuti Infantil y Juvenil, entre muchos otros galardones. También ha traducido al portugués a Konrad Lorenz, Roland Barthes, Yasunari Kawabata, Jerzy Kosinski y Giovanni Papini. 

Sobre su inicio en la literatura infantil y juvenil, cuando trabajando en un diario tuvo que reemplazar a la editora del suplemento para niños, quien había sido encarcelada por la dictadura militar, Colasanti le dijo a la revista Babar: “Un día tuve un espacio a rellenar, pero nada para poner; ni un juego, ni un dibujo, nada. Entonces pensé que a lo mejor podría trabajar con un cuento clásico, escribirlo otra vez cambiando el orden y pidiéndoles a los niños lectores que lo arreglaran. Yo misma haría la ilustración. Elegí La Bella Durmiente, que todos los niños conocen. Pero de regreso a casa, cuando comencé a escribir, poco a poco me salió otra historia, un cuento de hadas que titulé Siete años, y siete más. ¡Quedé estupefacta! Había entrado en la cueva de Alí Baba, y decidí inmediatamente que no la quería dejar. Pero no sabía la palabra mágica, no sabía cómo había logrado entrar en ese otro universo. Tuve que trabajar internamente para descubrirlo.” 

Más información en: www.mariacolasanti.com

 

 Maria Colasanti gana la XIII edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil  

Por la calidad literaria de su obra expresada en el rico lenguaje poético, el elogio a la fantasía y el uso y dominio de lo simbólico; la relectura valorativa del cuento de hadas; y la construcción de personajes profundos, bien consolidados y con un gran mundo interior, la escritora brasileña Marina Colasanti es la ganadora de la décima tercera edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, fallado este fin de semana en Guadalajara, México.  

El jurado del certamen subrayó también la universalidad de la obra de la narradora y poeta de origen italiano, nacida en 1937, “su tránsito y dominio en diversos géneros literarios”, y su “inminente trayectoria como impulsora y defensora de los espacios propios de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, así como su constante aportación a la formación de lectores.”  

La ceremonia de entrega del premio dotado con 30 mil dólares tendrá lugar el martes 28 de noviembre, a las 18:00 horas, en el salón 2, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  

Para esta edición fueron postulados 20 autores, originarios de diez países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Portugal y Uruguay). Maria Colasanti lo fue por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, la sección en ese país del International Board on Books for Young People (IBBY). En 2010, en la VI edición del Premio, Colasanti recibió una mención especial.  

Este año el jurado estuvo compuesto por: Anel Pérez Martínez, en representación de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI); Selene Tinco Flores, en representación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC); Lorena Rodríguez Barrera, en representación del IBBY México; Carlos Tejada Wriedt, en representación de la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y João Luís Ceccantini, en representación de la Fundación SM.  

Los ganadores anteriores del Premio SM han sido Juan Farias (España, 2005), Gloria Cecilia Díaz (Colombia, 2006), Montserrat del Amo y Gili (España, 2007), Bartolomeu Campos de Queirós (Brasil, 2008), María Teresa Andruetto (Argentina, 2009), Laura Devetach (Argentina, 2010), Agustín Fernández Paz (España, 2011), Ana María Machado (Brasil, 2012), Jordi Sierra i Fabra (España, 2013), Ivar Da Coll (Colombia, 2014), Antonio Malpica (México, 2015), y María Cristina Ramos (Argentina, 2016).  

El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil es convocado anualmente, en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales: UNESCO, IBBY, OEI y el CERLALC, con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Marina Colasanti  

Marina Colasanti, escritora, artista plástica, periodista, publicista e ilustradora, imprime en su trayectoria la marca de la diversidad y de la intertextualidad. Entre cuentos, poesías, crónicas, ensayos, producciones en prosa, su obra se compone de más de 70 libros publicados en Brasil y en el exterior, varios de ellos traducidos al español. Con un talento multifacético, ha sido la ilustradora de gran parte de sus publicaciones.  

De acuerdo con la descripción que hizo la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, para la postulación de la autora, Marina Colasanti tiene el gusto por el detalle, es una observadora incansable de lo pequeño, que cuando se ve de cerca se agiganta. “Mi búsqueda es llegar, con concisión, al fondo de las cosas”, ha dicho la escritora nacida en Asmara, Eritrea, el 26 de septiembre de 1937 (hija de padres italianos, llegó a Brasil a los 10 años).  

En sus obras, Colasanti “tiene como propósito: arte, belleza y reflexión. Para la autora belleza es armonía. Y es en la armonía que se acerca a la comunión con el todo. "Quiero dar belleza de regalo, para que los lectores se sientan en mis libros como me sentí”.  

“Por medio de su obra suscita una reflexión sobre cuestiones de la vida humana y de sus relaciones. A partir de hechos cotidianos, talentosamente, expone el amor, el arte, el dolor, el deseo, la negación, los problemas sociales, la tradición, y la ruptura. Es una autora que ve al mundo con una doble mirada: la mirada de quien pertenece y al mismo tiempo es ajena.”  

Entre sus libros es español están La joven tejedoraLa amistad bate la colaVeintitrés historias de un viajero,Penélope manda saludosLa niña arcoírisEn el laberinto del vientoEl hombre que no paraba de crecer, entre muchos otros.   En 1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía y en 2010 y 2014 el Premio Jabuti Infantil y Juvenil, entre muchos otros galardones. También ha traducido al portugués a Konrad Lorenz, Roland Barthes, Yasunari Kawabata, Jerzy Kosinski y Giovanni Papini.  

Sobre su inicio en la literatura infantil y juvenil, cuando trabajando en un diario tuvo que reemplazar a la editora del suplemento para niños, quien había sido encarcelada por la dictadura militar, Colasanti le dijo a la revista Babar: “Un día tuve un espacio a rellenar, pero nada para poner; ni un juego, ni un dibujo, nada. Entonces pensé que a lo mejor podría trabajar con un cuento clásico, escribirlo otra vez cambiando el orden y pidiéndoles a los niños lectores que lo arreglaran. Yo misma haría la ilustración. Elegí La Bella Durmiente, que todos los niños conocen. Pero de regreso a casa, cuando comencé a escribir, poco a poco me salió otra historia, un cuento de hadas que titulé Siete años, y siete más. ¡Quedé estupefacta! Había entrado en la cueva de Alí Baba, y decidí inmediatamente que no la quería dejar. Pero no sabía la palabra mágica, no sabía cómo había logrado entrar en ese otro universo. Tuve que trabajar internamente para descubrirlo.” 

Más información en: www.mariacolasanti.com 

Historia del Premio SM  

Fundación SM creó, en el año 2005, el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, el cual tiene como propósito distinguir la trayectoria creadora de los escritores para niños y jóvenes de Iberoamérica. Es convocado anualmente y en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales que conforman la Asociación del Premio: la Oficina de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en México (UNESCO), el International Board on Books for Young People (IBBY), la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación la Ciencia y la Cultura (OEI) y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Dicho galardón, dotado anualmente con 30 mil dólares, busca reconocer a aquellos autores que hayan desarrollado con excelencia una carrera literaria en el ámbito del libro infantil y juvenil en Iberoamérica. Su objetivo es promover la lectura entre los niños y jóvenes de habla española y portuguesa, como una herramienta para el desarrollo social de sus países.  

El Premio se puso en marcha en 2005, con motivo del Año Iberoamericano de la Lectura, y se dio a conocer en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Fue incluido dentro del Plan Iberoamericano de Lectura (ILÍMITA), programa de la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica para promover la lectura en la región; creado a su vez por iniciativa del CERLALC y la OEI.  

Año con año, cada una de las instituciones convocantes se encarga de nombrar, como miembro del jurado, a un especialista en literatura infantil y juvenil, con capacidad para leer en español y portugués. Los integrantes de dicho jurado se reúnen a deliberar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Una vez decidido el nombre del ganador se celebra una conferencia de prensa para darlo a conocer, y el Premio se le entrega, como cada año desde 2005, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, institución que ha apoyado el Premio desde su creación.  

No existe en el ámbito iberoamericano otro galardón que premie el conjunto de la obra de un autor. Este premio es, por tanto, la única oportunidad que tiene el mundo de la literatura infantil y juvenil en lengua castellana y portuguesa para reconocer la trayectoria y la eminencia de quien lo amerite.  

Fundación SM  

La Fundación SM es una entidad educativa sin ánimo de lucro, cuyo modelo está orientado al bien común y al servicio a la sociedad con un fin: transformar nuestro mundo a través de la educación y la cultura.  

Fue creada en 1977, con el objetivo de dedicar los beneficios económicos obtenidos por SM a mejorar la calidad de la educación. A partir de 2008 se instaló también en México. Actualmente la Fundación SM está presente en los países en donde se desarrolla la actividad de SM: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana.  

La Fundación SM tiene cuatro ámbitos de actuación: la educación, las tecnologías y el aprendizaje; la educación para el cambio; leer y escribir para aprender mejor; y la juventud en Iberoamérica. 

 

Emmanuel Carrère, Premio FIL de Literatura 2017

  Escritor, periodista, guionista, crítico y cineasta francés, “es autor de una obra versátil, amplia y transversal que ha obtenido un vasto y entusiasta reconocimiento internacional”, destacó el jurado sobre el autor de El reino  

Por ser un autor que atraviesa “distintos territorios creativos, con una aparente naturalidad que le ha llevado a erigirse en uno de los autores más leídos e influyentes entre las nuevas generaciones”, un jurado internacional integrado por Mercedes Monmany, Jerónimo Pizarro, Valerie Miles, Efraín Kristal, Héctor Abad Faciolince, Carmen Muşat y Gustavo Guerrero, designó al escritor francés Emmanuel Carrère ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, que recibirá el 25 de noviembre próximo en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  

Nacido en París el 9 de diciembre de 1957, Emmanuel Carrère es escritor, periodista, guionista, crítico y cineasta. “Es autor de una obra versátil, amplia y transversal que ha obtenido un vasto y entusiasta reconocimiento internacional”, se lee en el acta del jurado, que agrega: “Heredero de Montaigne y de Rousseau, lo autobiográfico adquiere en su escritura una dimensión crítica que le permite pintarse sin concesiones y explorar arriesgadamente zonas de sombra de la condición contemporánea”.  

Carrère “es un escritor que practica la circulación multimedia trabajando, además, en cine y televisión, pero sin separarse de la gran tradición humanista”, dijo el jurado. Entre sus numerosas obras cabe destacar Una semana en la nieve (1995), El adversario (2000), Una novela rusa (2007),De vidas ajenas (2009), Limónov (2011) y El reino (2014). “Por un lado, es capaz de releer y comentar la Biblia con la erudición que exhibe en un libro como El reino; por otro, es autor de una celebrada biografía de Philip K. Dick y un apasionado lector de ciencia ficción y de reportajes periodísticos”, añadieron los especialistas.  

Dotado con 150 mil dólares estadounidenses, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances es el máximo galardón de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y reconoce una vida de entrega a la creación literaria. Este año se recibieron 72 candidaturas, provenientes de 18 países, y en las cuales estuvieron representadas las lenguas catalana, española, francesa, gallega, italiana, portuguesa y rumana. Las postulaciones, como lo establece la convocatoria, fueron realizadas por instituciones culturales y educativas, asociaciones literarias, editoriales y los propios miembros del jurado.  

En anteriores ediciones el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances ha sido entregado a Fernando del Paso, António Lobo Antunes, Rafael Cadenas, Margo Glantz, Fernando Vallejo, Yves Bonnefoy y Claudio Magris, Enrique Vila-Matas y Norman Manea, entre otros grandes autores de literatura contemporánea.

 

 La literatura europea celebra siete años de encuentro en la FIL Guadalajara

En esta edición, el Festival de las Letras Europeas contará con la presencia de diez autores provenientes de Alemania, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal, Rumania y Suecia 

El mosaico cultural que conforma a la Unión Europea no sólo da fe de su riqueza y su legado histórico: también es una muestra clara de la diversidad y la confluencia de sentidos entre sus escritores. Al conocer otros idiomas se conocen nuevos mundos y desde 2011, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), el Festival de las Letras Europeas ha brindado la oportunidad para que miles de lectores descubran nuevos horizontes literarios. 

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en México, en colaboración con las embajadas de sus Estados miembros y la FIL Guadalajara, el Festival de las Letras Europeas tiene como propósito afianzar el intercambio literario entre los países de Europa con México y América Latina. En esta edición, el encuentro reunirá las voces de Antonia Michaelis (Alemania), Goran Vojnović (Eslovenia), Marta Sanz (España), Salla Simukka (Finlandia), Muriel Barbery (Francia), Tiziano Scarpa (Italia), Tommy Wieringa (Países Bajos), José Luís Peixoto (Portugal), Mircea Cărtărescu (Rumania) y Karolina Ramqvist (Suecia). 

En esta ocasión el Festival de las Letras Europeas ofrecerá tres mesas, que se realizarán del 27 al 29 de noviembre próximo, en el Salón C de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde los autores invitados hablarán acerca de sus obras, entre las que se incluyen libros de ficción y no ficción, así como de su relación con los grandes temas que cruzan la actualidad mundial. 

Desde la primera edición del Festival de las Letras Europeas en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 58 escritores de 21 naciones y 19 lenguas distintas (entre voces emergentes y autores consagrados) han acudido a la cita con sus lectores en Guadalajara.

 

Paul Auster abrirá el Salón Literario de la FIL Guadalajara

El autor estadounidense también recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y presentará 4 3 2 1, su novela más reciente. Su visita es resultado de la colaboración entre Grupo Planeta y la FIL 

Considerado uno de los escritores más brillantes de la actualidad, Paul Auster participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a donde acudirá para abrir el Salón Literario y presentar su más reciente novela: 4 3 2 1. La visita de Auster, quien además recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la FIL, es resultado de la colaboración con Grupo Planeta.

En 4 3 2 1 (Seix Barral, 2017), Paul Auster vuelve a la narrativa después de siete años de silencio literario. Sobre esta nueva novela planea todo el tiempo la pregunta: “¿Recuerdas el día en que cambió tu vida?”, y es que quizá no haya otra obra de Auster que condense con mayor acierto las obsesiones de su universo creativo.  El diario The Guardian ha dicho de 4 3 2 1: “Auster se centra no sólo en lo inesperado, sino en ese ‘¿qué hubiera pasado si…?’ que nos obsesiona; en todas las vidas imaginarias que alimentamos, y que corren paralelas a nuestra existencia actual”.

En la obra del premio Príncipe de Asturias de las Letras (2006) resalta el peso y la importancia de lo imprevisible: el accidente feliz o el quiebre oscuro, uun tema que lo persigue desde que tenía catorce años, cuando él y un grupo de niños atrapados por una tormenta eléctrica, durante un campamento de verano en el bosque, intentaban cruzar una cerca para entrar a un campo abierto; de pronto, el niño que lo antecedía en la fila india, a unos centímetros de distancia, fue alcanzado por un rayo y murió al instante: “Esta es la historia más crucial que he experimentado. Es algo que me ha acechado a lo largo de los años y con lo que he vivido desde entonces. Fue, sin duda, el día más importante de mi vida”, ha dicho el autor sobre este episodio.

Reconocido como un renovador literario por unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones, el trabajo de Auster ha sido galardonado con los premios Médicis por la novela Leviatán; el Independent Spirit Award, por el guión de Smoke; el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, por El libro de las ilusiones; el Premio Qué Leer, por La noche del oráculo, y el Premio Leteo. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesas.        

La apertura del Salón Literario de la FIL Guadalajara será el domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas, y la presentación de su libro 4 3 2 1 el lunes 27 de noviembre, a las 18:30 horas. Ambas actividades se realizarán en el Auditorio Juan Rulfo, y estarán abiertas al público.

 

FIL Niños estará bajo sospecha

PERIODO DE INSCRIPCIÓN

Hasta 21 de noviembre.

Hoy comienza el periodo de inscripción para grupos. El periodo concluye el 21 de noviembre próximo y el registro se realizará en el micrositio de FIL Niños 

La desmedida imaginación y la aguda creatividad son las herramientas que el público infantil utiliza en los talleres de FIL Niños donde, además de crear, aprenden que la lectura y la literatura son otra actividad divertida. Desde su nacimiento, este espacio está dedicado a la creación de lectores, a la libertad de expresarse y a fomentar la capacidad de asombro entre chicos y grandes. Para continuar esa labor, este lunes comienza el periodo de inscripción para escuelas que se efectuará en línea en el micrositio de FIL Niños: www.fil.com.mx/filninos 

“FIL Niños… bajo sospecha” es el concepto que dirige esta edición de FIL Niños, una invitación a convertirse en detectives que utilizarán la ciencia para descubrir huellas ocultas, o las pistas secretas en haikus. También descubrirán el talento de sus sentidos: la observación y la deducción serán herramientas para viajar por rutas fantásticas, donde conocerán a detectives entrañables de las letras universales como Max Carrados, Hércules Poirot, Miss Marple, Kogoro Akechi, Sherlock Holmes y muchos otros talentos reunidos, con lo que no quedarán misterios por resolver. 

Se podrán registrar grupos de preescolar o primaria de máximo 30 niños. El costo por grupo es de 300 pesos, e incluye dos cortesías para maestros; el costo por adulto extra es de diez pesos. La visita incluye un taller de 50 minutos, un espectáculo en el Foro FIL Niños, y un recorrido por el área de editoriales y patrocinadores. Para programar las visitas puede elegirse cualquier fecha entre el 27 al 30 de noviembre, en tres horarios: de 8:30 a 11:30 horas, de 12:00 a 15:00 horas, y de 15:00 a 18:00 horas. La fecha límite de registro en línea es el 21 de noviembre próximo.                            

Las inscripciones a los talleres están sujetas a la disponibilidad de fechas y horarios. Para obtener una visita programada, primero debe consultar los lineamientos e instrucciones publicados en el micrositio de FIL Niños: www.fil.com.mx/filninos. Más información en el correo: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. y al teléfono (0133) 3810-0331, extensión 933.

Registro de grupos                                                                                                                                                                      

• Definir el día de la visita y el horario de su preferencia

• Consultar el programa

• Escoger los talleres de acuerdo con las edades de los niños: 3 a 6, 7 a 9 y 10 a 12 años

• Le recomendamos tener más de una opción, pues todas las actividades son de cupo limitado

• Formar grupos de 30 niños de un mismo rango de edad

• Indicar el número exacto de adultos que asistirán con el grupo a FIL Niños

• Ingresar a la página www.fil.com.mx/filninos en el apartado “Inscripciones en línea”

• Proporcionar los datos completos de la escuela o institución

• Realizar el pago al momento de la inscripción en línea o acudir a las oficinas de FIL Niños para liquidar en

   efectivo o cheque a nombre de la Universidad de Guadalajara

 

LITERATURA

 

LOS ESCRITORES VAGABUNDOS

2017.12.08 LOS ESCRITORES VAGABUNDOS

Nuevas geografías impactan la producción literaria

Sea por decisión propia o por imposición, alejarse de la tierra propia

se refleja en la narrativa 

Cuando la literatura se une al viaje, el resultado suele mostrar una nueva mirada a lo establecido, a lo que se da por hecho, y con ella llegan los desafíos y las propuestas, pero también las nuevas relaciones que muestran cómo los nuevos sitios suelen acoger como un hogar al recién llegado, al escritor que puso tierra de por medio por las más variadas razones. 

En Los escritores vagabundos, publicado por Tusquets Editores, el autor Philippe Ollé-Laprune presenta un ensayo sobre lo que define como literatura nómada, que abarca las experiencias de varios autores que eligieron ir a Europa, a Asia o a países de América Latina por razones diversas, pero que al final resultaron definitivas en su vida. 

“Al examinar sus obras, se distinguen entre los escritores europeos y latinoamericanos tres motivaciones para lanzarse a la aventura (sin contar las profesionales): la errancia, la búsqueda y el exilio. Estas razones no se excluyen entre sí y pueden incluso combinarse sin la menor fricción”, explica el autor. 

Así, por ejemplo, detalla el caso de Malcolm Lowry, quien en 1936 desembarcó en el puerto de Acapulco y, pese a tener todas las facilidades para integrarse a una sociedad que lo recibía con los brazos abiertos, al principio decide mantenerse distante y ajeno a la explosión multicolor que prácticamente saltaba a sus pies; o la historia de la apuesta por México que hace el surrealista Antonin Artaud, que alimenta sus obsesiones en la magia que se le ofrece el país latinoamericano. 

Ollé-Laprune también aborda las experiencias de autores como Ernest Hemingway, quien redefine la noción de Cuba y la lleva más allá del mar y la pesca, junto a nativos que le dan un nuevo sentido a la complicidad y al placer de vivir. “Es un premio que pertenece a Cuba, pues mi obra fue creada y pensada en Cuba, con la gente de Cojímar, de donde soy ciudadano”, admitió Hemingway al recibir el Nobel de Literatura. 

Los viajes de Traven y Burroughs, en México; de César Vallejo y César Moro, en París; de Zweig, Bernanos y Cendrars, en Brasil, entre otros, forman parte del ensayo que muestra paralelismos y la influencia que las nuevas geografías imprimen a la obra de creadores que ávidamente nutren sus sentidos de las experiencias en que se ven inmersos. 

Philippe Ollé-Laprune: Editor, promotor cultural y escritor francés radicado en México desde 1994, donde ha sido responsable de la Oficina del Libro de la embajada de Francia en México y director de la Casa Refugio Citlaltépetl. Ha publicado, tanto en Francia como en México. Otros libros publicados: Las antologías literarias Para leer a Michel Leiris (2010), Más allá de la sospecha (2009), Ombre de la mémoire (Gallimard, 2009) y los libros de ensayo Desorden aparente (2007) y México: visitar el sueño (2011).

 

NUESTRA MADRE ETERNA, LUZ QUE GUÍA A AMÉRICA

2017.11.25 NUESTRA MADRE ETERNA, LUZ QUE GUÍA A AMÉRICA

Nuestra madre eterna, luz que guía a América
Carlos Eduardo Díaz

Una investigación realizada para el icono mexicano que se ha convertido en emblema relevante para nuestro país a través de los años

La Virgen de Guadalupe es sin duda uno de los símbolos más importantes de los mexicanos, no solo para lo que profesan la religión católica, o para México. La Morenita del Tepeyac es un símbolo de amor que conmueve a todo un continente.
Con justa razón es la Reina de México y Emperatriz de América. Desde sus apariciones a San Juan Diego, millones de peregrinos visitan cada año la venerada imagen de la Virgen de Guadalupe, que quedó plasmada en el manto y en lo más profundo de nuestros corazones.
Carlos Eduardo Díaz, autor de Nuestra madre eterna, la luz que guía a América, publicado por editorial Diana, señala que “es, tal vez junto con la Bandera Nacional, el símbolo que logra congregar en torno suyo a más mexicanos al mismo tiempo. Esto se debe a la devoción que el pueblo mexicano siente por Ella”.
Sin embargo, agrega, su imagen posee un significado más amplio, puesto que se trata de un códice, es un documento que puede ser leído y al interpretarlo, brinda un mensaje muy específico principalmente a los mexicanos.
Para entenderlo, el autor comenta que es necesario hacer uso de la historia y remontarse hasta la construcción de la Pirámide del Sol en Teotihuacán, a leyendas mexicas, a la conquista española e incluso a las enseñanzas que eran atribuidas a Quetzalcóatl.
“Tanto la imagen misma como el documento en el que se consignan las apariciones en el Tepeyac, llamado Nican mopohua, están colmados de detalles que hacen referencia a las antiguas culturas de México. Si utilizamos la historia para descifrarlos, como se hace con un códice, encontraremos que en la estampa guadalupana se encuentran plasmados, como en el Templo Mayor, los tres niveles del universo, que las flores del vestido dan la idea de desprender un aroma delicioso, que la mujer que podemos observar ahí pertenece a la nobleza, debido a sus afelpadas ropas, al material con que está elaborado su collar y a su zapato, y que además se trata de una doncella, es decir, de una joven soltera, lo cual se desprende de su peinado, entre decenas de elementos y símbolos más.”
En Nuestra madre eterna, la luz que guía a América, Carlos Eduardo Díaz comparte narraciones y anécdotas del misterio guadalupano acerca del amor incondicional y la compasión hacia todo aquel que lo necesita.

Carlos Eduardo Díaz. Ciudad de México, 1973. Licenciado en periodismo por la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Ha explorado la poesía, el cuento y el ensayo histórico. Este libro es fruto de sus investigaciones a lo largo de más de veinte años, las cuales lo han llevado a escribir artículos y dictar conferencias sobre el tema.

 

170 CONSEJOS PARA VIVIR BIEN CON DIABETES

American Diabetes Association

2017.11.12 170 CONSEJOS PARA VIVIR BIEN

Diabetes. La sola palabra llega a causar temor en una sociedad en la que, según cifras oficiales, al menos 10 millones de niños, adolescentes y adultos la han desarrollado y en la que, pese a campañas de información, pocos son los que realmente sabes cómo manejarla o, mejor aún, cómo prevenirla.

En 170 consejos para vivir bien con diabetes, publicado por editorial Diana, la investigadora Anabel Fiorella Espinosa de Cándido va de la mano de la American Diabetes Association para aclarar algunas de las dudas más comunes sobre la enfermedad y definir cuál es la mejor manera de manejarla.

Habitualmente, como ocurre con muchas de las enfermedades, las personas son proclives a creer más en creencias populares, que en los lineamientos científicos; de ahí que este libro cobra una importancia primordial, ya que todos los consejos que aporta la autora tienen un sustento médico, pero están presentados de manera tan amable y accesible que no solo destierran los miedos, sino que muestran el camino para que el paciente con diabetes y sus allegados opten por una mejor calidad de vida casi sin sentirlo.

Saber, por ejemplo, cómo influye el control de la hipertensión o la práctica de un ejercicio moderado en las condiciones de un paciente, o el manejo adecuado que deben recibir los pies o las pacientes embarazadas, puede hacer una enorme diferencia en los parámetros de glucosa en el organismo, así como también resultará muy útil atender el contenido de un glosario que explica y hace comprensibles todos los términos asociados a la diabetes.

“Estamos en medio de una epidemia global. Según la Organización Mundial de la Salud, en 2014 alrededor de 347 millones de personas en el mundo sufrían de diabetes. En 2015 eran 415 millones de adultos con esta enfermedad. Esta epidemia está creciendo a velocidad alarmante”, alerta en el prólogo de la obra John Buse, presidente de Ciencia y Medicina en la American Diabetes Association.

 

 DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO

Gabriel García Márquez

2017.10.29 Diatriba de amor contra

Con un texto sobre el amor, el Premio Nobel colombiano sigue presente en el gusto de los lectores mexicanos que encontrarán en este libro un reflejo de la vida en pareja y, sobre todo, de los límites de la libertad para cada uno de los integrantes que la conforman.

En Diatriba de amor contra un hombre sentado, publicada por editorial Diana, Gabriel García Márquez muestra una faceta más: la de autor de obras de teatro, para recrear un monólogo que aborda la separación de los cónyuges a la par que se vive o disfruta de experiencias que llegan aparejadas con la movilidad social.
La obra de teatro ha sido representada en algunos países de América; sin embargo, hasta ahora es publicada en México, lo que sin duda constituye una enorme oportunidad para seguir disfrutando de la obra del colombiano universal que murió en 2014.

Aunque la obra es pensada para una mujer, que es quien lamenta la ausencia del marido, no hay un discurso feminista que influya en la temática de los problemas históricos y sociales sobre la infelicidad humana.
García Márquez apuesta por una crítica hacia que en todas las sociedades se persigue más la ganancia económica individual que el bienestar humano y, en ese contexto, resulta claro que las actuales relaciones sociales impiden que el amor se realice, ya que por lo general la mayoría está en busca de un determinado estatus económico que puede socavar los sueños y deseos más románticos.

“Lo cierto es que la felicidad no es como dicen, que solo dura un instante y no se sabe que se tuvo sino cuando ya se acabó. La verdad es que dura mientras dura el amor, porque con amor hasta morirse es bueno”, es la frase que resume el drama de Graciela, la mujer desconsolada a punto de cumplir 25 años de matrimonio.

Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia, 1927 – Ciudad de México, México, 2014), es uno de los escritores más aclamados por la crítica literaria y los lectores. Sus obras han trascendido de generación en generación, convirtiéndose en lectura obligada. En 1947 publicó en el diario El Espectador su cuento “La tercera resignación”. Al año siguiente comenzó su actividad periodística como colaborador en el diario El Universal, de Cartagena, y desde entonces sus textos han aparecido en innumerables periódicos y revistas de diversos países. En 1955 publicó su primer libro, La hojarasca, en el que ya bosquejaba el mundo fantástico de Macondo, cuyo esplendor lograría en Cien años de soledad. Su brillante trayectoria literaria fue coronada con el Premio Nobel de Literatura en 1982, luego de consagrarse como uno de los grandes escritores de la lengua española.

 

LUCKY BOY
Una emocionante historia sobre la inmigración y un niño amado con fiereza por dos madres.

2017.10.25 LUCKY BOY

Solimar es una joven indocumentada en Estados Unidos a quien un embarazo no esperado le otorga identidad en un mundo en el que es invisible, pero la fantasía acaba cuando la arrestan por su condición migratoria.

Por otro lado, Kavya es una migrante de la India que disfruta de una vida perfecta al lado de su esposo —un joven brillante de Silicon Valley—, excepto por que no puede embarazarse. Repentinamente un milagro sucede cuando le dan en custodia a Ignacio, el hijo de Solimar, quien estará con ella y con su marido hasta que la adopción pueda concretarse, cuando Soli sea deportada.

«Nacho» para Soli, «Iggy» para Kavya, está rodeado de amor, pero su destino y los opuestos mundos de sus dos madres se debaten con tanta fuerza como aquella con la que Soli lucha para recuperarlo. Lucky Boy es una conmovedora y reveladora novela sobre la maternidad y el amor que todo lo puede.

Shanthi Sekaran. Da clases de Creación literaria en California College of the Arts y es miembro de la asociación de escritores Portuguese Artists Colony y de la comunidad San Francisco Writers’ Grotto. Su obra ha sido publicada en Best New American Voices y Canteen y en los sitios web Zyzzyva y Mutha Magazine. Su primera novela es The Prayer Room. Es originaria de California y vive en Berkeley con su esposo y sus dos hijos.

 

MAURICIO GARCÉS: LA HISTORIA DE UN SEDUCTOR

2017.10.20 MAURICIO GARCES

Mauricio Garcés: la historia de un seductor
Víctor Grayeb Dib

Pocos artistas trascienden de la manera en la que lo hizo Mauricio Garcés, el prototipo del seductor de una de las épocas doradas del cine nacional, cuyas frases y actitudes al parecer se quedaron de manera permanente en el ADN de los mexicanos, aun en aquellos que no lo conocieron.
En Mauricio Garcés. La historia de un seductor, publicado por editorial Diana, el autor Víctor Grayeb comparte las andanzas de quien fue el galán por antonomasia de innumerables películas y obras de teatro, en las que compartió créditos con las mujeres más bellas de la industria del entretenimiento y fue un entrañable amigo de las figuras de la época.
Grayeb, quien es primo del icónico galán, hace con esta memoria un homenaje a quien creó frases que los mexicanos seguimos repitiendo, a veces sin saber de dónde proceden, como la clásica “¡las traigo muertas!” o “¡debe ser terrible tenerme y después perderme!”, que se han afianzado en la cultura popular.
Pero, además de los viajes y las noches de fiesta compartidas con Garcés y otras luminarias del cine mexicano, Grayeb muestra la personalidad divertida y ocurrente del galán que murió en 1989 -paradójicamente soltero ya que nunca contrajo matrimonio, pese a que siempre estuvo rodeado a bellezas-, y revela el enorme y solidario corazón que lo caracterizaba: siempre dispuesto a ayudar a sus compañeros y a procurarles una mejor vida.
“Vino después una escasez de oportunidades para seguir trabajando en el cine y nuestro querido amigo Héctor González de la Barrera lo llevó a trabajar en la radio por largo tiempo; así fue como Mauricio adquirió una enorme experiencia para modular la voz y tomar confianza en la actuación, gracias a su participación en distintas radionovelas”, recuerda.
“Mauricio no estaba satisfecho porque quería hacer teatro, lo cual logró tiempo después cuando ganó cerca de un millón de pesos en el Hipódromo de las Américas”, asegura Grayeb sobre su primo, quien se alejó de la tradición empresarial de la familia para hacer carrera en los espectáculos.

Víctor Grayeb (México, 1937): Empresario de ascendencia libanesa, siempre sintió un afecto especial por la pantalla y el mundo de la actuación. Rodeado a lo largo de su vida por grandes figuras como su primo Mauricio Garcés y su hermano Michel Grayeb, Víctor compartió con ellos viajes, noches de fiesta y experiencias que quedan plasmadas en el libro del que es autor.

  

MÉXICO BIZARRO
Alejandro Rosas y Julio Patán

2017.10.17 MEXICO BIZARRO

Las situaciones tan inverosímiles que ocurren en México y mantienen a la sociedad de sorpresa en sorpresa resultan ya tan cotidianas que hasta se acuñó una frase que engloba esta situación: “Si Kafka hubiera nacido en México, hubiera sido un escritor costumbrista” y, quienes así lo repiten, tienen la razón.

En México bizarro, publicado por editorial Planeta, los autores Alejandro Rosas y Julio Patán se dieron a la tarea de compilar al menos 90 anécdotas que pintan de cuerpo entero a los mexicanos, ya que aun cuando mueven a la risa y provocan divertimento, no dejan de ser un reflejo de todo aquello que preferirían no recordar o que se tiene como una asignatura pendiente.

De manera divertida e irónica, los autores hacen una selección que puede ser englobada en cuatro áreas: política, entretenimiento, leyendas urbanas y santoral bizarro, para recordar pasajes tan sorprendentes como increíbles, como la presencia de una médium en una sonada investigación judicial, la participación de un divo de la canción en una campaña política o el gusto de un regente del entonces Distrito Federal por despachar asuntos oficiales desde un prostíbulo.

El recorrido por esta selección de pasajes bizarros de la historia nacional mueve a la reflexión de manera lúdica, ya que los autores señalan contrasentidos en algunos de ellos, como puede ser el tiempo que tardaron las tribus que partieron de Aztlán para fundar Tenochtitlán en el centro del país: ¡200 años que muy bien pudieron haber sido destinados a crear una realidad alterna, de la que los mexicanos de hoy poco disfrutan o tienen conocimiento!

También contiene anécdotas dedicadas a la política nacional donde lo mismo hay presidentes que lloran al comprometerse a defender el peso como un perro, que aquellos que con una frase crean un conflicto internacional o quien se pone en una inusual huelga de hambre en cadena nacional; o aceptar otros pasajes que refieren a los gustos mundanos de un regente del entonces Distrito Federal por despachar asuntos oficiales desde un prostíbulo.

Alejandro Rosas (Ciudad de México, 1969): Divulgador de la historia y escritor. No aspira a ser rockstar, pero le gustan los medios. Otros libros publicados: Habla con los muertos desde hace 28 años y le han revelado sus historias para obras como Mitos de la Historia mexicana (2006), Sangre y fuego (2009), 365 días para conocer la Historia de México (2011) y 99 pasiones en la Historia de México (2012). Luego de terminar la trilogía Érase una vez México buscó ayuda psicológica y terminó escribiendo México bizarro (2017).

Julio Patán (Ciudad de México, 1968): Escritor, periodista cultural y conductor radiofónico y televisivo. Conduce La hora 21 en Foro TV y es columnista en Milenio, periódico en el que hace gala de su amplia cultura, su incisivo humor y su extraordinaria vena irónica a la hora de abordar los más diversos temas. Otros libros publicados: Para entender a Martín Luis Guzmán (2009), Conspiraciones (2012), El libro negro de la izquierda mexicana (2012), Cocteles con historia (2014) y Negocio de chacales (2015), ahora ofrece su visión bizarra del nuestro país.

  

MEMORIAS DE LA REVOLUCIÓN RUSA

2017.10.10 MEMORIAS DE LA REVOLUCIÓN RUSA

A 100 años de la Revolución de octubre
Crónica de uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX

Memorias de la Revolución Rusa, viaje sentimental escrito por una figura fundamental del movimiento literario ruso, Víktor Shklovski, se publica en el sello Crítica. Un recorrido que inicia con la Revolución de febrero de 1917 y concluye en 1923, y que retrata la caótica revuelta con que bolcheviques y mencheviques se disputaron el poder tras la caída de la Rusia zarista.
La mirada de Shklovski, poeta y lingüista, refleja con sencillez lírica la lucha cotidiana que se libra en los frentes de Petersburgo, ya en los de Kiev o en los de Bakú, contra persas o alemanes, entre el Ejército Rojo y el Ejército Blanco.

En estas crónicas desde el corazón de la Revolución rusa, se descubre un protagonista hábil para manejar vehículos blindados y para hacer estallar explosivos, a un combatiente que sufrió dos heridas de gravedad y que no obstante alcanzó los 91 años de edad. Pero también el lector encontrará a uno de los principales teóricos del formalismo ruso, que entre todas sus aventuras, se abre paso cada noche, en medio del hambre y el frío, de las detenciones arbitrarias y de sus épicas fugas.

Víktor Shklovski, escritor y crítico literario. Entre cañonazos y hambre, organizó la unidad de explosivos y fundó también OPOIAZ, Sociedad para el Estudio Teórico del Lenguaje Poético, donde se desarrollaron las principales teorías del Formalismo ruso. En español se han publicado sus siguientes obras: Cine y lenguaje; Zoo o cartas de no amor; Sobre la prosa literaria; Viaje sentimental. Crónicas de la Revolución rusa; Maiakovski; La disimilitud de lo similar. Los orígenes del formalismo; Eisenstein; Marco Polo; La tercera fábrica y Érase una vez.

 

MENTIRAS QUE CREEMOS SOBRE DIOS

Wm. Paul Young

2017.10.08 MENTIRAS QUE CREEMOS SOBRE DIOS

Los seres humanos somos afectos a pensar en negativo o a darle más peso a creencias que hablan de las muchas maneras en las que ofendemos o hacemos enojar a Dios -o al poder superior al que nos dirigimos-, y en muy pocas ocasiones nos permitimos hacer un alto para reflexionar sobre la grandeza de la relación que podemos entablar con él, en un plano que va más allá del religioso.

Mentiras que creemos sobre Dios, publicado por editorial Diana, es la respuesta de Wm. Paul Young a las inquietudes que aquejan a millones y que quedaron plasmadas en una serie de tuits sobre las palabras que, pensamos, nunca escucharíamos decir al Creador.

Un listado de más de cien de esas frases aportaron al autor la certeza de que, por lo general, se tiende a pensar en negativo sin reparar en las posibilidades que se abren al reparar que detrás de ellas, y de manera por demás reveladora, están los propios prejuicios, los juicios irreflexivos o las creencias que adoptamos por costumbre.

“Potencialmente, es un ejercicio iluminador y útil. Al observar algo que Dios no diría, estamos mejor capacitados para examinar ideas que hemos asumido como verdaderas, que frecuentemente presentan mentiras que nos decimos sobre Dios”, asegura el autor.

Y en este camino de reflexiones y respuestas, Wm. Paul Young aborda temas como “Dios nos ama, pero no le agradamos”, “Dios está a cargo”, “Dios es bueno. Yo no”, “Dios quiere ser una prioridad”, “Dios es un puritano” y “No todos son hijos de Dios”, cuyas respuestas -sin duda- aportan luz a la práctica espiritual que se tiene, pero también a la comprensión, a la armonía interior y a la relación que construimos con Dios y que se refleja en los demás seres con los que compartimos la vida.

Al final, el ejercicio de análisis que propone el autor lleva a hacer más sólido y estructurado el mundo interior, entendiendo no solo la grandeza y el amor de Dios, como fuente creadora, sino también como la fuente que ha permitido a los humanos ser cocreadores de la realidad que vivimos y que requerimos ser responsables de todas las acciones y decisiones que tomemos.

Wm. Paul Young (Grande Prairie, Alberta, Canadá, 11 de mayo de 1955). Creció junto con sus tres hermanos menores en tierras de la antigua Nueva Guinea, Papúa Occidental, donde sus padres ejercían como misioneros entre la tribu de los Dani. Posteriormente, la familia regresó a Canadá, donde el padre de Paul fue pastor en varias iglesias. Asistió al Canadian Bible College. Obtuvo su licenciatura en estudios religiosos en el Warner Pacific College de Portland. Tras establecerse en Gresham, Oregon, conoció a Kim Warren, con quien se casó. Tienen seis hijos. Otros libros publicados: La cabaña, Caminos cruzados y Eva.

 

SANA TU MENTE
Louise L. Hay y Mona Lisa Schulz

2017.09.28 SANA TU MENTE

Con este libro aprenderás a identificar los centros de energía, así como problemas específicos de salud, su causa y las poderosas afirmaciones que te apoyarán en la construcción de una vida cada vez más plena

El camino que inició Louise L. Hay en 1976 con la publicación de Tú puedes sanar tu cuerpo y que siguió ocho años después con Tú puedes sanar tu vida cierra de manera magistral con Sana tu mente, una obra dedicada a enfermedades relacionadas con la modernidad y el estrés que le acompaña: la depresión, la ansiedad, la pérdida de la memoria y los problemas de aprendizaje, entre otras, consideradas los males de nuestro siglo.
En Sana tu mente, publicado por editorial Diana, la entrañable pionera del movimiento global de autosanación mediante el correcto manejo de emociones y las afirmaciones, nuevamente hace mancuerna con la doctora Mona Luisa Schulz para explicar cómo la salud parte del concepto de integralidad, donde cuerpo, mente y espíritu son una unidad.
A menos de un mes del fallecimiento de Hay, una luz que sigue iluminando el camino de millones de personas que recurren a sus obras en más de 30 países donde son publicadas, Sana tu mente es un regalo invaluable que muestra cómo la intuición y su enorme poder son grandes aliados de la ciencia y de los procedimientos médicos, que tan bien domina su coautora, la doctora Schulz.
Adicionalmente, comprueba que las enseñanzas de Hay durante 41 años son completamente ciertas en los procesos terapéuticos que buscan la recuperación plena de la salud, sin importar de qué enfermedades (intranquilidad) se trate, ya que la mayor aportación que hizo Louise es enseñar la transformación integral de los patrones de pensamiento que les dan origen.
“Louise ha ayudado a las personas a cambiar su pensamiento y sus experiencias con afirmaciones para ayudarlas a mejorar su salud; ahora, la medicina y la ciencia están haciendo lo mismo a través de la terapia cognitivo conductual y la terapia dialéctica conductual, la reducción del estrés y el mindfulness -atención plena-, ¡Louise pudo haber obtenido un copago!”, expresa Schulz.

Louise L. Hay (1926-2017): Conferenciante y profesora de metafísica, vendió más de 50 millones de libros en todo el mundo. Durante más de 40 años, Louise ayudó a miles de personas a descubrir e implementar todo el potencial de su propia creatividad para el crecimiento personal y la autosanación. Obtuvo un doctorado en la Escuela de la Ciencia de la Mente y cursó estudios en la Universidad Internacional de los Maharishi. En 1987 fundó la editorial Hay House, que junto con Hay Educational Institute, se dedica a difundir los principios de salud y bienestar. Otros libros publicados: La vida te ama, El poder está dentro de ti, Sabiduría interior, Colores y números, Pensamientos del corazón, ¡Yo creo! ¡Yo soy!, Tú puedes sanar tu vida, Tú puedes sanar tu cuerpo.
Mona Lisa Schulz: Recibió su doctorado en neurociencia conductual de la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston en 1993. Tiene una amplia experiencia en la salud y la investigación sobre el cerebro. Enseña a tomar conciencia de cómo nuestros síntomas de la enfermedad son parte de nuestra red de intuición, que nos deja saber cuándo algo en nuestra vida está fuera de equilibrio. Otros libros publicados: Junto a Louise L. Hay, la Dra. Schulz también es coautora de Todo está bien. Y es autora de: The Intuitive Advisor, The New Feminine Brain y Despierta tu intuición.

 

LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

2017.09.20 LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

ALMUDENA GRANDES IMPARTIRÁ LA CÁTEDRA LATINOAMERICANA “JULIO CORTÁZAR”
La autora madrileña estará en Guadalajara como parte de la delegación de Madrid, invitada de honor en la FIL Guadalajara
Considerada una de las máximas exponentes de las letras españolas, Almudena Grandes, autora de novelas como Las edades de Lulú, Te llamaré viernes, Malena es un nombre de tango, El corazón helado, así como de las pertenecientes a la serie Episodios de una guerra interminable: Inés y la alegría, Los lectores de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y, la más reciente, Los pacientes del doctor García, todas ellas publicadas en el sello Tusquets.
Será el próximo martes 28 de noviembre a las 12hrs., en el Paraninfo Enrique Díaz de León, de Guadalajara Jalisco, cuando la escritora dé la conferencia magistral “Mirar el mundo”.
Creada por los escritores Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, a modo de homenaje a quien ha sido uno de los mayores escritores latinoamericanos del siglo XX, a la Cátedra la han sustentado los Premios Nobel de Literatura, Nadine Gordimer, Derek Walcott, Toni Morrison, José Saramago y el propio Gabriel García Márquez, entre otros.
Almudena Grandes tendrá un amplio programa de actividades en la FIL Guadalajara:
El 27 de noviembre a las 18:30hrs., participará en la charla Poesía y prosa. Amor y matrimonio, actividad a desarrollar en el Salón 1, Planta baja, en la Expo Guadalajara.
Mientras que el 28 de noviembre a las 17:00 hrs., en el Salón 4 de la Expo Guadalajara, presentará su más reciente novela, perteneciente a la serie Episodios de una guerra interminable Los pacientes del doctor García, una ambiciosa narración, y quizás su historia más internacional, en la que Almudena aborda acontecimientos reales y desconocidos de la Segunda Guerra Mundial y el franquismo.

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine y al teatro, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Con Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz) inauguró la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que pertenecen El lector de Julio Verne (elegido por los lectores de El País como el mejor libro del año 2012) La tres bodas de Manolita y ahora Los pacientes del doctor García.

 

LOS DEPREDADORES
La historia oscura del presidencialismo en México

2017.09.16 LOS DEPREDADORES

Al jefe del ejecutivo no se le crítica ni cuestiona. Así opera la política mexicana. Quienes viven bajo el cobijo del primer mandatario cuidarán hasta el mínimo detalle para no contradecirlo, con la esperanza de ser los próximos en habitar la residencia oficial de Los Pinos, la fortaleza del autoritarismo, donde se desdibuja el futuro de un país azotado por la crisis económica, el narcotráfico y la corrupción.

En este contexto, Francisco Cruz y Marco A. Durán develan, a través de Los depredadores (temas´de hoy.) los episodios oscuros de quienes, bajo el amparo de ostentar la banda presidencial, han llevado a la nación a una debacle sin retorno.

Porfirio Díaz vio en la inversión extranjera la salvación de México y lo entregó; con Alemán pasaría lo mismo; De la Madrid reforzaría la “necesidad” de desmantelarlo y venderlo; y Salinas simplemente lo vendió. Zedillo, Fox y Calderón los secundaron; y la administración peñista ha entregado lo que quedaba: minería, petróleo, agua, beneficios fiscales y leyes a modo.

En este trabajo periodístico, los autores presentan una indignante radiografía de los saqueos que ha sufrido el país durante los últimos sexenios y alertan sobre la urgente necesidad de cambios drásticos ante el fatal escenario que se avecina

Francisco Cruz. Es un sólido periodista formado en algunos de los medios de comunicación más importantes de México; colaboró en el periódico Reforma como gerente de información política de Infosel; en El Universal fue director de contenidos del portal de Internet; en Diario Monitor fue coordinador general de información, y hasta octubre de 2007, editor general del periódico El Centro. Es autor de El Cártel de Juárez (temas´ de hoy., 2008), Tierra narca (temas´ de hoy., 2010), Las concesiones del poder (temas´ de hoy., 2011), AMLO. Mitos, mentiras y secretos (temas´ de hoy., 2012), Los Golden Boys (temas´ de hoy., 2012), Los amos de la mafia sindical (temas´ de hoy., 2013) y coautor de Negocios de familia. Biografía no autorizada de Enrique Peña Nieto y el Grupo Atlacomulco (temas´ de hoy., 2009) y La guerra que nos ocultan (temas´ de hoy., 2016), entre otros.

Marco A. Durán. Es aspirante a doctor en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Chapingo y maestro en Ciencias Económicas, con especialidad en desarrollo económico, por el Instituto Politécnico Nacional. Tiene estudios en mercados de dinero y capitales, mercado de derivados, opciones y futuros, matemáticas financieras, estadística y práctica de negocios. También es especialista en teoría de los ciclos económicos: causas y consecuencias de las crisis recurrentes en México de 1990 a 2010. Fue asesor para asuntos económicos en la Cámara de Diputados, para las Comisiones de Energía, Vivienda y Cuenta Pública entre 2010 y 2011, economista en jefe de Finanzas en el periódico El Universal, analista sénior macroeconómico y de mercados de dinero en Cicsa e Infosel, analista sénior de mercados para el área de análisis económico del periódico El Financiero.

 

CUANDO TE HABLEN DE AMOR

Una boda es una puesta en escena

2017.09.13CUANDO TE HABLEN DE AMOR

En esta novela, Mónica Lavín profundiza sobre las imperfecciones del amor y a la certeza de que, a pesar de todo, siempre es posible.

A punto de casarse y mudarse a otro país con su futuro esposo, Maya no está convencida de que el amor sea para siempre. Entre arreglos de flores, invitaciones y la búsqueda del ajuar, conoce a Eugenia, quien tiene una tienda de vestidos, una mujer que vive con el dolor de una decepción amorosa y atormentada por el recuerdo de un marido muerto que aún la persigue.

Entre los secretos de un vestido de novia, una joven Maya y una madura Eugenia revelan dos caras muy distintas de la vida que al final desembocan en el mismo lugar: la posibilidad del amor está llena de imperfecciones.

“Aurora quería venganza, justicia por la muerte de su hermano, su único hermano, su único familiar, su aliado, su tesoro. Menor que ella, protegido por ella, quien le había presentado a Azucena, la chica ideal, la cuñada dócil, y acabó casándose con Eugenia, la devoradora. Eugenia que tenía los favores de papi, la consentida, la rica perfecta.”

En la novela Cuando te hablen de amor (Planeta), el pasado de Eugenia y el futuro de Maya colisionan y, donde una ve la oportunidad de vengar sus viejas heridas, la otra encuentra certezas en los pliegues de la seda.

“La abuela Irina dejó sobre la mesa el vaso con refresco mientras Maya atendía con ansiedad ese compás de espera. Después hundió el rostro entre las manos y se echó a llorar… Maya, sentada a su lado en la terraza, esntre las azaleas que florecían gran parte del año y las buganvilias que en otoño eran más guindas que nunca, no había sospechado esa reacción.”

Mónica Lavín (Ciudad de México, 1955). Es bióloga por la Universidad Autónoma Metropolitana, novelista, cuentista, ensayista y cronista gastronómica. Entre sus novelas destacan: Café cortado (Premio Narrativa de Colima 2001), Hotel Limbo (2008), Yo, la peor (Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010) y Las rebeldes (2011). Entre sus libros de cuentos figuran: Ruby Tuesday no ha muerto (Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 1996), Uno no sabe (2003), La corredora de Cuemanco y el aficionado a Schubert (2008) y la antología Pasarse de la raya (2011).

 

JUAN SORIANO, NIÑO DE MIL AÑOS
Elena Poniatowska
2017.09.13 JUAN SORIANO

Pese al paso del tiempo, hay historias de vida que permanecen vigentes. Tal es el caso del artista plástico Juan Soriano (1920-2006), uno de los exponentes más importantes del del Siglo XX, quien en sus excepcionales retratos y las esculturas que legó al mundo recogió todo el glamour y la pasión que caracterizó al México de entonces.
En Juan Soriano, niño de mil años, reeditada por Seix Barral y calificada como la biografía más completa del artista jalisciense, la narrativa vibrante y el estilo único de la multigalardonada Elena Poniatowska permiten escuchar al propio Soriano compartiendo sus recuerdos y las vivencias que le marcaron para mostrarse como un ser único que se sobrepuso a la timidez para vivir de forma auténtica y rebelde, en una sociedad conservadora y habituada a juzgar a quienes suponían diferentes.
La biografía, que incluye la serie de conversaciones que Poniatowska tuvo con Soriano entre 1953 y 1998, refleja detalles de su infancia en el seno de una familia conservadora y absorbente; su incursión en el arte y el reconocimiento universal que alcanzó sin perder su esencia; su amistad con grandes hombres y mujeres que dieron brillo al Siglo XX, y la vida junto a sus dos principales amores: Diego de Mesa y Marek Keller, en una época en la que la homosexualidad estaba casi proscrita.
“Diego consideraba nuestra relación pecaminosa porque era homosexual y la homosexualidad es pecado mortal. No es que él quisiera ser un homosexual pasivo o vivir un amor platónico; él lo que buscaba es que no se supiera porque lo que no se sabe no existe”, recuerda Soriano.
“A mí nunca se me ocurrió romper con Diego. Desde el momento en que hice mi vida con Marek, estuvo de acuerdo. Siempre fuimos amigos.. No hubo el celo de una pareja porque no era el caso. La nuestra era una amistad amorosa porque había muchos elementos parecidos al amor. Es difícil definir este tipo de relaciones, porque los cambios del deseo a la amistad son impredecibles”.
Elena Poniatowska (París, Francia, 1932): Desde los nueve años vive en México. Su carrera se inició en el ejercicio del periodismo. Por esta labor se le entregó en 1978 el Premio Nacional de Periodismo. Ha sido nombrada doctora honoris causa por ocho universidades y galardonada con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2002, además de que en 2013 recibió el Premio Cervantes. Su obra ha sido traducida a más de una decena de idiomas. Otros libros publicados: Lilus Kikus (1954), Hasta no verte Jesús mío (1969), Premio Mazatlán; La noche de Tlatelolco (1971), Premio Xavier Villaurrutia; Querido Diego, te abraza Quiela (1978), La Flor de Lis (1988), Tinísima (1992), Premio Mazatlán; La piel del cielo (2001), Premio Alfaguara, y El tren pasa primero (2007), Premio Rómulo Gallegos. Sus colecciones de cuentos De noche vienes (1979) y Tlapalería (2003), además de libros de entrevistas, ensayos y crónicas.

 

EL HOMBRE QUE PERSEGUÍA SU SOMBRA

2017.09.11 EL HOMBRE QUE PERSEGUIA SU SOMBRA

El hombre que perseguía su sombra, la quinta entrega de la serie Millennium creada por Stieg Larsson

El hombre que perseguía su sombra de David Lagercrantz en el sello Destino, entreteje una electrizante historia sobre el abuso de poder y las sombras que, desde niña, acechan a Lisbeth Salander.

Lisbeth está cumpliendo condena en la cárcel de Flodberga, en la que intenta a toda costa evitar cualquier tipo de conflicto con el resto de las presas. Pero en el momento en el que Lisbeth se convierte en la protectora de la joven de Bangladesh que ocupa la celda vecina, la peligrosa líder de las internas la coloca en su punto de mira.
Holger Palmgren visita a Lisbeth y le explica que ha recibido una serie de documentos que contienen información relativa a los abusos que sufrió ella en su infancia. Salander acude a Mikael Blomkvist y ambos emprenden una investigación que puede sacar a la luz uno de los experimentos más atroces auspiciados por el Gobierno sueco en los años ochenta. Los indicios los llevan hasta Leo Manheimer, socio en la financiera Alfred Ögren, con quien Lisbeth comparte mucho más de lo que creen.

Lagercrantz ha declarado: “El éxito de Lo que no te mata te hace más fuerte me dio la confianza para hacer mío este libro. Con la cuarta entrega estaba aterrorizado y obsesionado por hacer justicia al universo que Stieg Larsson había creado. Ahora ya tengo a Lisbeth en mis venas.” El autor ha asegurado que escribirá aún un libro más de la serie Millennium, pero que el sexto será el último.

David Lagercrantz (Suecia, 1962) es escritor y periodista. Debutó en 1997 con un libro sobre el aventurero sueco Göran Kropp y su conquista del Everest sin oxígeno. Es el autor de uno de los libros de mayor éxito de la historia reciente de Suecia, del que se han vendido varios millones de copias en todo el mundo, la biografía de Zlatan Ibrahimovic, Soy Zlatan, que fue seleccionada para el prestigioso Premio August. Es, también, autor de la novela inspirada en el genio matemático y precursor de la informática Alan Turing, El enigma Turing (Destino, 2016).

Elegido para continuar la aclamada serie Millennium, iniciada por Stieg Larsson, Lo que no te mata te hace más fuerte se convirtió en un bestseller internacional al publicarse en más de 40 países y vender más de 6 millones de copias en todo el mundo. David Lagercrantz está casado y tiene tres hijos. Vive en Södermalm, Estocolmo.

Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el séptimo en el ranking mundial. 

 

HIGH HIYLER

La adicción a las drogas en el Tercer Reich

2017.09.07 High Hitler
Los tiempos en que las metanfetaminas tuvieron efecto entre los integrantes del nacionalsocialismo
Sobre el Estado nazi se había escrito todo o, al menos eso es lo que se pensaba; sin embargo, no es sino hasta hoy cuando se aborda de manera ampliamente documentada el insospechado consumo de llamada “droga del horror” o crystal meth que explica muchas de las decisiones que se tomaron durante el III Reich.

En High Hitler, publicado por editorial Crítica, su autor Norman Ohler sostiene que Adolfo Hitler era un adicto a la metanfetamina y a otros opiáceos fuertes, y que el régimen del terror que lideró actuó de manera hipócrita, ya que, aunque oficialmente prohibía el consumo de drogas, su uso fue una de las claves exitosas que permitió su encumbramiento.

Ohler se topó con los diarios del doctor Theodor Morell, el médico de cabecera de Hitler, y en ellos encontró el punto de partida de una investigación de años en los Archivos Federales de Alemania para descifrar cómo se reflejó en el Paciente A, la identificación que ocultaba al Führer, y en sus decisiones el consumo habitual del pervitin, la forma más pura de la hoy proscrita metanfetamina, y la cocaína.

“Su medicamento habitual para mitigar los dolores aparecidos en la zona nasal, laríngea y auditiva a consecuencia de las lesiones en los tímpanos era, precisamente, aquel ‘veneno de la degeneración judía’ que los nazis censuraban: la cocaína”, revela Ohler. “La elección de esta sustancia es menos caprichosa de lo que parece”.

Y al consumo habital de esa sustancia se sumaron otras que, al escasear muy cerca de la debacle nazi, permitió conocer hasta qué punto la dependencia a las drogas había hecho mella en el poderoso Führer.

“El final de la última batalla estaba cerca y Hitler había dejado definitivamente de estar drogado, había perdido su éxtasis de Führer”, dice. “Seriamente perjudicado y con enormes esfuerzos, serpenteaba por los pasillos enterrados en las catacumbas del búnker, con el torso inclinado hacia delante, arrastando los pies, ladeándose a la derecha y apoyándose en la pared para ir de la zona de vivienda a la sala de reuniones. Ya no tenía fuerzas para mostrarse tal y como le gustaria que lo vieran”.

Norman Ohler (Alemania, 1970). Estudió periodismo en la Universidad de Hamburgo y cursó estudios de ciencias culturales y filosofía. Ha sido corresponsal en Ramallah, Palestina, y ha escrito guiones cinematográficos. High Hitler es su primera obra de no ficción, resultado de una investigación de cinco años en archivos alemanes y estadounidenses.

Grupo Planeta es el líder mundial del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el décimo en el ranking global.

 

SÍ MEREZCO ABUNDANCIA

2017.08.30 SÍ MEREZCO ABUNDANCIA

Retratan avaricia y dispendio de esposas de gobernantes
Diversas son las causas que las motivan pero invariablemente abusan del erario

Caminan a la sombra de sus maridos y ejercen un cargo para el que no reciben votos ni el apoyo popular, sin embargo, su posición de primeras damas, sea en un estado o sea en el país, les ha permitido beneficiarse no solo del poder de sus maridos, los gobernantes, sino también tener acceso a cuantiosos recursos públicos para beneficiarse en lo personal.

En Sí merezco abundancia, publicada por editorial temas´ de hoy., las periodistas Isabel Arvide y Claudia Guerrero retoman el sonado caso de la ex primera dama de Veracruz, Karime Macías de Duarte, para mostrar la exacerbada ambición y la impunidad que la han caracterizado como un ejemplo que, desafortunadamente para los mexicanos, no es único.

Además de conocer reveladores detalles del paso de Macías de Duarte por Veracruz, las periodistas recopilan también historias ocurridas en los gobiernos de Baja California, Morelos, Tabasco y Oaxaca, además de un par de habitantes de Los Pinos, para confimar que sin importar la filiación política de los mandatarios, el poder está muy cercano a la corrupción, pero sobre todo a la impunidad que les permite cometer toda clase de atropellos y los más extremos actos de frivolidad.

“En México, la primera consorte ambiciosa que persiguió el poder, que disfrutó el poder, que ansió el poder incluso más que su marido, fue la emperatriz Carlota”, recuerdan las autoras. “Las otras, las de después, las de ahora, las consortes del poder, viajan para lucir sus trapos, para ir a comprar sus trapos, para ir a ver los trapos de las otras consortes, para hablar de trapos…”.

“¿El dinero que paga sus gastos sale de partidas secretas? ¿Les pagan un ayudante? ¿Llevan un portafolio lleno de billetes? ¿Tienen tarjetas American Express negras con otro titular? ¿Todo se arregla en la Oficilía Mayor? Lo cierto es que gastan”.

Isabel Arvide: Periodista. Desde 1976, ha colaborado en los principales medios nacionales. Fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo en 1984, en la categoría de Opinión. La califican como una periodista difícil. Ahora incursiona en redes sociales con gozo y libertad. Su columna “Sin gafete” se publica, hasta este 2017, en los diarios de la Organización Editorial Mexicana. Ha escrito 19 libros antes de éste, donde aborda crónica política, análisis, novela y poesía erótica. Otros libros publicados: En Grupo Planeta ha publicado: Entre políticos y rufianes (temas´ de hoy., 2016); Mis generales (Booket, 2015), y Mis presidentes ((temas´ de hoy., 2013).

Claudia Guerrero Martínez (Xalapa, Veracruz): Egresada de la Universidad Mexicana, UNIMEX, Campus Veracruz. Cuenta con una maestría en Periodismo por la Universidad Veracruzana. Directora general de los portales Periódico Veraz y Claudia Guerrero.mx, además de colaborar en más de 60 medios de comunicación impresos y en Internet, con su columna “Entre lo utópico y lo verdadero”. Recibió el Premio Estatal de Periodismo en 2014, y en 2016 fue merecedora del Premio Nacional de Periodismo, otorgado por el Club de Periodistas de México. 

 

LOS ROMANOV

La mayor dinastía rusa queda al desnudo
Un recorrido de 300 años a través del poder brutal, la sexualidad y los excesos

2017.08.30 LOS ROMANOV

Una historia real de monarcas, de sus familias y sus cortesanos, se convierte también en un retrato del absolutismo en Rusia; de un país que, más allá de lo que cada uno pueda pensar, tiene una enorme riqueza cultural, un elevado espíritu y la fuerza que le ha permitido salir adelante, transformarse y permanecer como un líder en la geopolítica mundial.

En Los Románov (1613-1918), Simon Sebag Montefiore plasma con rigor histórico e interesante narrativa la esencia de la dinastía que logró dominar una sexta parte de la superficie de la tierra, instalada en un explosivo coctel, donde la rivalidad familiar, la ambición imperial, el esplendor escandaloso, los excesos sexuales y el sadismo depravado son notables ingredientes que podrían explicar su fin.

Esta novela publicada por editorial Crítica, reflexiona sobre las profundas raíces históricas que permiten comprender cómo la mayoría de los zares pensaba que no había división alguna entre su vida pública y la privada, y que al final el destino de la dinastía, extraordinariamente cruel, podría haberse evitado.

“La matanza marca el final de la dinastía y de nuestro relato, pero no el final de la historia”, escribe el autor. “La Rusia actual se estremece con las reverberaciones de su historia. Los huesos de los Románov son objeto de una intensa controversia política y religiosa, mientras que sus intereses imperiales -desde Ucrania hasta los Países Bálticos, desde el Cáucaso hasta Crimea, desde Siria y Jerusalén hasta el Extremo Oriente- continúan definiendo a Rusia y al mundo tal y como lo conocemos”.

“Pero también es un imperio construido por conquistadores de corazón de piedra que se adueñaron de Siberia y de Ucrania, que tomaron Berlín y París, un imperio que produjo a Pushkin, a Tolstói, a Tchaikovski y a Dostoyevski; una civilización de una cultura eminente y una belleza exquisita.”, escribe el autor.

Simon Sebag Montefiore (Londres, Reino Unido, 1965). Estudió Historia en el Gonville & Caius College de Cambridge. Durante la década de 1990 viajó por toda la antigua Unión Soviética, especialmente por el Cáucaso, Ucrania, Asia central y escribió sobre Rusia para el Sunday Times, el New York Times y el Spectator, entre otros periódicos. Ha presentado documentales para la televisión. Otros libros publicados bajo el sello Crítica: Llamadme Stalin y La corte del zar rojo.

Grupo Planeta es el líder mundial del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el décimo en el ranking global.

 

4 3 2 1

2017.08.30 Literatura 4 3 2 1 

Paul Auster inaugurará el Salón Literario de la FIL Guadalajara 2017
El autor dictará la conferencia magistral de apertura del Salón Literario y
presentará 4 3 2 1, su más reciente novela
Considerado uno de los escritores estadounidenses más brillantes de la actualidad, Paul Auster participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la cita editorial más grande del mundo en español, a donde acudirá para abrir el Salón Literario y presentar su más reciente novela. La presencia de Auster es resultado de la colaboración de la FILGdl y Grupo Planeta, líder del mercado editorial en español.
Auster dictará la prestigiada conferencia inaugural del Salón Literario, en una ceremonia en la que además recibirá la Medalla Carlos Fuentes. También presentará su novela 4 3 2 1 (Seix Barral), en la que vuelve a la narrativa después siete años de silencio literario. Sobre esta nueva novela, planea todo el tiempo la pregunta “¿recuerdas el día en que cambió tu vida?”, y es que quizá no haya otra obra de Auster que condense con mayor acierto las obsesiones de su universo creativo. El diario The Guardian ha dicho de 4 3 2 1 (el cual se encontrará en librerías mexicanas a partir del 7 de septiembre) : «Auster se centra no sólo en lo inesperado, sino en ese “¿qué hubiera pasado si…?” que nos obsesiona; en todas las vidas imaginarias que alimentamos y que corren paralelas a nuestra existencia actual.»
Auster es un autor que en su obra resalta el peso y la importancia de todo aquello dentro de la esfera de lo imprevisible: el accidente feliz o el quiebre oscuro. Este es un tema que lo persigue desde que tenía 14 años, cuando él y un grupo de niños atrapados por una tormenta eléctrica, durante un campamento de verano en el bosque, intentaban cruzar una cerca para entrar a un campo abierto; de pronto, el niño que lo antecedía en la fila india, a unos centímetros de distancia, fue alcanzado por un rayo y murió al instante: “Esta es la historia más crucial que he experimentado. Es algo que me ha acechado a lo largo de los años y con lo que he vivido desde entonces. Fue sin duda el día más importante de mi vida”, ha dicho el autor de este episodio.
Cuando en 2006 el jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras le otorgó el galardón, sostuvo que “Auster ha llevado a cabo una renovación literaria al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones.” Su amplia trayectoria literaria ha sido reconocida con el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesas.
La apertura del Salón Literario de la FIL Guadalajara es el domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas. La presentación de 4 3 2 1 será el lunes 27 de noviembre a las 18:30 horas. Ambas actividades se realizarán en el Auditorio Juan Rulfo y están abiertas al público.
Grupo Planeta es el líder mundial del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el décimo en el ranking global.

 

 LA MONARQUÍA DE LA BARBARIE

Estado de México. La monarquía de la barbarie
Una radiografía a la realidad de millones de mexiquenses

2017.08.25 LA MONARQUÍA DE LA BARBARIE

La síntesis de la pasada elección en el Estado de México quedó plasmada en una imagen: decenas de cabezas de cerdo afuera de las casas de campaña del rival. Así se ejerce la política en una de las zonas más violentas del país, donde el Grupo Atlacomulco hizo alarde de recursos económicos y prácticas clientelares para perpetuarse en el poder. Y es aquí, en territorio mexiquense, donde los habitantes se han resignado a vivir en la inseguridad, a jugársela en traslados diarios de tres horas a sus centros de trabajo mientras sus funcionarios despachan desde las alturas en imponentes helicópteros.

Quien diga que la frontera interior en México es la que divide a la riqueza de la pobreza, no ha reparado en este lugar, donde la verdadera zanja separa a gobernantes y gobernados.

En este contexto, el periodista Humberto Padgett presenta en Estado de México. La monarquía de la barbarie (temas´de hoy.), una investigación que retrata las condiciones de desigualdad social, inseguridad, corrupción, narcotráfico y secuestro en la entidad. Su trabajo deja entender cómo los nexos con el crimen organizado han permitido a una clase política insensible y a sus huestes burocráticas, amasar fortunas y feudos de impunidad en un modelo que se extiende, lamentablemente, a todos los rincones del país.

Humberto Padgett León (Toluca, Estado de México,1975) estudió Periodismo en la FES Acatlán de la UNAM. Sus investigaciones se centran en el crimen organizado, la corrupción y los derechos humanos. Ha obtenido cinco veces el galardón del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo (México); ha ganado los premios Internacional de Periodismo Rey de España (Agencia EFE); Ortega y Gasset (El País); Kurt Schork (Agencia Thomson Reuters); de la Federación Internacional de Periodistas; Iberoamericano de Periodismo Joven; Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (FIL Guadalajara), y ha obtenido en tres ocasiones el Premio Alemán de Periodismo Walter Reuter, entre otros. Es autor de ocho libros.

 

UNA VIDA TAN VERDADERA

2017.08.25 UNA VIDA TAN VERDADERA

Una vida tan verdadera
Chiara Gamberale
Esta novela ha sido un best seller en Italia, con más de 20 mil ejemplares vendidos a solo dos meses de su salida al mercado.

Gamberale ofrece una radiografía de las búsquedas amorosas de las mujeres contemporáneas, con una dosis de humor e ironía que ha encantado a todas sus lectoras. 

Lograr una vida plena en pareja aun hoy es una de las aspiraciones de la mayoría de los seres humanos, quienes en ocasiones se ven sometidos a la presión que implica el volver a comenzar, pero no desde cero sino cargando miedos y una cadena de relaciones rotas que pueden provocar incertidumbre.

En Una vida tan verdadera, publicada por editorial Planeta, la autora italiana Chiara Gamberale retoma la incertidumbre que genera en mujeres y hombres la posibilidad de entablar un nuevo romance que podría convertirse en algo sólido, ya que en no pocas ocasiones significa hacer a un lado o alterar la vida profesional, sacrificar la independencia personal o impactar a los hijos nacidos en anteriores relaciones.

Así, entre el futuro potencial y la asfixia pasada, hay espacio para el presente, con nuevas relaciones que pueden resultar retadoras y ardientes, pero que también podrían convertirse en una ola turbulenta que arrasa con la estabilidad lograda y transforma la vida personal en un desafío vital.

Al menos esas son algunas de las dudas que asaltan a Lidia y Pietro, quienes durante una etapa de su vida prefieren huir para no desestabilizar su presente, pero que viven con la constante inquietud de si sería posible alcanzar la felicidad en pareja, como aparentemente ocurre con la mayoría de las personas, o si es mejor aturdir el ruido de los recuerdos, de los pensamientos que llenan, los errores que marcan y los sueños que los mantienen de pie.

“En la piel de Lidia una cicatriz y tres tatuajes, en la piel de Pietro dos cicatrices; en las manos de Pietro lo que ha perdido, en las manos de Lidia lo que nunca perderá, lo que ha perdido y los rizos de Pietro; en las manos de Pietro lo que nunca perderá y las muñecas de Lidia, pero ¿quién eres tú, ¿y tú?, ¿tú quién eres?, no sé quién eres, cabello, cabello por todos lados, por fin afuera de la cabeza y encima, ahora que no es antes de una audiencia y no es después de un matrimonio”. 

Chiara Gamberale (Roma, 1977). Ha dirigido y presentado diversos programas radiofónicos y televisivos, y colabora asiduamente con distintos periódicos y revistas, como Vanity Fair, La Stampa o Il Riformista. Galardonada con el Premio Campiello. Otros libros publicados: Una passione sinistra (2009) y la novela corta L’ amore quando c’ era (2012). Una vita sottile (1999), Color Lucciola (2001), Arrivano i pagliacci (2003), La zona cieca (2008. Con La luz en casa de los demás (Seix Barral, 2012) se dio a conocer internacionalmente. Una vida tan verdadera (Adesso) es su novela más reciente.

 

DORMIR

Recupera el placer y los beneficios de dormir

2017.08.24DORMIR

Una de las actividades humanas que ha sido más impactada por la modernidad
tecnológica, pese a los trastornos que ocasiona
Para la mayoría, la vida moderna es sinónimo de falta de tiempo, de sacrificar el descanso, de correr a contrarreloj y de un estrés incesante que no solo termina afectando el rendimiento en los ámbitos laboral y familiar, sino que merma la salud o la coloca en una situación de riesgo.
En Dormir, publicado por editorial Planeta, el coach del sueño Nick Littlehales comparte el resultado de 30 años de acompañar a las más diversas personalidades a recuperar el gozo y los beneficios de dormir de manera adecuada, atendiendo las características peculiares de cada ser humano.
A la serie de sugerencias que hace el autor también las acompaña información útil e interesante que despeja muchos de los mitos y creencias que se tienen sobre el dormir, como pueden ser la supuesta necesidad de hacerlo durante ocho horas seguidas o la insistente conveniencia de adquirir un colchón firme y resistente, aunque signifique una inversión de miles de pesos que a veces no está al alcance del bosillo.
Además, Littlehales comparte un método maravilloso, el “R90” con el que garantiza a quien lo siga un descanso realmente reparador, que permite la eliminación de toxinas neurológicas a las que solo es posible darles salida cuando se duerme adecuadamente y se logra revitalizar el cuerpo y la mente.
“La creciente investigación científica está estableciendo lazos entre nuestros malos hábitos de sueño y una serie de problemas de salud y psicológicos que van desde la diabetes tipo 2 a las enfermedades cardiacas y la obesidad, pasando por la ansiedad y el burnout”, dice Littlehales. “Es hora de que dormir adquiera el protagonismo que merece”.
Y es que, sin duda, la vida moderna llegó con la invasión de la tecnología 24 horas los siete días de la semana, así como cantidades enormes de café y bebidas energizantes, además de pastillas para dormir, que desequilibran y agravan los trastornos del sueño. Sin embargo, si alguien sabe de lo que habla en materia de sueño como una actividad vital, ese es Littlehales, y para comprobarlo solo basta conocer un poco quienes son las celebridades que asesora.
Nick Littlehales: Exjugador de golf, es conocido como coach del sueño, actividad de la que se proclama creador. Como tal, por más de 30 años ha asesorado a grandes nombres del deporte internacional, personas y equipos. Entre ellos están Cristiano Ronaldo, el Manchester United, el Real Madrid, Bradley Wiggins, el Sky Team y el equipo ciclista de Gran Bretaña.
Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

EL CEREBRO DE BROCA

2017.08.23 CEREBRO DE BROCA

Ciencia y tecnología: recuperando a Carl Sagan
Las reflexiones de este hombre de ciencia cobran nuevos significados para aplicarlos hoy
El origen de la vida y el Universo son dos de las preguntas más recurrentes en todas las épocas y, a través del tiempo, figuras como Paul Broca, el neurólogo francés del siglo XIX; Robert Goddard, padre de la moderna exploración espacial, y Albert Einstein, fundador de la física moderna, han escrito páginas de conocimiento que permiten a los hombres adentrarse en los misterios.
En El cerebro de Broca, publicado en el sello Crítica, el recordado científico Carl Sagan recupera algunas de los artículos y reflexiones que publicó entre 1974 y 1979 al estudiar el pensamiento de las tres figuras citadas y, aun con los años que han transcurrido desde entonces, sorprende su lucidez y la vigencia que tienen todavía.
Específicamente, Sagan se lanza contra lo que califica como pseudociencias o “fabricantes de paradojas”, para referirse a quienes optan por inventar elaboradas teorías sin comprobación para pretender responder grandes interrogantes o explicarlas sin someterse a la comprobación y a la comparación con otros sistemas de creencias, científicas y religiosas.
“Tanto la pseudociencia como la religión organizada encierran muchos engaños y peligros”, sostiene Sagan. “Aunque los practicantes de tales doctrinas suelen desear que no existan críticas que precisen una réplica por su parte, tanto en ciencia como en religión el único medio de separar las intuiciones más fructíferas de los más profundos sinsentidos es el recurso a un examen escéptico”.
Una muestra de ello es la controversia alrededor de las ideas de Immanuel Velikovsky, tal como las presenta en el libro Worlds in Collision, al que considera un intento de darle validez a la Biblia y a otras manifestaciones populares como la historia, cuando no la teología, por lo que desmenuza una a una las inconsistencias que encuentra a la luz de la ciencia.
Carl Sagan (Nueva York, 1934 – Seattle, 1996): Fue profesor de la cátedra David Duncan de Astronomía y Ciencias Espaciales y director del Laboratorio de Estudios Planetarios de la Universidad de Cornell; Distinguished Visiting Scientist del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) del Instituto de Tecnología de California y cofundador y presidente de la Sociedad Planetaria, la más importante del mundo dedicada a temas del espacio. Recibió numerosas distinciones (Premio Pulitzer, medallas de la NASA, el Premio Apollo, el Premio Masursky y la medalla del Bienestar Público de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos) y un asteroide, el 2709, fue bautizado con su nombre.
Entre las obras publicadas por Editorial Planeta figuran: Cosmos, El cometa, Sombras de antepasados olvidados, Un punto azul pálido, y El mundo y sus demonios.

 

LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

La historia del mexicano que conquistó América en bicicleta.

2017.08LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

Después de recorrer el continente americano por los caminos de 14 países y más de 22 mil kilómetros en 117 días y 5 horas en su bici, Carlos Santamaria se dio cuenta que más allá del Récord Guiness que había conseguido tras semejante hazaña, la aventura más grande había sido llegar al interior de sí mismo.

Luego de romper el Récord Guinness al cruzar toda América, de punta apunta, Carlos Santamaria ha inspirado a miles de personas al convertirse en uno de los ciclistas más rápidos del mundo. Su historia está llena de aventuras, como el encuentro con un oso, el avistamiento de bisontes en Canadá y el momento en el que recordó a Forrest Gump al pasar por el Monument Valley en Utah, Estados Unidos.

También fue una ruta que presentó algunas peripecias: la entrada a México y cruzar su propio país no fue una tarea fácil ni segura, lo cual lamenta el ciclista, al igual que no entendió muy bien por qué en Panamá le hicieron un poco difícil el paso algunos funcionarios aduanales aficionados al futbol.

Los distintos tipos de paisajes y climas se sumaron al reto que enfrentó: las gélidas temperaturas del Norte, el desierto de Perú, las impresionantes pendientes de Colombia, la falta de agua y el cansancio, además de haber pedaleado sin un equipo de profesionales ni un vehículo de apoyo que lo auxiliaran durante todo el trayecto, pues sólo estuvo acompañado la mitad del viaje por su hermana y su esposo; partir de tierras panameñas pedaleó en soledad.

“El viaje me dejó siendo una persona más segura. Es difícil explicarlo, pero tiene que ver con el haber vivido muchas cosas en un lapso cortito. De repente ya nada te da pena ni miedo. Eres una persona más abierta a cualquier cosa, y no sólo eso: la gente apoya que te sientas con más fuerza.”

Carlos Santamaria es un estudiante de Ingeniería Física de San Luis Potosí. Es también un taekwondoín de alto rendimiento y un cicloviajero apasionado. Antes de alcanzar el Récord Guiness, realizó viajes en bicicleta de San Luis Potosí a Acapulco, de Alaska a México y de México a Guatemala, Belice y de vuelta. A raíz de su odisea, ha incursionado como conferencista, compartiendo sus principios y experiencias de superación a públicos diversos como estudiantes o personal de empresas.

Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

ESPERANZA IRIS
La última reina de la opereta en México
Silvia Cherem

ESPERANZA IRIS JULIO 2017

Los aplausos y los homenajes acompañaron a Esperanza Iris en cada uno de los escenarios que piso a principios del siglo XX, cuando fue venerada y renombrada como “La Reina de la Opereta”, por un séquito de adoradores que desconocían todo el sufrimiento que acongojaba su corazón.
En la novela Esperanza Iris, publicada por Editorial Planeta, Silvia Cherem recupera los avatares que marcaron a una de las mujeres que, aun cuando en ocasiones llegó a sentirse rota, llevó alegría y gozo desde los escenarios a los cientos de personas que acudían a verla no solo al teatro que llevó su nombre sino a los foros que pisó en diversos países.
Los amores y desamores que le causaron sufrimiento, pero sobre todo la pérdida de sus hijos, llevaron a la famosa tiple a equiparse con el célebre payaso de Garrick, incluso en sus mayores noches de gloria.
“Fui madre y dejé de serlo. Enterré a tres hijos. Tres tumbas de mis entrañas. Tres hijos que no dejaron sitio ni para mí misma. Tres que extinguen mi vela. Tres motivos que me condenan a arder en llamas, a sobrevivir sin consuelo a un escaso metro del infierno. ¿No son suficientes tres lutos inmisericordes?”, se lamentaba la diva.
Sin embargo, ni ese dolor la preparó para vivir lo que detonaría su última relación amorosa con Paco Sierra, quien, aunque le dio felicidad y gloria, también la hundió en un infierno que la autora desvela gracias a un minucioso trabajo para recuperar hasta el mínimo detalle de una historia que bien puede ser considerada una serie policial, gracias a la mezcla de conspiraciones, crímenes y persecución hasta sepultarla entre la indiferencia y el olvido.
“Como una ironía del destino, Esperanza murió sin deudas”, asegura la autora. “Aseó su reputación, pagó hasta la última cuenta pendiente de Paco. No fue, sin embargo, capaz de borrar el estigma contra su persona”.

Silvia Cherem. Premio Nacional de Periodismo 2005 en la categoría de Crónica, por la serie Yo sobreviví al tsunami, y tres veces semifinalista del Premio Nuevo Periodismo de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Publica crónicas seriadas, entrevistas de largo aliento y reportajes especiales de temáticas nacionales e internacionales, especialmente en los periódicos del Grupo Reforma. Otros libros publicados: Entre la historia y la memoria, Trazos y revelaciones. Entrevistas a diez pintores mexicanos, Una vida por la palabra. Entrevista a Sergio Ramírez, Examen final. La educación en México 2000-2006, Al grano. Vida y visión de los fundadores de Bimbo, Por la izquierda. Medio siglo de historias en el periodismo mexicano contadas por Granados Chapa e Israel a cuatro voces. Conversaciones con David Grossman, Amos Oz, A.B. Yehoshua y EtgarKeret. Su entrevista a Octavio Paz titulada Soy otro, soy muchos, forma parte del tomo 15 de las Obras completas del Nobel de Literatura.

 

VIAJAR EN EL TIEMPO

VIAJAR EN EL TIEMPO JULIO 2017

Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿qué dirección tomarías?
El reto sería definir qué realidad es más trascendente: la que pasó,
la que vives o la que está por llegar
Uno de lo deseos más recurrentes en el ser humano se refiere a la posibilidad de moverse del presente al pasado, quizá para corregir algún error o mejorar lo realizado, o del presente al futuro para saber qué viene y, cuando se regrese al hoy, tener todas las herramientas para evitar sorpresas y tener los mejores logros. Sin embargo, hasta el momento y pese a las diversas teorías que existen, parece que todo queda en el terreno de los sueños.

En Viajar en el tiempo, publicado en el sello Crítica, el autor James Gleick presenta y analiza con su característica mirada científica mucho de lo que se ha dicho y estudiado sobre el tiempo, por lo que sin mayor problema hace convivir las teorías de James Clerk Maxwell con el pensamiento de Borges, Proust con Felix Klein, Hermann Winkowski con el cybepunk de William Gibson, Leibniz con Foster Wallace, Asimov con San Agustín, Kurt Gödel con Dr. Who, o Pierre Laplace con las aventuras Ci-Fi de la serie de televisión Cuentos asombrosos (Amazing Stories) o Regreso al futuro.

Gleick traza una historia del concepto de viaje en el tiempo, adelante y atrás, a través de la física, la literatura o la filosofía, y puede hacerlo recurriendo a la célebre máquina de H.G. Wells o al pensamiento de otros investigadores del tiempo, que es un tema que domina y le apasiona, y con el que logra un resultado interesante, divertido e intrigante, que abre nuevas hipótesis a partir de la idea de que el anhelado salto en el tiempo puede encontrarse de manera natural en los libros.

Y en ese ir y venir muestra que para los hombres antiguos el viajar en el tiempo no ocupaba ni el mínimo pensamiento, cosa muy distinta a lo ocurre en la época de los adelantos tecnológicos y de las personas hiperconectadas a través de computadores, pero en la que también, paradójicamente, se insiste en disfrutar el hoy.

“En el mundo conectado, crear el presente se convierte en un proceso colectivo. El mosaico de cada uno es colaborativo, un fotomontaje con múltiples perspectivas. Imágenes del pasado, fantasías del futuro, videocámaras en vivo, todo ello desordenado y mezclado. Todo el tiempo y nada de tiempo”, escribe Gleick. “El sendero hacia atrás, a través de la historia, está abarrotado; el sendero hacia delante es borroso”.

James Gleick (Nueva York, agosto de 1954). Es uno de los principales cronistas de la ciencia y la tecnología moderna. Otros libros publicados: Su primer libro, Chaos, finalista del US National Book Award, ha sido traducido a veinticinco idiomas. Sus biografías Genius: The Life and Science of Richard Feynman e Isaac Newton (2005) fueron seleccionadas para el premio Pulitzer. El ensayo La información (2012).

 

ABOMINABLE

ABOMINABLE JULIO 2017

Abominable
Vikingos, batallas épicas y criaturas espeluznantes en la Inglaterra medieval
En medio del caos y la destrucción que dejaron los enfrentamientos entre señores feudales, el medioevo inglés está en riesgo no sólo por la presencia de nuevos grupos que quieren el control, sino por la feroz amenza de abominaciones que buscan la más sanguinaria exterminación.
La historia se remonta al año 888 d.C. cuando los vikingos invaden y conquistan Inglaterra, donde el rey Alfred de Wessex sigue al frente de una lucha en la que dos personajes serán fundamentales en la intención de acabar con seres alucinantes.
Wulfric, el antiguo y fiel caballero que 15 años antes fue confidente del rey Alfred el Grande; ahora viste harapos y vaga por la campiña inglesa con pesadas cadenas, como parte de una maldición que lo condenó a un destino peor que la muerte; e Indra, una joven guerrera que está decidida a demostrar que puede ser parte de la Orden, el grupo de caballeros de élite que son cazadores de monstruos, cruzarán sus caminos y encontrarán respuestas a dudas que los atormentaban. En ese proceso, Indra deberá cazar y matar a uno de los seres abominables, con lo que también demostraría a su arrogante y controlador padre que, incluso sin su apoyo y más allá de su condición de mujer, es capaz de todo.
“Indra avanzó despacio entre los árboles, agachada, cuidando cada paso; cabía la posibilidad de que Wulfric le hubiera tendido alguna trampa. Por lo que ahora sabía de él, no la sorprendería. Pero no encontró ninguna y pudo acercarse, sin que él lo advirtiera, al lugar donde se preparaba para pernoctar”.
En Abominable, su primera novela publicada por Tusquets Editores, Gary Whitta se confirma como un autor de excelencia en la ciencia ficción y, tras el éxito de su guion para Rogue One: A Star Wars Story, crea ahora una fantasía histórica mezclada con suspenso que añade el horror a la Edad Oscura.
Gary Whitta (Poplar, Londres, Reino Unido, 1972): Es guionista, conocido principalmente por ser coescritor de Rogue One: A Star Wars Story. También es autor del thriller postapocalíptico The Book of Eli, protagonizado por Denzel Washington, y ha sido escritor y consultor argumental de la adaptación de Telltale Games de The Walking Dead, por lo que recibió un Premio BAFTA a la Mejor Historia. Abominable es su primera novela.
Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS

Una mirada transgresora al mundo de la indigencia
Asomarse al inframundo en el que viven los mendigos sacude, pero también
da lecciones en las que ni siquiera se piensa.

LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS JULIO 2017

Detrás de los harapos de muchos vagabundos se esconden los más diversos motivos: deseos de ocultar vidas desechas, momentos crueles creados por el rechazo sistemático desde la familia y la sociedad, juicios lapidarios provocados por la ignorancia, delitos que esconder y, también, por extraño que parezca, sueños de la creación de un mundo empático, justo y equitativo.
Al menos es lo que La fiesta de los niños desnudos, publicado por Tusquets Editores y escrito por Imanol Caneyada, permite ver en una historia impactante, que sacude al lector al aproximarlo a un mundo que, por lo general, parece distante y al que de seguro muchos quisieran borrar porque puede creerse que ahí confluyen la desesperanza, el fracaso total, la desventura, las mayores miserias, los despojos humanos.
La historia de Gregorio Cárdenas, el protagonista de esta novela, es enlazada para bien y para mal por las notas musicales de los compositores clásicos, pero sobre todo con la melodía de la Gymnopédie N° 1, del compositor francés Erik Satie, que se refiere precisamente a la fiesta de los niños desnudos, la celebración de los púberes espartanos en honor a la diosa Leto y sus hijos Apolo y Artemisa, que poco o nada se relaciona con esta obra que roza el infierno de la llamada “condición humana”.
“Me adentré por un sendero de tierra y maleza seca. A los pies de eucaliptos y álamos, los habitantes del parque habían levantado improvisadas tiendas de campaña con cobijas, lonas y cartones. Restos de fogatas convocaban a despojos humanos que me observaban con curiosidad y resentimiento. Basura”, detalla el protagonista.
“Traté de reconocer entre ellos al pianista, pero de repente me resultó imposible distinguir a unos de otros, todos parecían el mismo. Era incapaz de penetrar la cortina de putrefacción tras la que se escondían”.
Imanol Caneyada (San Sebastián, España, 1968). Narrador y periodista de origen vasco, pero sonorense por decisión. Radica desde hace 28 años en México, país del que adoptó la nacionalidad y en el que ha desarrollado su trabajo periodístico y literario. Otros libros publicados: Los libros de cuentos La nariz roja de Stalin (ganador del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2011), La ciudad antes del alba (ganador del Premio Regional de Cuento Ciudad La Paz 2009), Los confines de la arena e Historias de la gaya ciencia ficción; y las novelas Un camello en el ojo de la aguja, Tardarás un rato en morir, Espectáculo para avestruces, Las paredes desnudas y Hotel de arraigo, acreedora al Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 2015.

 

DAN BROWN ELIGE ESPAÑA COMO ESCENARIO DE ORIGEN, SU NUEVA NOVELA

ORIGEN 2017 OCTUBRE

Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son las ciudades españolas en las que transcurreíntegramente la trama de ORIGEN, que llegará a las librerías el próximo 12 de octubre. 

Editorial Planeta publicará la nueva novela de Dan Brown, ORIGEN el próximo 12 de octubre, dentro de un gran lanzamiento internacional. 

ORIGEN se desarrolla íntegramente en España. Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son los escenarios principales en los que transcurre la nueva aventura de Robert Langdon. De la mano del autor de El código Da Vinci, el lector recorrerá escenarios como el Monasterio de Montserrat, la Casa Milà (La Pedrera), la Sagrada Familia, el Museo Guggenheim Bilbao, el Palacio Real o la Catedral de Sevilla. 

Como ya sucedió con París en El código Da Vinci, con Roma en Ángeles y demonios o con Florencia en Inferno, los escenarios de las novelas de Dan Brown siempre han sido un elemento clave en sus tramas. Al empezar a trabajar en su nueva obra, el autor tuvo muy claro cuál debía ser su localización: «Siempre he considerado España una tierra de hermosas paradojas; un lugar poseedor de una rica tradición e historia que, al mismo tiempo, no deja de labrar el futuro innovando en ciencia y tecnología. Por este motivo, cuando me dispuse a escribir una novela que mezclara lo antiguo y lo moderno, supe que sólo podía escoger un lugar para ambientarla. Este otoño publico ORIGEN con gran entusiasmo y amor por España, una novela que celebra la riqueza de sus tradiciones e historia junto a su audaz e ilusionante visión de futuro.» 

Dan Brown no sólo ha elegido ubicar su nueva novela en España por motivos narrativos, sino que su vinculación personal con nuestro país también ha influido: «España es el primer país que visité fuera de los Estados Unidos. Tenía dieciséis años y estuve viviendo en Asturias con una familia maravillosa. Durante mi visita, me enamoré de la cultura, de la historia y, sobre todo, de la gente y su lengua.» 

Durante su etapa en la universidad, Dan estudió Literatura Sudamericana y quedó fascinado por los escritos de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Mario Vargas Llosa. En ORIGEN, Dan menciona las Líneas de Nazca en Perú, e insinúa que sería un sueño para él escribir algún día un thriller protagonizado por Robert Langdon sobre los misterios de Machu Picchu. 

El Director del Área Editorial del Grupo Planeta, Carlos Revés, afirma que «trabajar con Dan Brown, que se ha trasladado a Barcelona y se ha convertido en uno más del equipo de Editorial Planeta en la planificación del lanzamiento de ORIGEN, ha sido un reto y un gran estímulo a nivel creativo por parte de todos los implicados en el proyecto».  Revés añade que «los lanzamientos de las novelas de Dan Brown se convierten siempre en un acontecimiento de primer orden mundial en el sector editorial y para este Grupo es un orgullo contribuir directamente a ello en esta ocasión.» 

La trama de ORIGEN: 

Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones le han convertido en una figura de renombre mundial. Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás, se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos. 

¿DE DÓNDE VENIMOS?

¿A DÓNDE VAMOS? 

Al poco tiempo de comenzar la presentación, meticulosamente orquestada por Edmond Kirsch y la directora del museo Ambra Vidal, estalla el caos para asombro de cientos de invitados y millones de espectadores en todo el mundo. Ante la inminente amenaza de que el valioso hallazgo se pierda para siempre, Langdon y Ambra deben huir desesperadamente a Barcelona e iniciar una carrera contrarreloj para localizar la críptica contraseña que les dará acceso al revolucionario secreto de Kirsch. 

Perseguidos por un atormentado y peligroso enemigo, Langdon y Ambra descubrirán los episodios más oscuros de la Historia y del extremismo religioso. Siguiendo un rastro de pistas compuesto por obras de arte moderno y enigmáticos símbolos, tendrán pocas horas para intentar desvelar la fascinante investigación de Kirsch… y su sobrecogedora revelación sobre el origen y el destino de la Humanidad.

Dan Brown ha vendido más de 200 millones de ejemplares de su obra en todo el mundo y sus libros han sido traducidos a 56 idiomas. Es el autor número 1 de The New York Times de varias novelas, incluidas El código Da Vinci, que a día de hoy sigue siendo el libro más vendido en Español con más de 8 millones de ejemplares, Inferno, El símbolo perdido, Ángeles y demonios, La conspiración y Fortaleza digital.

Vive en Nueva Inglaterra con su esposa y es licenciado del Amherst College y de la Phillips Exeter Academy, donde fue profesor antes de dedicarse por completo a la escritura. www.danbrown.com

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LOS VIAJES DE FRANCISCO

LOS VIAJES DE FRANCISCO JUNIO 2017

 

Los viajes de Francisco. Conversaciones con Su Santidad
Andrea Tornielli / Papa Francisco
Bromista, buen escucha, compasivo y empático son algunas de las cualidades que delinean al papa Francisco a cada momento desde que asumió el Pontificado, pero que quedan de manifiesto en el diario de sus viajes, como el que realizó a México a principios del 2016, donde se reunió con enfermos, comunidades marginadas, representantes de etnias indígenas, entre otros grupos, y en todo momento se reveló muy cercano y afectuoso con los fieles.

En Los viajes de Francisco, publicado por editorial Planeta, el vaticanista Andrea Tornielli, muestra no solo el contenido de una serie de conversaciones que ha sostenido con el Papa, ya que es el único periodista y escritor que lo ha acompañado a todos los viajes que ha efectuado desde que asumió el liderazgo de la Iglesia católica, sino también rasgos de la personalidad que lo hacen tan entrañablemente cercano a los fieles y tan singular por la manera en que aborda temas que están en la mente de millones y por las acciones que realiza.

De hecho, la cercanía con las personas es una de sus prioridades y la coloca, incluso, por encima de su seguridad personal. Jorge Mario Bergoglio -nombre del Pontífice antes de que eligiera el de Francisco- está consciente de que su figura puede ser blanco de un ataque terrorista, pero aun así se niega a viajar en vehículos blindados. Esta decisión es contraria a la que siguieron sus antecesores e incluso líderes mundiales que utilizan vehículos antibalas que contrastan con la austeridad de los que hoy utiliza el jefe de la Iglesia católica.

"Tal vez soy imprudente, pero debo decir que no tengo ningún temor por mí, aunque siempre estoy preocupado por la seguridad de los que viajan conmigo y sobre todo de las personas con las que me reúno en varios países. Hay siempre el riesgo de una acción insensata de un loco. Pero el Señor siempre está ahí", dijo el papa Francisco a Tornielli.

Además, en el análisis que el autor hace de 17 viajes a más de 25 países fuera de Italia que Francisco ha realizado desde que fue elegido Papa en 2013, y que incluyen su entrañable visita a México, también surgen las anécdotas divertidas y las que hablan del sentimiento de añoranza por aquellas sesiones para escuchar las confesiones de los fieles, que es una actividad que aún realiza aunque cada vez de manera más esporádica, debido a su agenda.

Andrea Tornielli. Vaticanista, periodista del diario La Stampa, es responsable de la página web Vatican Insider, colabora con varias revistas italianas e internacionales. Ha entrevistado al papa Francisco en diversas ocasiones para escribir algunas obras que se han convertido en récord global de ventas. Otros libros publicados: El nombre de Dios es Misericordia, ha sido traducido a 35 idiomas y distribuido en 100 países; la primera biografía del pontífice, Francisco, traducida a 16 idiomas, y el volumen Papa Francisco. Esta economía mata, traducida a nueve idiomas. Pero también Tornielli ha publicado libros sobre los Papas que antecedieron al primer pontífice latinoamericano.

 

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

Lo perverso de la comida
Una guía sobre los mitos de las dietas, los alimentos milagrosos y las manías alimentarias
Esta es una obra dedicada a los que comen y a los que no lo hacen, incluso para quienes politizaron las dietas con las huelgas de hambre, o para los que cuando escriben “punto y coma” se levantan y van al refri a buscar algo que devorar (como el autor). 

Las manías alimentarias se han multiplicado tanto que la dieta dejó de ser supervivencia para convertirse en una sesión de psicoanálisis: deseos sanos, placeres culposos y un sinfín de tabúes y costumbres son los que la rodean. En cada caricatura, con su ácido sentido del humor, Antonio Garci nos demuestra que no hay corriente alimentaria perfecta. 

En La perversa historia de la comida (Diana), Garci propone un catálogo de manías nuevas y de antaño acerca de la comida, que va desde el desayuno, lo oscuro de contar las calorías todo el tiempo, los mitos acerca de los alimentos milagrosos y afrodisiacos, la controversia acerca de la ingesta de leche de vaca, el furor por los productos Kosher, la antropofagia, la tragedia de los transgénicos y el por qué la sal es el enemigo público número uno en las mesas de los restaurantes… al menos de la CDMX. 

“Este libro es la biografía no autorizada de los alimentos y sus comensales. En cuestión de comida, lo único que podemos hacer es escoger de qué queremos morinos y lo mejor es hacerlo rápido, porque se enfría la sopa, así que este libro no tratará de persuadirlo acerca de qué debe ingerir o no. Coma lo que le dé la gana y como mejor le parezca.”

Antonio Garci. Nació en la Ciudad de México aunque hay versiones de que en realidad no nació sino que lo inventaron para evadir impuestos. Estudió Comunicación Gráfica e Historia del Arte en la UNAM, especializándose en Historia de Mi arte, en particular en la técnica de falsificación de las firmas de autores famosos. Su experiencia como historiador de pendejadas mexicanas proviene de su actividad como caricaturista, en la que posee una trayectoria de ya más de 20 años. Como guionista ha participado en diversos proyectos de comedia y en las películas de dibujos animados La leyenda de la Nahuala y Nicté. Ha publicado los libros Sex Zoo, Historias infames, El huevo y quien lo puso, Por qué las mujeres aman a los pendejos, Etiqueta para pendejos, Pendejadas célebres en la historia de México, Más pendejadas célebres en la historia de México, La pendejísima historia de las elecciones en México, La pendejísima historia de la Segunda Guerra Mundial y La pendejísima historia del futbol. En la actualidad está trabajando en la Enciclopedia de las pendejadas, obra donde desde luego aparecen todos sus libros anteriores.

 

EL AMERICAN DREAM

La primera sátira mexicana de la era Trump

EL AMERICAN DREAM

¿Qué pasaría si Estados Unidos de América adoptara a México y se creara un nuevo país llamado Estados Unidos de Norteamérica?
En El american dream (Planeta 2017), una satírica y audaz novela, Enrique Berruga hace gala de su particular sentido del humor y su experiencia como diplomático para explorar la posibilidad de que nuestro país pudiera ser anexado a la nación norteña y los eventuales efectos de esta fusión.
Como en un sueño, a lo largo de las páginas de este libro, el lector vivirá una especie de “anhelo colectivo”, pues Berruga sugiere escenarios idílicos, en donde los políticos corruptos de este país son enjuiciados por sus deshonestidades: “La noticia sacudió a México. Más de treinta políticos del país, habían sido arrestados al momento de entrar en territorio de los Estados Unidos”.
Asimismo, plantea que dada la unión de ambas naciones, algunos mexicanos verían realizado el American dream, pues las fronteras se abrirían de par en par; sin embargo, también habría resistencia de sectores que ven a los Estados Unidos como un depredador, ahora liderado por un personaje tan polémico como Donald Trump.
Bajo esta posibilidad de alterar el curso de la historia nacional, quizás sea momento de fusionar los tacos con las hamburguesas y el mole con el BBQ.
Enrique Berruga Filloy Autor de novelas como, Destino: Los Pinos (en coautoría con Mario Melgar), El martes del silencio, La eternidad no tiene futuro y Propiedad ajena. Esta última fue adaptada a la gran pantalla en 2007. Debido a su carrera diplomática, ha cambiado de país en once ocasiones, aunque ahora reside en la Ciudad de México con sus dos hijos y sus dos perros.

 

FABULOSO Y GAY

No es un libro sobre ser gay, sino del orgullo de ser quien eres.

FABULOSO Y GAY-alta

Fabuloso y gay
La pierna cruzada no es una forma de sentarse: es el estilo de vida que te va mejor
A través de sus viñetas, el personaje de Pierna Cruzada muestra las aventuras de la vida actual gay: un arcoíris de emociones en el que siempre brillará el orgullo de ser como a uno se le antoje por encima de todas las críticas, el odio y la homofobia.

Todo comienza cuando llega a la Ciudad de México desde Cancún, Quintana Roo en busca de un futuro prometedor; en su camino descubrirá que el entorno de la capital, el amor y el activismo te pueden convertir en alguien (más) fabuloso cuando eres auténtico.

Con ilustraciones llenas de humor e irreverencia, Pierna Cruzada encuentra la hospitalidad y la hostilidad chilanga, analiza a una fauna ecléctica de roomies y aprende a sobrevivir con latas de atún y sopa instantánea mientras consigue un trabajo Godín que le permita estabilizarse… al menos económicamente, ¡pues los amoríos en Grindr, la vida nocturna, el desamor y los dramas por el novio en turno no acaban nunca!

Fabuloso y gay (Planeta) fue realizado por el ilustrador mexicano Gonzalo Angulo, creador de Pierna Cruzada, que ha causado revuelo en redes sociales por “poner en su lugar a todos aquellos que discriminan a la comunidad LGBTTTI”, como lo reseñó la revista Time Out y ha sido considerado por el periódico El País de España como “el personaje que busca visibilizar a la comunidad gay en México”, pues no todo es color de rosa, brillo y glitter: en la actualidad el maltrato, el bullying, la discriminación a este sector persiste.

Nota: Este libro es para gays, indecisos, gente buena onda, amigos y perritos gay friendly. Incluye un playlist de luchonas para salir del clóset.

Pierna Cruzada tiene cejas gruesas, ojos en forma de corazón y se viste de rosa pastel. Todos los días le gruta al mundo que no importa lo que otros digan de ti, mientras tú seas feliz. Es una estrella en Instagram, Facebook y Youtube. Su mejor amigo es Gonzalo Angulo, quien le da vida a través de divertidas viñetas en las que cuenta sus aventuras cotidianas y muestra su repudio contra la homofobia, siempre con un toque de irreverencia, humor (y claro, con tacones y lipstick).

  

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

Para comprender las causas de la violencia en México
Un enfoque que ayuda a entender la situación en tres de los estados
con mayor inseguridad en el país

La crisis de descomposición social que atraviesa el país parece haber acostumbrado a la sociedad, pero eso no resultaría igual si se conocieran los factores, internos y externos, económicos y políticos, que han contribuido a generalizar la violencia en gran parte del territorio nacional.

En La cara oculta de la inseguridad en México, publicado por editorial Paidós, el investigador británico John Gledhill analiza con detalle las causas de la violencia en Michoacán, Guerrero y Chiapas, tres de los estados emblemáticos en el mapa de la criminalidad en el país y donde quizá es más perceptible el efecto de la segurización, es decir, las medidas extraordinarias que adopta el Estado con la intención de garantizar la seguridad.

El tema resulta de primordial interés, si se toma en cuenta que ahora en México se debate la posible entrada en vigor de la Ley de Seguridad Interior que, entre otros aspectos, daría a las fuerzas militares mayores facultades para actuar en la vida civil.

“Este es un libro sobre lo que los estados les hacen a las personas cuando las definen como una amenaza para la seguridad del resto de la sociedad. Es también un libro acerca del por qué, con tanta frecuencia, los estados no solo no son capaces de resolver los problemas que las propias personas ven como amenazasa su segudridad, sino que de hecho los agravan”, explica el autor.

A la luz de ello, Gledhill analiza el fenómeno conocido como “la nueva guerra contra los pobres”, que pasa por una serie de medias económicas neoliberales, pero también por la complicidad de quienes gobiernan con aquellos actores sociales que sirven a intereses económicos y criminales para crear una violencia institucionalizada que deja en completa indefensión a los ciudadanos.

John Gledhill. Profesor emérito de Antropología Social en la Universidad de Manchester, es miembro de la Academia de Ciencias Sociales en Gran Bretaña y de la Academia Británica. Especialista en Antropología Política latinoamericana, desde los inicios de su carrera se ha mantenido en estrecho contacto con instituciones académicas mexicanas, donde ha realizado estancias de investigación con el apoyo del Conacyt. Otros libros publicados: La nueva guerra contra los pobres. La producción de inseguridad en Latinoamérica (2016); Cultura y desafío en Ostula: Cuatro siglos de autonomía indígena en la costa-sierra nahua de Michoacán (2004); El poder y sus disfraces: Perspectivas antropológicas de la política (2000); Casi nada: Capitalismo, Estado y los campesinos de Guaracha (1993).