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Literatura

FIL 2017

 

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 El séptimo arte será protagonista de La FIL también es Ciencia 

Mesas, charlas, conferencias magistrales y un praxinoscopio interactivo acercarán la ciencia y el cine a los asistentes a la FIL 2017 

La FIL también es Ciencia salta de la pantalla grande para que el público de todas las edades, grados escolares y perfiles se acerque a la ciencia. Divulgadores, científicos y cinematógrafos compartirán su experiencia en el arte desde la ciencia, y viceversa. Los avances en la neurociencia, astronomía, antropología, tecnología serán discutidos en conferencias, mesas y charlas durante los nueve días de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Los asistentes tendrán la oportunidad de encontrarse con un praxinoscopio interactivo, artefacto que fue precursor del cine, donde las imágenes crearán la ilusión óptica del movimiento y observará una secuencia nítida, en la cual las imágenes se fusionan y logran un efecto animado.  

En coordinación con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), se llevarán a cabo dos paneles magistrales. En “Cómo está presente la ciencia en el cine” el ingeniero químico y realizador cinematográfico Manuel Martínez, el animador y especialista en stop motion, Luis Téllez, y el divulgador científico Alejandro Alonso hablarán de nuevas tecnologías aplicadas al cine y sobre los documentales científicos. El director de Morbido Film Fest, Pablo Guisa, y el físico Miguel Alcubierre discutirán en torno a un ingrediente esencial para el séptimo arte, que son efectos especiales en el panel “Efectos especiales en el cine”. En conjunto con el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM, se presentará el ciclo llamado Ciencia Ficción Ciencia, donde José Gordon, Antígona Segura y María Emilia Beyer hablarán de ciencia y literatura pasando por monstruos, crónicas extraterrestres y el universo.  

En el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara se realizará un concierto dedicado a los elementos químicos de la tabla periódica y la presentación del libro Suite de los elementos, organizado por El Colegio NacionalLa presentación de los documentales Cuatro Ciénegas, el lunes 27 de noviembre, y Food evolution, el miércoles 29 de noviembre, se llevarán a cabo en Expo Guadalajara, así como la charla “Las matemáticas y otras ciencias en la literatura”, donde participarán el geólogo y poeta Leonardo Sanhueza; el matemático Guillermo Martínez, y el ingeniero físico Luis Felipe Lomelí. El destacado neurólogo argentino Facundo Manes dará la Conferencia Magistral: Neurociencia, las claves de la mente. Angela Posada, periodista científica y corresponsal de la revista Muy Interesante, compartirá sus experiencias de las expediciones científicas en las que ha participado a lo largo del mundo. El físico de origen israelí que ha dedicado sus últimos años a preservar y promover el legado de Albert Einstein, Hanoch Gutfreund, hablará sobre la Teoría de la Relatividad.  

El Coloquio Internacional de Astronomía tendrá como tema central la vida extraterrestre y los estudios astrobiológicos. Mary Voytek, miembro de la NASA, hablará sobre nuevas investigaciones sobre la búsqueda de vida en otros planetas y la posible habitabilidad en otros satélites. Por su parte, Sara Seager, científica planetaria y astrofísica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, conversará sobre los exoplanetas y los descubrimientos recientes en el sistema planetario, específicamente la estrella Trappist-1. El destacado astrónomo y físico espacial Claudio Maccone conversará sobre las investigaciones que realiza el SETI (Instituto de Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre, por sus siglas en inglés), sobre el lenguaje de los extraterrestres. Dentro del Coloquio de Cultura Científica se abordarán diferentes materias, desde las matemáticas hasta Superman, pasando por el cerebro y la exploración espacial. Se realizará un homenaje a Guillermo González Camarena por el centenario de su nacimiento. Por su parte, el físico Manuel Moreno Lupiáñez y la bioquímica Paula Bombara descifrarán algunas interrogantes de seres extraordinarios con su charla “La ciencia de los superhéroes”.  

Consulta el programa completo en este enlace 

 

El Salón de la Poesía cumple diez años en la FIL Guadalajara 

Este año participarán 18 autores de ocho países y Madrid. Será el escritor rumano Mircea Cãrtãrescu, quien abrirá las sesiones. Diálogos y presentaciones de libros serán también parte de la oferta poética de la Feria  

Uno de los espacios más privilegiados en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es el Salón de la Poesía. Desde su primera edición, en 2008, hasta la fecha, la poesía ha encontrado resonancia en voz de decenas de autores que han acudido a este espacio para encontrarse con sus lectores. Este 2017 el programa cumple diez años, y para celebrarlo 18 poetas de ocho nacionalidades y Madrid, Invitada de Honor, leerán su obra y tendrán un diálogo directo con sus lectores.  

Las sesiones del Salón de la Poesía serán inauguradas con la participación del escritor Mircea Cãrtãrescu,considerado uno de los más importantes poetas rumanos de la actualidad. En su país ha ganado los premios literarios más prestigiosos como el Premio de la Unión de Escritores Rumanos y el Premio de la Academia Rumana. En 2014 obtuvo el Premio Euskadi de Plata concedido por el Gremio de Libreros de Guipúzcoa al mejor libro del año, por su obra Las bellas extranjeras 

Madrid será representada en las voces de Olvido García Valdés, Ada Salas, Abdul Hadi Sadoun, de origen iraquí, y Carlos Pardo. A este encuentro también se darán cita los poetas Ronny Someck, de Israel; Ana Blandiana, de Rumania; Antonio Rivero Taravillo y Luis Antonio de Villena, de España; Leonardo Sanhueza, de Chile; Nicole Brossard, de Cadaná; María Auxiliadora Álvarez, de Venezuela; y los mexicanos Myriam Moscona, Jorge Ortega, Renato Tinajero, Briceida Cuevas Cob, Emiliano Álvarez Pastrana y Luis Armenta Malpica.  

En esta edición del Salón de la Poesía habrá 18 sesiones en las que los autores leerán textos de su elección. En diez años, este espacio ha reunido a casi una centena de escritores de distintas latitudes, quienes han compartido con el público que asiste sus poemas favoritos en el afán de una conexión más cercana.  Se realizarán dos sesiones diarias, del sábado 25 de noviembre al domingo 3 de diciembre. El programa a detalle puede consultarse en la página de la FIL Guadalajara (www.fil.com.mx/prog/programa_indice.asp). Para asistir a las sesiones es necesario un registro previo con Daniela Ascencio, al teléfono: (52 33) 3810-0331, extensión 937, o al correo electrónico: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 

            Además del Salón de la Poesía, la edición 31 de la FIL Guadalajara contará con otras actividades relacionadas con el género, como la presencia de Eduardo Lizalde, ganador del Premio Internacional Carlos Fuentes o la mesa Poesía y barbarie, una modalidad de poesía más fresca y dinámica de Madrid, el domingo 26 de noviembre; la participación del ganador del Premio en Lenguas Indígenas, Hubert Martínez Calleja y la actividad Nach y Marwan: escribir poesía, el sábado 2 de diciembre; así como las presentaciones Llegamos tarde a todo, de Fernando Rivera Calderón y Sombras di-versas, de Amalia Iglesias Serna, actividades a las que se suman catorce presentaciones de libros que formarán parte de la oferta poética.  

Salón de la Poesía
Del 25 de noviembre al 3 de diciembre 

De 17:30 a 18:20 y de 19:00 a 19:50  

 

La Suprema Corte de Justicia de la Nación celebrará a Mariano Otero en la FIL 

El homenaje al jurista jalisciense, a sus 200 años de nacimiento, contempla la develación de una placa y una estatua en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres

La Suprema Corte de Justicia de la Nación celebrará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el bicentenario del nacimiento de Mariano Otero Mestas (1817-1850) con una serie de actividades para conmemorar su vida y obra. Entre ellas destacan la develación de una placa en la casa donde nació el jurista, la presentación del libro Mariano Otero, visionario de la república. A 200 años de su natalicio, así como conferencias y mesas redondas que se realizarán en Expo Guadalajara. 

Las celebraciones se iniciarán el 24 de noviembre con un evento en el Teatro Degollado. También se develará una placa en la que fuera su casa y una estatua en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres. La Biblioteca Pública del Estado de México albergará una exposición en su honor, además, en la Cineteca del Centro Cultural Universitario se proyectará el documental Mariano Otero. 

La inauguración del Homenaje a Mariano Otero a 200 años de su nacimiento, se efectuará el sábado 24 de noviembre, con una conferencia magistral y la presentación del libro Mariano Otero, visionario de nuestra república. A 200 años de su nacimiento. El domingo 25 de noviembre continúan las actividades en torno al jurista jalisciense con conferencias en las que participarán los ministros José Ramón Cossío, Margarita Luna Ramos, así como catedráticos e investigadores de México y España. 

Jalisciense destacado, Mariano Otero Mestas nació en Guadalajara el 4 de febrero de 1817, mientras México se debatía en el proceso de independencia. Académico, abogado, legislador, diplomático y servidor público, impulsó la forma republicana de gobierno, el federalismo, la división de poderes, la representación popular y el respeto a las libertades fundamentales, instituciones que constituyen los pilares del actual sistema constitucional. Fue creador, junto con Manuel Crescencio Rejón, del juicio de amparo, el medio de defensa más importante para la protección de los derechos humanos. 

Sábado 25 de noviembre 

Homenaje a Mariano Otero a 200 años de su nacimiento 

17:00 a 18:20 

Salón 6, planta baja, Expo Guadalajara 

Participan: Luis María Aguilar Morales, Alberto Pérez Dayán, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, Raúl Padilla López, Enrique Krauze y Josefina Zoraida Vázquez 

Presentación del libro Mariano Otero, visionario de nuestra república. A 200 años de su nacimiento 

18:30 a 19:20 

Salón 6, planta baja, Expo Guadalajara 

Participan: Josefina Zoraida Vázquez, Jesús Silva-Herzog Márquez, Jaime Olveda 

Domingo 26 de noviembre 

Mesa: “Otero político” 

11:00 a 11:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Francisco Javier Ansuátegui, José Ramón Cossío Díaz, Ignacio Marván Laborde 

Mesa: “Otero jurista” 

12:00 a 12:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Emilio Pajares Montolio, Margarita Luna Ramos, Pedro Salazar Ugarte 

Mesa: “Otero universal” 

13:00 a 13:50 

Auditorio, hotel Hilton 

Participan: Manuel Atienza Rodríguez, Fernando Franco Salas, Alejandra Moreno Toscano 

 

Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Benítez de la FIL

“Mi cámara es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, ha dicho la fotógrafa mexicana, quien el domingo 3 de diciembre, en el Auditorio Juan Rulfo, recibirá el reconocimiento por sus más de cuatro décadas de trayectoria 

Por su larga trayectoria como una de las fotógrafas más emblemáticas de México, su mirada precisa y su amplio dominio del arte fotográfico, así como una obra que constituye una crónica imprescindible de los pueblos, las festividades y las mujeres indígenas, Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconocimiento que en el pasado han obtenido figuras como Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Emilio García Riera, Raquel Tibol, Vicente Leñero, Cristina Pacheco, Juan Villoro y Héctor Aguilar Camín. 

El Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez fue instituido por la FIL Guadalajara en 1992 para reconocer al autor de Los indios de México, y desde entonces ha celebrado la solidez de las obras y las trayectorias de grandes figuras del periodismo de nuestro país. El veredicto es responsabilidad de un comité integrado por algunos homenajeados en años anteriores, así como por destacados periodistas culturales en activo. Discípula de Manuel Álvarez Bravo, Gabriela Iturbide será la tercera fotógrafa en recibir el homenaje, después de Héctor García (2007) y Rogelio Cuéllar (2012). 

“Si a alguien le ha sido dado el don de la dulzura es a Graciela Iturbide. Con razón ha podido retratar hasta el más íntimo repliegue de Juchitán […] Saca su cámara de una bolsita y en un revuelo de mariposas, clic, clic, clic, baten sus manos que son alas y se evaporan en el aire. Dulcísima, los códigos, los enigmas desaparecen ante ella, las barreras caen a tierra, nube ella misma, ¿cómo no iba a recibirla la gente de las nubes, los binizá, los antiguos zapotecas?”, escribió Elena Poniatowska, sobre la fotógrafa mexicana en el libro Juchitán de las mujeres (1989). 

Iturbide, quien ha dicho que la cámara “es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Ahí conoció a Manuel Álvarez Bravo con quien trabajó como asistente, acompañándolo en viajes a través de México. En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y fotografió al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora. En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca. De la serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988, resultó el libro Juchitán de las mujeres

            Ha expuesto individualmente en el San Francisco Museum of Modern Art, el Paul Getty Museum, la Fundación MAPFRE, el Photography Museum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. La búsqueda y los temas recurrentes en su obra, como las fiestas, la muerte y la figura femenina, le han valido para recibir diversos reconocimientos, entre ellos el W. Eugene Smith Memorial Foundation; el Grand Prize Mois de la Photo, París; la Guggenheim Fellowship; el Hugo Erfurth Award, Alemania; el International Grand Prize, Japón; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México; el doctorado honoris causa en fotografía por el Columbia College Chicago; el doctorado honoris causa en artes por el San Francisco Art Institute; el Premio Trayectoria Artística Chobi Mela del VII Festival Internacional de Fotografía, Bangladesh; y el Cornell Capa, distinción especial a la trayectoria profesional en fotografía de los Premios Infinity otorgado por el Centro Internacional de la Fotografía. 

Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez a Graciela Iturbide

Domingo 3 de diciembre

17:30 a 18:50

Auditorio Juan Rulfo, planta baja, Expo Guadalajara

 

Almudena Grandes impartirá la Cátedra Julio Cortázar

La autora española, quien acudirá a la ciudad como parte de la delegación de Madrid, Invitada de Honor de la FIL Guadalajara, impartirá la conferencia “Mirar al mundo”, el martes 28 de noviembre, en el Paraninfo Enrique Díaz de León 

Con la conferencia magistral “Mirar al mundo”, en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, Almudena Grandes quien es considerada una de las autoras españolas más relevantes de la actualidad, participará como parte de la delegación de Madrid, Invitada de Honor de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La cita será el 28 de noviembre próximo a las 12:00 horas, en el Paraninfo Enrique Díaz de León, en Guadalajara. 

La Cátedra fue creada por los escritores Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, a modo de homenaje a quien fue uno de los mayores escritores latinoamericanos del siglo XX. En ella han participado los premios Nobel de Literatura, Nadine Gordimer, Derek Walcott, Toni Morrison, José Saramago y el propio Gabriel García Márquez, entre otros. 

La autora madrileña tendrá un amplio programa de actividades en la FIL Guadalajara como la charla “Poesía y prosa. Amor y matrimonio”, el 27 de noviembre a las 18:30 horas, o la presentación de su más reciente novela perteneciente a la serie Episodios de una guerra interminableLos pacientes del doctor García, una ambiciosa narración, en la que Grandes aborda hechos reales y desconocidos de la Segunda Guerra Mundial y el franquismo. 

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Sus novelas Te llamaré ViernesMalena es un nombre de tangoAtlas de geografía humanaLos aires difíciles,Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en una de las autoras más consolidadas y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. 

Varias de sus obras han sido llevadas al cine y al teatro, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Con Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz) inauguró la serie Episodios de una guerra interminable, a la que pertenecen El lector de Julio Verne(elegido por los lectores de El País como el mejor libro del año 2012) Las tres bodas de Manolita, y ahora Los pacientes del doctor García.

 

Somos booktubers dedica su cuarta edición a Iberoamérica

 Se recibieron 62 videos y la participación de 23 estados de la república mexicana. La premiación será el 30 de noviembre próximo 

Los booktubers llegaron para quedarse. Este fenómeno encabezado por jóvenes ha demostrado que es una alternativa para la promoción y difusión de la lectura. La Feria Internacional del Libro, que desde su nacimiento promueve la pasión por los libros, ha dedicado un espacio para aquellos que publican en videorreseñas sus gustos literarios y recomendaciones de lectura en YouTube, con su concurso Somos lectores. Somos booktubers. La cuarta edición del certamen estuvo dedicada a obras publicadas por autores nacidos en Iberoamérica y cinco participantes fueron elegidos como ganadores. 

Gigi Giacopello Hortal (17 años, Michoacán), quien participó con la reseña del libro Piedras blancas, de la autora chilena María London; Misraim Guerrero (24 años, Jalisco), con la reseña de la novela Corazonadas, del autor mexicano Benito Taibo; Alaide Morán (20 años, San Luis Potosí), con la reseña de Memorias del más allá para vivir en el más acá, de la autora mexicana Mariana García Luna; Diego Méndez Vera (18 años, Estado de México), con la reseña de libro Adiós a Dylan, del autor mexicano Alejandro Carrillo y; Andrea Sofía Gómez Sánchez (17 años, Baja California), con la reseña de la novela Diario de un ostión, de la autora mexicana Flor Aguilera García, fueron elegidos como ganadores con base en la calidad y la creatividad de sus reseñas, y pueden ser vistas en la página web de la Feria: https://www.fil.com.mx/booktubers/ 

            “Me parece increíble que suceda el fenómeno booktuber, porque puedes hablarle directo, cara a cara a las personas, y es una forma de promover la lectura mucho más personal”, expresó Diego Méndez Vera, un chico de 18 años que vive en el Estado de México. “Combinar las plataformas digitales con la lectura es una forma estratégica para llegar a las personas que tienen ese lector dormido, que no se han acercado al libro por el temor, por el cliché de que el libro es aburrido, que la lectura es para los nerds. Todos tenemos un lector dormido que debemos desarrollar. Un booktuber más que recomendar un libro te motiva a leerlo, te muestra el sentimiento que puede provocar un libro y eso es lo que crea una conexión con lector”, agregó Misraim Guerrero. 

Para esta edición se recibieron 62 videorreseñas de 23 estados de la república mexicana; de ese universo, 20 fueron finalistas tras haber recibido el mayor número de likes, y los cinco ganadores resultaron de la evaluación de un jurado conformado por un comité de especialistas en literatura, comunicación y redes sociales. Los ganadores de otros estados del territorio mexicano recibirán como premio un viaje, y estadía por tres días, en la Feria; y los que radican en Guadalajara un paquete de libros de las editoriales participantes: Ediciones B, Penguin Random House, Planeta y Océano. La ceremonia de premiación será el jueves 30 de noviembre próximo, de 11:00 a 12:50 horas, en el auditorio Juan Rulfo, de Expo Guadalajara.

 

Marina Colasanti gana la XIII edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil

Por la calidad literaria de su obra expresada en el rico lenguaje poético, el elogio a la fantasía y el uso y dominio de lo simbólico; la relectura valorativa del cuento de hadas; y la construcción de personajes profundos, bien consolidados y con un gran mundo interior, la escritora brasileña Marina Colasanti es la ganadora de la décima tercera edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, fallado este fin de semana en Guadalajara, México. 

El jurado del certamen subrayó también la universalidad de la obra de la narradora y poeta de origen italiano, nacida en 1937, “su tránsito y dominio en diversos géneros literarios”, y su “inminente trayectoria como impulsora y defensora de los espacios propios de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, así como su constante aportación a la formación de lectores.” 

La ceremonia de entrega del premio dotado con 30 mil dólares tendrá lugar el martes 28 de noviembre, a las 18:00 horas, en el salón 2, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Para esta edición fueron postulados 20 autores, originarios de diez países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Portugal y Uruguay). Maria Colasanti lo fue por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, la sección en ese país del International Board on Books for Young People (IBBY). En 2010, en la VI edición del Premio, Colasanti recibió una mención especial. 

Este año el jurado estuvo compuesto por: Anel Pérez Martínez, en representación de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI); Selene Tinco Flores, en representación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC); Lorena Rodríguez Barrera, en representación del IBBY México; Carlos Tejada Wriedt, en representación de la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y João Luís Ceccantini, en representación de la Fundación SM. 

Los ganadores anteriores del Premio SM han sido Juan Farias (España, 2005), Gloria Cecilia Díaz (Colombia, 2006), Montserrat del Amo y Gili (España, 2007), Bartolomeu Campos de Queirós (Brasil, 2008), María Teresa Andruetto (Argentina, 2009), Laura Devetach (Argentina, 2010), Agustín Fernández Paz (España, 2011), Ana María Machado (Brasil, 2012), Jordi Sierra i Fabra (España, 2013), Ivar Da Coll (Colombia, 2014), Antonio Malpica (México, 2015), y María Cristina Ramos (Argentina, 2016). 

El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil es convocado anualmente, en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales: UNESCO, IBBY, OEI y el CERLALC, con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Marina Colasanti 

Marina Colasanti, escritora, artista plástica, periodista, publicista e ilustradora, imprime en su trayectoria la marca de la diversidad y de la intertextualidad. Entre cuentos, poesías, crónicas, ensayos, producciones en prosa, su obra se compone de más de 70 libros publicados en Brasil y en el exterior, varios de ellos traducidos al español. Con un talento multifacético, ha sido la ilustradora de gran parte de sus publicaciones. 

De acuerdo con la descripción que hizo la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, para la postulación de la autora, Marina Colasanti tiene el gusto por el detalle, es una observadora incansable de lo pequeño, que cuando se ve de cerca se agiganta. “Mi búsqueda es llegar, con concisión, al fondo de las cosas”, ha dicho la escritora nacida en Asmara, Eritrea, el 26 de septiembre de 1937 (hija de padres italianos, llegó a Brasil a los 10 años). 

En sus obras, Colasanti “tiene como propósito: arte, belleza y reflexión. Para la autora belleza es armonía. Y es en la armonía que se acerca a la comunión con el todo. "Quiero dar belleza de regalo, para que los lectores se sientan en mis libros como me sentí”. 

“Por medio de su obra suscita una reflexión sobre cuestiones de la vida humana y de sus relaciones. A partir de hechos cotidianos, talentosamente, expone el amor, el arte, el dolor, el deseo, la negación, los problemas sociales, la tradición, y la ruptura. Es una autora que ve al mundo con una doble mirada: la mirada de quien pertenece y al mismo tiempo es ajena.” 

Entre sus libros es español están La joven tejedoraLa amistad bate la colaVeintitrés historias de un viajero,Penélope manda saludosLa niña arcoírisEn el laberinto del vientoEl hombre que no paraba de crecer, entre muchos otros.   En 1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía y en 2010 y 2014 el Premio Jabuti Infantil y Juvenil, entre muchos otros galardones. También ha traducido al portugués a Konrad Lorenz, Roland Barthes, Yasunari Kawabata, Jerzy Kosinski y Giovanni Papini. 

Sobre su inicio en la literatura infantil y juvenil, cuando trabajando en un diario tuvo que reemplazar a la editora del suplemento para niños, quien había sido encarcelada por la dictadura militar, Colasanti le dijo a la revista Babar: “Un día tuve un espacio a rellenar, pero nada para poner; ni un juego, ni un dibujo, nada. Entonces pensé que a lo mejor podría trabajar con un cuento clásico, escribirlo otra vez cambiando el orden y pidiéndoles a los niños lectores que lo arreglaran. Yo misma haría la ilustración. Elegí La Bella Durmiente, que todos los niños conocen. Pero de regreso a casa, cuando comencé a escribir, poco a poco me salió otra historia, un cuento de hadas que titulé Siete años, y siete más. ¡Quedé estupefacta! Había entrado en la cueva de Alí Baba, y decidí inmediatamente que no la quería dejar. Pero no sabía la palabra mágica, no sabía cómo había logrado entrar en ese otro universo. Tuve que trabajar internamente para descubrirlo.” 

Más información en: www.mariacolasanti.com

 

 Maria Colasanti gana la XIII edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil  

Por la calidad literaria de su obra expresada en el rico lenguaje poético, el elogio a la fantasía y el uso y dominio de lo simbólico; la relectura valorativa del cuento de hadas; y la construcción de personajes profundos, bien consolidados y con un gran mundo interior, la escritora brasileña Marina Colasanti es la ganadora de la décima tercera edición del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, fallado este fin de semana en Guadalajara, México.  

El jurado del certamen subrayó también la universalidad de la obra de la narradora y poeta de origen italiano, nacida en 1937, “su tránsito y dominio en diversos géneros literarios”, y su “inminente trayectoria como impulsora y defensora de los espacios propios de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, así como su constante aportación a la formación de lectores.”  

La ceremonia de entrega del premio dotado con 30 mil dólares tendrá lugar el martes 28 de noviembre, a las 18:00 horas, en el salón 2, de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  

Para esta edición fueron postulados 20 autores, originarios de diez países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Portugal y Uruguay). Maria Colasanti lo fue por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, la sección en ese país del International Board on Books for Young People (IBBY). En 2010, en la VI edición del Premio, Colasanti recibió una mención especial.  

Este año el jurado estuvo compuesto por: Anel Pérez Martínez, en representación de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI); Selene Tinco Flores, en representación del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC); Lorena Rodríguez Barrera, en representación del IBBY México; Carlos Tejada Wriedt, en representación de la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y João Luís Ceccantini, en representación de la Fundación SM.  

Los ganadores anteriores del Premio SM han sido Juan Farias (España, 2005), Gloria Cecilia Díaz (Colombia, 2006), Montserrat del Amo y Gili (España, 2007), Bartolomeu Campos de Queirós (Brasil, 2008), María Teresa Andruetto (Argentina, 2009), Laura Devetach (Argentina, 2010), Agustín Fernández Paz (España, 2011), Ana María Machado (Brasil, 2012), Jordi Sierra i Fabra (España, 2013), Ivar Da Coll (Colombia, 2014), Antonio Malpica (México, 2015), y María Cristina Ramos (Argentina, 2016).  

El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil es convocado anualmente, en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales: UNESCO, IBBY, OEI y el CERLALC, con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Marina Colasanti  

Marina Colasanti, escritora, artista plástica, periodista, publicista e ilustradora, imprime en su trayectoria la marca de la diversidad y de la intertextualidad. Entre cuentos, poesías, crónicas, ensayos, producciones en prosa, su obra se compone de más de 70 libros publicados en Brasil y en el exterior, varios de ellos traducidos al español. Con un talento multifacético, ha sido la ilustradora de gran parte de sus publicaciones.  

De acuerdo con la descripción que hizo la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, de Brasil, para la postulación de la autora, Marina Colasanti tiene el gusto por el detalle, es una observadora incansable de lo pequeño, que cuando se ve de cerca se agiganta. “Mi búsqueda es llegar, con concisión, al fondo de las cosas”, ha dicho la escritora nacida en Asmara, Eritrea, el 26 de septiembre de 1937 (hija de padres italianos, llegó a Brasil a los 10 años).  

En sus obras, Colasanti “tiene como propósito: arte, belleza y reflexión. Para la autora belleza es armonía. Y es en la armonía que se acerca a la comunión con el todo. "Quiero dar belleza de regalo, para que los lectores se sientan en mis libros como me sentí”.  

“Por medio de su obra suscita una reflexión sobre cuestiones de la vida humana y de sus relaciones. A partir de hechos cotidianos, talentosamente, expone el amor, el arte, el dolor, el deseo, la negación, los problemas sociales, la tradición, y la ruptura. Es una autora que ve al mundo con una doble mirada: la mirada de quien pertenece y al mismo tiempo es ajena.”  

Entre sus libros es español están La joven tejedoraLa amistad bate la colaVeintitrés historias de un viajero,Penélope manda saludosLa niña arcoírisEn el laberinto del vientoEl hombre que no paraba de crecer, entre muchos otros.   En 1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía y en 2010 y 2014 el Premio Jabuti Infantil y Juvenil, entre muchos otros galardones. También ha traducido al portugués a Konrad Lorenz, Roland Barthes, Yasunari Kawabata, Jerzy Kosinski y Giovanni Papini.  

Sobre su inicio en la literatura infantil y juvenil, cuando trabajando en un diario tuvo que reemplazar a la editora del suplemento para niños, quien había sido encarcelada por la dictadura militar, Colasanti le dijo a la revista Babar: “Un día tuve un espacio a rellenar, pero nada para poner; ni un juego, ni un dibujo, nada. Entonces pensé que a lo mejor podría trabajar con un cuento clásico, escribirlo otra vez cambiando el orden y pidiéndoles a los niños lectores que lo arreglaran. Yo misma haría la ilustración. Elegí La Bella Durmiente, que todos los niños conocen. Pero de regreso a casa, cuando comencé a escribir, poco a poco me salió otra historia, un cuento de hadas que titulé Siete años, y siete más. ¡Quedé estupefacta! Había entrado en la cueva de Alí Baba, y decidí inmediatamente que no la quería dejar. Pero no sabía la palabra mágica, no sabía cómo había logrado entrar en ese otro universo. Tuve que trabajar internamente para descubrirlo.” 

Más información en: www.mariacolasanti.com 

Historia del Premio SM  

Fundación SM creó, en el año 2005, el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, el cual tiene como propósito distinguir la trayectoria creadora de los escritores para niños y jóvenes de Iberoamérica. Es convocado anualmente y en colaboración con cuatro instituciones culturales internacionales que conforman la Asociación del Premio: la Oficina de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en México (UNESCO), el International Board on Books for Young People (IBBY), la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación la Ciencia y la Cultura (OEI) y el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), con la colaboración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Dicho galardón, dotado anualmente con 30 mil dólares, busca reconocer a aquellos autores que hayan desarrollado con excelencia una carrera literaria en el ámbito del libro infantil y juvenil en Iberoamérica. Su objetivo es promover la lectura entre los niños y jóvenes de habla española y portuguesa, como una herramienta para el desarrollo social de sus países.  

El Premio se puso en marcha en 2005, con motivo del Año Iberoamericano de la Lectura, y se dio a conocer en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Fue incluido dentro del Plan Iberoamericano de Lectura (ILÍMITA), programa de la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica para promover la lectura en la región; creado a su vez por iniciativa del CERLALC y la OEI.  

Año con año, cada una de las instituciones convocantes se encarga de nombrar, como miembro del jurado, a un especialista en literatura infantil y juvenil, con capacidad para leer en español y portugués. Los integrantes de dicho jurado se reúnen a deliberar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Una vez decidido el nombre del ganador se celebra una conferencia de prensa para darlo a conocer, y el Premio se le entrega, como cada año desde 2005, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, institución que ha apoyado el Premio desde su creación.  

No existe en el ámbito iberoamericano otro galardón que premie el conjunto de la obra de un autor. Este premio es, por tanto, la única oportunidad que tiene el mundo de la literatura infantil y juvenil en lengua castellana y portuguesa para reconocer la trayectoria y la eminencia de quien lo amerite.  

Fundación SM  

La Fundación SM es una entidad educativa sin ánimo de lucro, cuyo modelo está orientado al bien común y al servicio a la sociedad con un fin: transformar nuestro mundo a través de la educación y la cultura.  

Fue creada en 1977, con el objetivo de dedicar los beneficios económicos obtenidos por SM a mejorar la calidad de la educación. A partir de 2008 se instaló también en México. Actualmente la Fundación SM está presente en los países en donde se desarrolla la actividad de SM: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana.  

La Fundación SM tiene cuatro ámbitos de actuación: la educación, las tecnologías y el aprendizaje; la educación para el cambio; leer y escribir para aprender mejor; y la juventud en Iberoamérica. 

 

Emmanuel Carrère, Premio FIL de Literatura 2017

  Escritor, periodista, guionista, crítico y cineasta francés, “es autor de una obra versátil, amplia y transversal que ha obtenido un vasto y entusiasta reconocimiento internacional”, destacó el jurado sobre el autor de El reino  

Por ser un autor que atraviesa “distintos territorios creativos, con una aparente naturalidad que le ha llevado a erigirse en uno de los autores más leídos e influyentes entre las nuevas generaciones”, un jurado internacional integrado por Mercedes Monmany, Jerónimo Pizarro, Valerie Miles, Efraín Kristal, Héctor Abad Faciolince, Carmen Muşat y Gustavo Guerrero, designó al escritor francés Emmanuel Carrère ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2017, que recibirá el 25 de noviembre próximo en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  

Nacido en París el 9 de diciembre de 1957, Emmanuel Carrère es escritor, periodista, guionista, crítico y cineasta. “Es autor de una obra versátil, amplia y transversal que ha obtenido un vasto y entusiasta reconocimiento internacional”, se lee en el acta del jurado, que agrega: “Heredero de Montaigne y de Rousseau, lo autobiográfico adquiere en su escritura una dimensión crítica que le permite pintarse sin concesiones y explorar arriesgadamente zonas de sombra de la condición contemporánea”.  

Carrère “es un escritor que practica la circulación multimedia trabajando, además, en cine y televisión, pero sin separarse de la gran tradición humanista”, dijo el jurado. Entre sus numerosas obras cabe destacar Una semana en la nieve (1995), El adversario (2000), Una novela rusa (2007),De vidas ajenas (2009), Limónov (2011) y El reino (2014). “Por un lado, es capaz de releer y comentar la Biblia con la erudición que exhibe en un libro como El reino; por otro, es autor de una celebrada biografía de Philip K. Dick y un apasionado lector de ciencia ficción y de reportajes periodísticos”, añadieron los especialistas.  

Dotado con 150 mil dólares estadounidenses, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances es el máximo galardón de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y reconoce una vida de entrega a la creación literaria. Este año se recibieron 72 candidaturas, provenientes de 18 países, y en las cuales estuvieron representadas las lenguas catalana, española, francesa, gallega, italiana, portuguesa y rumana. Las postulaciones, como lo establece la convocatoria, fueron realizadas por instituciones culturales y educativas, asociaciones literarias, editoriales y los propios miembros del jurado.  

En anteriores ediciones el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances ha sido entregado a Fernando del Paso, António Lobo Antunes, Rafael Cadenas, Margo Glantz, Fernando Vallejo, Yves Bonnefoy y Claudio Magris, Enrique Vila-Matas y Norman Manea, entre otros grandes autores de literatura contemporánea.

 

 La literatura europea celebra siete años de encuentro en la FIL Guadalajara

En esta edición, el Festival de las Letras Europeas contará con la presencia de diez autores provenientes de Alemania, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos, Portugal, Rumania y Suecia 

El mosaico cultural que conforma a la Unión Europea no sólo da fe de su riqueza y su legado histórico: también es una muestra clara de la diversidad y la confluencia de sentidos entre sus escritores. Al conocer otros idiomas se conocen nuevos mundos y desde 2011, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), el Festival de las Letras Europeas ha brindado la oportunidad para que miles de lectores descubran nuevos horizontes literarios. 

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en México, en colaboración con las embajadas de sus Estados miembros y la FIL Guadalajara, el Festival de las Letras Europeas tiene como propósito afianzar el intercambio literario entre los países de Europa con México y América Latina. En esta edición, el encuentro reunirá las voces de Antonia Michaelis (Alemania), Goran Vojnović (Eslovenia), Marta Sanz (España), Salla Simukka (Finlandia), Muriel Barbery (Francia), Tiziano Scarpa (Italia), Tommy Wieringa (Países Bajos), José Luís Peixoto (Portugal), Mircea Cărtărescu (Rumania) y Karolina Ramqvist (Suecia). 

En esta ocasión el Festival de las Letras Europeas ofrecerá tres mesas, que se realizarán del 27 al 29 de noviembre próximo, en el Salón C de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde los autores invitados hablarán acerca de sus obras, entre las que se incluyen libros de ficción y no ficción, así como de su relación con los grandes temas que cruzan la actualidad mundial. 

Desde la primera edición del Festival de las Letras Europeas en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 58 escritores de 21 naciones y 19 lenguas distintas (entre voces emergentes y autores consagrados) han acudido a la cita con sus lectores en Guadalajara.

 

Paul Auster abrirá el Salón Literario de la FIL Guadalajara

El autor estadounidense también recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y presentará 4 3 2 1, su novela más reciente. Su visita es resultado de la colaboración entre Grupo Planeta y la FIL 

Considerado uno de los escritores más brillantes de la actualidad, Paul Auster participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a donde acudirá para abrir el Salón Literario y presentar su más reciente novela: 4 3 2 1. La visita de Auster, quien además recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la FIL, es resultado de la colaboración con Grupo Planeta.

En 4 3 2 1 (Seix Barral, 2017), Paul Auster vuelve a la narrativa después de siete años de silencio literario. Sobre esta nueva novela planea todo el tiempo la pregunta: “¿Recuerdas el día en que cambió tu vida?”, y es que quizá no haya otra obra de Auster que condense con mayor acierto las obsesiones de su universo creativo.  El diario The Guardian ha dicho de 4 3 2 1: “Auster se centra no sólo en lo inesperado, sino en ese ‘¿qué hubiera pasado si…?’ que nos obsesiona; en todas las vidas imaginarias que alimentamos, y que corren paralelas a nuestra existencia actual”.

En la obra del premio Príncipe de Asturias de las Letras (2006) resalta el peso y la importancia de lo imprevisible: el accidente feliz o el quiebre oscuro, uun tema que lo persigue desde que tenía catorce años, cuando él y un grupo de niños atrapados por una tormenta eléctrica, durante un campamento de verano en el bosque, intentaban cruzar una cerca para entrar a un campo abierto; de pronto, el niño que lo antecedía en la fila india, a unos centímetros de distancia, fue alcanzado por un rayo y murió al instante: “Esta es la historia más crucial que he experimentado. Es algo que me ha acechado a lo largo de los años y con lo que he vivido desde entonces. Fue, sin duda, el día más importante de mi vida”, ha dicho el autor sobre este episodio.

Reconocido como un renovador literario por unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones, el trabajo de Auster ha sido galardonado con los premios Médicis por la novela Leviatán; el Independent Spirit Award, por el guión de Smoke; el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, por El libro de las ilusiones; el Premio Qué Leer, por La noche del oráculo, y el Premio Leteo. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesas.        

La apertura del Salón Literario de la FIL Guadalajara será el domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas, y la presentación de su libro 4 3 2 1 el lunes 27 de noviembre, a las 18:30 horas. Ambas actividades se realizarán en el Auditorio Juan Rulfo, y estarán abiertas al público.

 

FIL Niños estará bajo sospecha

PERIODO DE INSCRIPCIÓN

Hasta 21 de noviembre.

Hoy comienza el periodo de inscripción para grupos. El periodo concluye el 21 de noviembre próximo y el registro se realizará en el micrositio de FIL Niños 

La desmedida imaginación y la aguda creatividad son las herramientas que el público infantil utiliza en los talleres de FIL Niños donde, además de crear, aprenden que la lectura y la literatura son otra actividad divertida. Desde su nacimiento, este espacio está dedicado a la creación de lectores, a la libertad de expresarse y a fomentar la capacidad de asombro entre chicos y grandes. Para continuar esa labor, este lunes comienza el periodo de inscripción para escuelas que se efectuará en línea en el micrositio de FIL Niños: www.fil.com.mx/filninos 

“FIL Niños… bajo sospecha” es el concepto que dirige esta edición de FIL Niños, una invitación a convertirse en detectives que utilizarán la ciencia para descubrir huellas ocultas, o las pistas secretas en haikus. También descubrirán el talento de sus sentidos: la observación y la deducción serán herramientas para viajar por rutas fantásticas, donde conocerán a detectives entrañables de las letras universales como Max Carrados, Hércules Poirot, Miss Marple, Kogoro Akechi, Sherlock Holmes y muchos otros talentos reunidos, con lo que no quedarán misterios por resolver. 

Se podrán registrar grupos de preescolar o primaria de máximo 30 niños. El costo por grupo es de 300 pesos, e incluye dos cortesías para maestros; el costo por adulto extra es de diez pesos. La visita incluye un taller de 50 minutos, un espectáculo en el Foro FIL Niños, y un recorrido por el área de editoriales y patrocinadores. Para programar las visitas puede elegirse cualquier fecha entre el 27 al 30 de noviembre, en tres horarios: de 8:30 a 11:30 horas, de 12:00 a 15:00 horas, y de 15:00 a 18:00 horas. La fecha límite de registro en línea es el 21 de noviembre próximo.                            

Las inscripciones a los talleres están sujetas a la disponibilidad de fechas y horarios. Para obtener una visita programada, primero debe consultar los lineamientos e instrucciones publicados en el micrositio de FIL Niños: www.fil.com.mx/filninos. Más información en el correo: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. y al teléfono (0133) 3810-0331, extensión 933.

Registro de grupos                                                                                                                                                                      

• Definir el día de la visita y el horario de su preferencia

• Consultar el programa

• Escoger los talleres de acuerdo con las edades de los niños: 3 a 6, 7 a 9 y 10 a 12 años

• Le recomendamos tener más de una opción, pues todas las actividades son de cupo limitado

• Formar grupos de 30 niños de un mismo rango de edad

• Indicar el número exacto de adultos que asistirán con el grupo a FIL Niños

• Ingresar a la página www.fil.com.mx/filninos en el apartado “Inscripciones en línea”

• Proporcionar los datos completos de la escuela o institución

• Realizar el pago al momento de la inscripción en línea o acudir a las oficinas de FIL Niños para liquidar en

   efectivo o cheque a nombre de la Universidad de Guadalajara

LITERATURA

 

MAURICIO GARCÉS: LA HISTORIA DE UN SEDUCTOR

2017.10.20 MAURICIO GARCES

Mauricio Garcés: la historia de un seductor
Víctor Grayeb Dib

Pocos artistas trascienden de la manera en la que lo hizo Mauricio Garcés, el prototipo del seductor de una de las épocas doradas del cine nacional, cuyas frases y actitudes al parecer se quedaron de manera permanente en el ADN de los mexicanos, aun en aquellos que no lo conocieron.
En Mauricio Garcés. La historia de un seductor, publicado por editorial Diana, el autor Víctor Grayeb comparte las andanzas de quien fue el galán por antonomasia de innumerables películas y obras de teatro, en las que compartió créditos con las mujeres más bellas de la industria del entretenimiento y fue un entrañable amigo de las figuras de la época.
Grayeb, quien es primo del icónico galán, hace con esta memoria un homenaje a quien creó frases que los mexicanos seguimos repitiendo, a veces sin saber de dónde proceden, como la clásica “¡las traigo muertas!” o “¡debe ser terrible tenerme y después perderme!”, que se han afianzado en la cultura popular.
Pero, además de los viajes y las noches de fiesta compartidas con Garcés y otras luminarias del cine mexicano, Grayeb muestra la personalidad divertida y ocurrente del galán que murió en 1989 -paradójicamente soltero ya que nunca contrajo matrimonio, pese a que siempre estuvo rodeado a bellezas-, y revela el enorme y solidario corazón que lo caracterizaba: siempre dispuesto a ayudar a sus compañeros y a procurarles una mejor vida.
“Vino después una escasez de oportunidades para seguir trabajando en el cine y nuestro querido amigo Héctor González de la Barrera lo llevó a trabajar en la radio por largo tiempo; así fue como Mauricio adquirió una enorme experiencia para modular la voz y tomar confianza en la actuación, gracias a su participación en distintas radionovelas”, recuerda.
“Mauricio no estaba satisfecho porque quería hacer teatro, lo cual logró tiempo después cuando ganó cerca de un millón de pesos en el Hipódromo de las Américas”, asegura Grayeb sobre su primo, quien se alejó de la tradición empresarial de la familia para hacer carrera en los espectáculos.

Víctor Grayeb (México, 1937): Empresario de ascendencia libanesa, siempre sintió un afecto especial por la pantalla y el mundo de la actuación. Rodeado a lo largo de su vida por grandes figuras como su primo Mauricio Garcés y su hermano Michel Grayeb, Víctor compartió con ellos viajes, noches de fiesta y experiencias que quedan plasmadas en el libro del que es autor.

  

MÉXICO BIZARRO
Alejandro Rosas y Julio Patán

2017.10.17 MEXICO BIZARRO

Las situaciones tan inverosímiles que ocurren en México y mantienen a la sociedad de sorpresa en sorpresa resultan ya tan cotidianas que hasta se acuñó una frase que engloba esta situación: “Si Kafka hubiera nacido en México, hubiera sido un escritor costumbrista” y, quienes así lo repiten, tienen la razón.

En México bizarro, publicado por editorial Planeta, los autores Alejandro Rosas y Julio Patán se dieron a la tarea de compilar al menos 90 anécdotas que pintan de cuerpo entero a los mexicanos, ya que aun cuando mueven a la risa y provocan divertimento, no dejan de ser un reflejo de todo aquello que preferirían no recordar o que se tiene como una asignatura pendiente.

De manera divertida e irónica, los autores hacen una selección que puede ser englobada en cuatro áreas: política, entretenimiento, leyendas urbanas y santoral bizarro, para recordar pasajes tan sorprendentes como increíbles, como la presencia de una médium en una sonada investigación judicial, la participación de un divo de la canción en una campaña política o el gusto de un regente del entonces Distrito Federal por despachar asuntos oficiales desde un prostíbulo.

El recorrido por esta selección de pasajes bizarros de la historia nacional mueve a la reflexión de manera lúdica, ya que los autores señalan contrasentidos en algunos de ellos, como puede ser el tiempo que tardaron las tribus que partieron de Aztlán para fundar Tenochtitlán en el centro del país: ¡200 años que muy bien pudieron haber sido destinados a crear una realidad alterna, de la que los mexicanos de hoy poco disfrutan o tienen conocimiento!

También contiene anécdotas dedicadas a la política nacional donde lo mismo hay presidentes que lloran al comprometerse a defender el peso como un perro, que aquellos que con una frase crean un conflicto internacional o quien se pone en una inusual huelga de hambre en cadena nacional; o aceptar otros pasajes que refieren a los gustos mundanos de un regente del entonces Distrito Federal por despachar asuntos oficiales desde un prostíbulo.

Alejandro Rosas (Ciudad de México, 1969): Divulgador de la historia y escritor. No aspira a ser rockstar, pero le gustan los medios. Otros libros publicados: Habla con los muertos desde hace 28 años y le han revelado sus historias para obras como Mitos de la Historia mexicana (2006), Sangre y fuego (2009), 365 días para conocer la Historia de México (2011) y 99 pasiones en la Historia de México (2012). Luego de terminar la trilogía Érase una vez México buscó ayuda psicológica y terminó escribiendo México bizarro (2017).

Julio Patán (Ciudad de México, 1968): Escritor, periodista cultural y conductor radiofónico y televisivo. Conduce La hora 21 en Foro TV y es columnista en Milenio, periódico en el que hace gala de su amplia cultura, su incisivo humor y su extraordinaria vena irónica a la hora de abordar los más diversos temas. Otros libros publicados: Para entender a Martín Luis Guzmán (2009), Conspiraciones (2012), El libro negro de la izquierda mexicana (2012), Cocteles con historia (2014) y Negocio de chacales (2015), ahora ofrece su visión bizarra del nuestro país.

  

MEMORIAS DE LA REVOLUCIÓN RUSA

2017.10.10 MEMORIAS DE LA REVOLUCIÓN RUSA

A 100 años de la Revolución de octubre
Crónica de uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX

Memorias de la Revolución Rusa, viaje sentimental escrito por una figura fundamental del movimiento literario ruso, Víktor Shklovski, se publica en el sello Crítica. Un recorrido que inicia con la Revolución de febrero de 1917 y concluye en 1923, y que retrata la caótica revuelta con que bolcheviques y mencheviques se disputaron el poder tras la caída de la Rusia zarista.
La mirada de Shklovski, poeta y lingüista, refleja con sencillez lírica la lucha cotidiana que se libra en los frentes de Petersburgo, ya en los de Kiev o en los de Bakú, contra persas o alemanes, entre el Ejército Rojo y el Ejército Blanco.

En estas crónicas desde el corazón de la Revolución rusa, se descubre un protagonista hábil para manejar vehículos blindados y para hacer estallar explosivos, a un combatiente que sufrió dos heridas de gravedad y que no obstante alcanzó los 91 años de edad. Pero también el lector encontrará a uno de los principales teóricos del formalismo ruso, que entre todas sus aventuras, se abre paso cada noche, en medio del hambre y el frío, de las detenciones arbitrarias y de sus épicas fugas.

Víktor Shklovski, escritor y crítico literario. Entre cañonazos y hambre, organizó la unidad de explosivos y fundó también OPOIAZ, Sociedad para el Estudio Teórico del Lenguaje Poético, donde se desarrollaron las principales teorías del Formalismo ruso. En español se han publicado sus siguientes obras: Cine y lenguaje; Zoo o cartas de no amor; Sobre la prosa literaria; Viaje sentimental. Crónicas de la Revolución rusa; Maiakovski; La disimilitud de lo similar. Los orígenes del formalismo; Eisenstein; Marco Polo; La tercera fábrica y Érase una vez.

 

MENTIRAS QUE CREEMOS SOBRE DIOS

Wm. Paul Young

2017.10.08 MENTIRAS QUE CREEMOS SOBRE DIOS

Los seres humanos somos afectos a pensar en negativo o a darle más peso a creencias que hablan de las muchas maneras en las que ofendemos o hacemos enojar a Dios -o al poder superior al que nos dirigimos-, y en muy pocas ocasiones nos permitimos hacer un alto para reflexionar sobre la grandeza de la relación que podemos entablar con él, en un plano que va más allá del religioso.

Mentiras que creemos sobre Dios, publicado por editorial Diana, es la respuesta de Wm. Paul Young a las inquietudes que aquejan a millones y que quedaron plasmadas en una serie de tuits sobre las palabras que, pensamos, nunca escucharíamos decir al Creador.

Un listado de más de cien de esas frases aportaron al autor la certeza de que, por lo general, se tiende a pensar en negativo sin reparar en las posibilidades que se abren al reparar que detrás de ellas, y de manera por demás reveladora, están los propios prejuicios, los juicios irreflexivos o las creencias que adoptamos por costumbre.

“Potencialmente, es un ejercicio iluminador y útil. Al observar algo que Dios no diría, estamos mejor capacitados para examinar ideas que hemos asumido como verdaderas, que frecuentemente presentan mentiras que nos decimos sobre Dios”, asegura el autor.

Y en este camino de reflexiones y respuestas, Wm. Paul Young aborda temas como “Dios nos ama, pero no le agradamos”, “Dios está a cargo”, “Dios es bueno. Yo no”, “Dios quiere ser una prioridad”, “Dios es un puritano” y “No todos son hijos de Dios”, cuyas respuestas -sin duda- aportan luz a la práctica espiritual que se tiene, pero también a la comprensión, a la armonía interior y a la relación que construimos con Dios y que se refleja en los demás seres con los que compartimos la vida.

Al final, el ejercicio de análisis que propone el autor lleva a hacer más sólido y estructurado el mundo interior, entendiendo no solo la grandeza y el amor de Dios, como fuente creadora, sino también como la fuente que ha permitido a los humanos ser cocreadores de la realidad que vivimos y que requerimos ser responsables de todas las acciones y decisiones que tomemos.

Wm. Paul Young (Grande Prairie, Alberta, Canadá, 11 de mayo de 1955). Creció junto con sus tres hermanos menores en tierras de la antigua Nueva Guinea, Papúa Occidental, donde sus padres ejercían como misioneros entre la tribu de los Dani. Posteriormente, la familia regresó a Canadá, donde el padre de Paul fue pastor en varias iglesias. Asistió al Canadian Bible College. Obtuvo su licenciatura en estudios religiosos en el Warner Pacific College de Portland. Tras establecerse en Gresham, Oregon, conoció a Kim Warren, con quien se casó. Tienen seis hijos. Otros libros publicados: La cabaña, Caminos cruzados y Eva.

 

SANA TU MENTE
Louise L. Hay y Mona Lisa Schulz

2017.09.28 SANA TU MENTE

Con este libro aprenderás a identificar los centros de energía, así como problemas específicos de salud, su causa y las poderosas afirmaciones que te apoyarán en la construcción de una vida cada vez más plena

El camino que inició Louise L. Hay en 1976 con la publicación de Tú puedes sanar tu cuerpo y que siguió ocho años después con Tú puedes sanar tu vida cierra de manera magistral con Sana tu mente, una obra dedicada a enfermedades relacionadas con la modernidad y el estrés que le acompaña: la depresión, la ansiedad, la pérdida de la memoria y los problemas de aprendizaje, entre otras, consideradas los males de nuestro siglo.
En Sana tu mente, publicado por editorial Diana, la entrañable pionera del movimiento global de autosanación mediante el correcto manejo de emociones y las afirmaciones, nuevamente hace mancuerna con la doctora Mona Luisa Schulz para explicar cómo la salud parte del concepto de integralidad, donde cuerpo, mente y espíritu son una unidad.
A menos de un mes del fallecimiento de Hay, una luz que sigue iluminando el camino de millones de personas que recurren a sus obras en más de 30 países donde son publicadas, Sana tu mente es un regalo invaluable que muestra cómo la intuición y su enorme poder son grandes aliados de la ciencia y de los procedimientos médicos, que tan bien domina su coautora, la doctora Schulz.
Adicionalmente, comprueba que las enseñanzas de Hay durante 41 años son completamente ciertas en los procesos terapéuticos que buscan la recuperación plena de la salud, sin importar de qué enfermedades (intranquilidad) se trate, ya que la mayor aportación que hizo Louise es enseñar la transformación integral de los patrones de pensamiento que les dan origen.
“Louise ha ayudado a las personas a cambiar su pensamiento y sus experiencias con afirmaciones para ayudarlas a mejorar su salud; ahora, la medicina y la ciencia están haciendo lo mismo a través de la terapia cognitivo conductual y la terapia dialéctica conductual, la reducción del estrés y el mindfulness -atención plena-, ¡Louise pudo haber obtenido un copago!”, expresa Schulz.

Louise L. Hay (1926-2017): Conferenciante y profesora de metafísica, vendió más de 50 millones de libros en todo el mundo. Durante más de 40 años, Louise ayudó a miles de personas a descubrir e implementar todo el potencial de su propia creatividad para el crecimiento personal y la autosanación. Obtuvo un doctorado en la Escuela de la Ciencia de la Mente y cursó estudios en la Universidad Internacional de los Maharishi. En 1987 fundó la editorial Hay House, que junto con Hay Educational Institute, se dedica a difundir los principios de salud y bienestar. Otros libros publicados: La vida te ama, El poder está dentro de ti, Sabiduría interior, Colores y números, Pensamientos del corazón, ¡Yo creo! ¡Yo soy!, Tú puedes sanar tu vida, Tú puedes sanar tu cuerpo.
Mona Lisa Schulz: Recibió su doctorado en neurociencia conductual de la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston en 1993. Tiene una amplia experiencia en la salud y la investigación sobre el cerebro. Enseña a tomar conciencia de cómo nuestros síntomas de la enfermedad son parte de nuestra red de intuición, que nos deja saber cuándo algo en nuestra vida está fuera de equilibrio. Otros libros publicados: Junto a Louise L. Hay, la Dra. Schulz también es coautora de Todo está bien. Y es autora de: The Intuitive Advisor, The New Feminine Brain y Despierta tu intuición.

 

LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

2017.09.20 LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

ALMUDENA GRANDES IMPARTIRÁ LA CÁTEDRA LATINOAMERICANA “JULIO CORTÁZAR”
La autora madrileña estará en Guadalajara como parte de la delegación de Madrid, invitada de honor en la FIL Guadalajara
Considerada una de las máximas exponentes de las letras españolas, Almudena Grandes, autora de novelas como Las edades de Lulú, Te llamaré viernes, Malena es un nombre de tango, El corazón helado, así como de las pertenecientes a la serie Episodios de una guerra interminable: Inés y la alegría, Los lectores de Julio Verne, Las tres bodas de Manolita y, la más reciente, Los pacientes del doctor García, todas ellas publicadas en el sello Tusquets.
Será el próximo martes 28 de noviembre a las 12hrs., en el Paraninfo Enrique Díaz de León, de Guadalajara Jalisco, cuando la escritora dé la conferencia magistral “Mirar el mundo”.
Creada por los escritores Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, a modo de homenaje a quien ha sido uno de los mayores escritores latinoamericanos del siglo XX, a la Cátedra la han sustentado los Premios Nobel de Literatura, Nadine Gordimer, Derek Walcott, Toni Morrison, José Saramago y el propio Gabriel García Márquez, entre otros.
Almudena Grandes tendrá un amplio programa de actividades en la FIL Guadalajara:
El 27 de noviembre a las 18:30hrs., participará en la charla Poesía y prosa. Amor y matrimonio, actividad a desarrollar en el Salón 1, Planta baja, en la Expo Guadalajara.
Mientras que el 28 de noviembre a las 17:00 hrs., en el Salón 4 de la Expo Guadalajara, presentará su más reciente novela, perteneciente a la serie Episodios de una guerra interminable Los pacientes del doctor García, una ambiciosa narración, y quizás su historia más internacional, en la que Almudena aborda acontecimientos reales y desconocidos de la Segunda Guerra Mundial y el franquismo.

Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine y al teatro, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Con Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz) inauguró la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que pertenecen El lector de Julio Verne (elegido por los lectores de El País como el mejor libro del año 2012) La tres bodas de Manolita y ahora Los pacientes del doctor García.

 

LOS DEPREDADORES
La historia oscura del presidencialismo en México

2017.09.16 LOS DEPREDADORES

Al jefe del ejecutivo no se le crítica ni cuestiona. Así opera la política mexicana. Quienes viven bajo el cobijo del primer mandatario cuidarán hasta el mínimo detalle para no contradecirlo, con la esperanza de ser los próximos en habitar la residencia oficial de Los Pinos, la fortaleza del autoritarismo, donde se desdibuja el futuro de un país azotado por la crisis económica, el narcotráfico y la corrupción.

En este contexto, Francisco Cruz y Marco A. Durán develan, a través de Los depredadores (temas´de hoy.) los episodios oscuros de quienes, bajo el amparo de ostentar la banda presidencial, han llevado a la nación a una debacle sin retorno.

Porfirio Díaz vio en la inversión extranjera la salvación de México y lo entregó; con Alemán pasaría lo mismo; De la Madrid reforzaría la “necesidad” de desmantelarlo y venderlo; y Salinas simplemente lo vendió. Zedillo, Fox y Calderón los secundaron; y la administración peñista ha entregado lo que quedaba: minería, petróleo, agua, beneficios fiscales y leyes a modo.

En este trabajo periodístico, los autores presentan una indignante radiografía de los saqueos que ha sufrido el país durante los últimos sexenios y alertan sobre la urgente necesidad de cambios drásticos ante el fatal escenario que se avecina

Francisco Cruz. Es un sólido periodista formado en algunos de los medios de comunicación más importantes de México; colaboró en el periódico Reforma como gerente de información política de Infosel; en El Universal fue director de contenidos del portal de Internet; en Diario Monitor fue coordinador general de información, y hasta octubre de 2007, editor general del periódico El Centro. Es autor de El Cártel de Juárez (temas´ de hoy., 2008), Tierra narca (temas´ de hoy., 2010), Las concesiones del poder (temas´ de hoy., 2011), AMLO. Mitos, mentiras y secretos (temas´ de hoy., 2012), Los Golden Boys (temas´ de hoy., 2012), Los amos de la mafia sindical (temas´ de hoy., 2013) y coautor de Negocios de familia. Biografía no autorizada de Enrique Peña Nieto y el Grupo Atlacomulco (temas´ de hoy., 2009) y La guerra que nos ocultan (temas´ de hoy., 2016), entre otros.

Marco A. Durán. Es aspirante a doctor en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Chapingo y maestro en Ciencias Económicas, con especialidad en desarrollo económico, por el Instituto Politécnico Nacional. Tiene estudios en mercados de dinero y capitales, mercado de derivados, opciones y futuros, matemáticas financieras, estadística y práctica de negocios. También es especialista en teoría de los ciclos económicos: causas y consecuencias de las crisis recurrentes en México de 1990 a 2010. Fue asesor para asuntos económicos en la Cámara de Diputados, para las Comisiones de Energía, Vivienda y Cuenta Pública entre 2010 y 2011, economista en jefe de Finanzas en el periódico El Universal, analista sénior macroeconómico y de mercados de dinero en Cicsa e Infosel, analista sénior de mercados para el área de análisis económico del periódico El Financiero.

 

CUANDO TE HABLEN DE AMOR

Una boda es una puesta en escena

2017.09.13CUANDO TE HABLEN DE AMOR

En esta novela, Mónica Lavín profundiza sobre las imperfecciones del amor y a la certeza de que, a pesar de todo, siempre es posible.

A punto de casarse y mudarse a otro país con su futuro esposo, Maya no está convencida de que el amor sea para siempre. Entre arreglos de flores, invitaciones y la búsqueda del ajuar, conoce a Eugenia, quien tiene una tienda de vestidos, una mujer que vive con el dolor de una decepción amorosa y atormentada por el recuerdo de un marido muerto que aún la persigue.

Entre los secretos de un vestido de novia, una joven Maya y una madura Eugenia revelan dos caras muy distintas de la vida que al final desembocan en el mismo lugar: la posibilidad del amor está llena de imperfecciones.

“Aurora quería venganza, justicia por la muerte de su hermano, su único hermano, su único familiar, su aliado, su tesoro. Menor que ella, protegido por ella, quien le había presentado a Azucena, la chica ideal, la cuñada dócil, y acabó casándose con Eugenia, la devoradora. Eugenia que tenía los favores de papi, la consentida, la rica perfecta.”

En la novela Cuando te hablen de amor (Planeta), el pasado de Eugenia y el futuro de Maya colisionan y, donde una ve la oportunidad de vengar sus viejas heridas, la otra encuentra certezas en los pliegues de la seda.

“La abuela Irina dejó sobre la mesa el vaso con refresco mientras Maya atendía con ansiedad ese compás de espera. Después hundió el rostro entre las manos y se echó a llorar… Maya, sentada a su lado en la terraza, esntre las azaleas que florecían gran parte del año y las buganvilias que en otoño eran más guindas que nunca, no había sospechado esa reacción.”

Mónica Lavín (Ciudad de México, 1955). Es bióloga por la Universidad Autónoma Metropolitana, novelista, cuentista, ensayista y cronista gastronómica. Entre sus novelas destacan: Café cortado (Premio Narrativa de Colima 2001), Hotel Limbo (2008), Yo, la peor (Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010) y Las rebeldes (2011). Entre sus libros de cuentos figuran: Ruby Tuesday no ha muerto (Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 1996), Uno no sabe (2003), La corredora de Cuemanco y el aficionado a Schubert (2008) y la antología Pasarse de la raya (2011).

 

JUAN SORIANO, NIÑO DE MIL AÑOS
Elena Poniatowska
2017.09.13 JUAN SORIANO

Pese al paso del tiempo, hay historias de vida que permanecen vigentes. Tal es el caso del artista plástico Juan Soriano (1920-2006), uno de los exponentes más importantes del del Siglo XX, quien en sus excepcionales retratos y las esculturas que legó al mundo recogió todo el glamour y la pasión que caracterizó al México de entonces.
En Juan Soriano, niño de mil años, reeditada por Seix Barral y calificada como la biografía más completa del artista jalisciense, la narrativa vibrante y el estilo único de la multigalardonada Elena Poniatowska permiten escuchar al propio Soriano compartiendo sus recuerdos y las vivencias que le marcaron para mostrarse como un ser único que se sobrepuso a la timidez para vivir de forma auténtica y rebelde, en una sociedad conservadora y habituada a juzgar a quienes suponían diferentes.
La biografía, que incluye la serie de conversaciones que Poniatowska tuvo con Soriano entre 1953 y 1998, refleja detalles de su infancia en el seno de una familia conservadora y absorbente; su incursión en el arte y el reconocimiento universal que alcanzó sin perder su esencia; su amistad con grandes hombres y mujeres que dieron brillo al Siglo XX, y la vida junto a sus dos principales amores: Diego de Mesa y Marek Keller, en una época en la que la homosexualidad estaba casi proscrita.
“Diego consideraba nuestra relación pecaminosa porque era homosexual y la homosexualidad es pecado mortal. No es que él quisiera ser un homosexual pasivo o vivir un amor platónico; él lo que buscaba es que no se supiera porque lo que no se sabe no existe”, recuerda Soriano.
“A mí nunca se me ocurrió romper con Diego. Desde el momento en que hice mi vida con Marek, estuvo de acuerdo. Siempre fuimos amigos.. No hubo el celo de una pareja porque no era el caso. La nuestra era una amistad amorosa porque había muchos elementos parecidos al amor. Es difícil definir este tipo de relaciones, porque los cambios del deseo a la amistad son impredecibles”.
Elena Poniatowska (París, Francia, 1932): Desde los nueve años vive en México. Su carrera se inició en el ejercicio del periodismo. Por esta labor se le entregó en 1978 el Premio Nacional de Periodismo. Ha sido nombrada doctora honoris causa por ocho universidades y galardonada con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2002, además de que en 2013 recibió el Premio Cervantes. Su obra ha sido traducida a más de una decena de idiomas. Otros libros publicados: Lilus Kikus (1954), Hasta no verte Jesús mío (1969), Premio Mazatlán; La noche de Tlatelolco (1971), Premio Xavier Villaurrutia; Querido Diego, te abraza Quiela (1978), La Flor de Lis (1988), Tinísima (1992), Premio Mazatlán; La piel del cielo (2001), Premio Alfaguara, y El tren pasa primero (2007), Premio Rómulo Gallegos. Sus colecciones de cuentos De noche vienes (1979) y Tlapalería (2003), además de libros de entrevistas, ensayos y crónicas.

 

EL HOMBRE QUE PERSEGUÍA SU SOMBRA

2017.09.11 EL HOMBRE QUE PERSEGUIA SU SOMBRA

El hombre que perseguía su sombra, la quinta entrega de la serie Millennium creada por Stieg Larsson

El hombre que perseguía su sombra de David Lagercrantz en el sello Destino, entreteje una electrizante historia sobre el abuso de poder y las sombras que, desde niña, acechan a Lisbeth Salander.

Lisbeth está cumpliendo condena en la cárcel de Flodberga, en la que intenta a toda costa evitar cualquier tipo de conflicto con el resto de las presas. Pero en el momento en el que Lisbeth se convierte en la protectora de la joven de Bangladesh que ocupa la celda vecina, la peligrosa líder de las internas la coloca en su punto de mira.
Holger Palmgren visita a Lisbeth y le explica que ha recibido una serie de documentos que contienen información relativa a los abusos que sufrió ella en su infancia. Salander acude a Mikael Blomkvist y ambos emprenden una investigación que puede sacar a la luz uno de los experimentos más atroces auspiciados por el Gobierno sueco en los años ochenta. Los indicios los llevan hasta Leo Manheimer, socio en la financiera Alfred Ögren, con quien Lisbeth comparte mucho más de lo que creen.

Lagercrantz ha declarado: “El éxito de Lo que no te mata te hace más fuerte me dio la confianza para hacer mío este libro. Con la cuarta entrega estaba aterrorizado y obsesionado por hacer justicia al universo que Stieg Larsson había creado. Ahora ya tengo a Lisbeth en mis venas.” El autor ha asegurado que escribirá aún un libro más de la serie Millennium, pero que el sexto será el último.

David Lagercrantz (Suecia, 1962) es escritor y periodista. Debutó en 1997 con un libro sobre el aventurero sueco Göran Kropp y su conquista del Everest sin oxígeno. Es el autor de uno de los libros de mayor éxito de la historia reciente de Suecia, del que se han vendido varios millones de copias en todo el mundo, la biografía de Zlatan Ibrahimovic, Soy Zlatan, que fue seleccionada para el prestigioso Premio August. Es, también, autor de la novela inspirada en el genio matemático y precursor de la informática Alan Turing, El enigma Turing (Destino, 2016).

Elegido para continuar la aclamada serie Millennium, iniciada por Stieg Larsson, Lo que no te mata te hace más fuerte se convirtió en un bestseller internacional al publicarse en más de 40 países y vender más de 6 millones de copias en todo el mundo. David Lagercrantz está casado y tiene tres hijos. Vive en Södermalm, Estocolmo.

Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el séptimo en el ranking mundial. 

 

HIGH HIYLER

La adicción a las drogas en el Tercer Reich

2017.09.07 High Hitler
Los tiempos en que las metanfetaminas tuvieron efecto entre los integrantes del nacionalsocialismo
Sobre el Estado nazi se había escrito todo o, al menos eso es lo que se pensaba; sin embargo, no es sino hasta hoy cuando se aborda de manera ampliamente documentada el insospechado consumo de llamada “droga del horror” o crystal meth que explica muchas de las decisiones que se tomaron durante el III Reich.

En High Hitler, publicado por editorial Crítica, su autor Norman Ohler sostiene que Adolfo Hitler era un adicto a la metanfetamina y a otros opiáceos fuertes, y que el régimen del terror que lideró actuó de manera hipócrita, ya que, aunque oficialmente prohibía el consumo de drogas, su uso fue una de las claves exitosas que permitió su encumbramiento.

Ohler se topó con los diarios del doctor Theodor Morell, el médico de cabecera de Hitler, y en ellos encontró el punto de partida de una investigación de años en los Archivos Federales de Alemania para descifrar cómo se reflejó en el Paciente A, la identificación que ocultaba al Führer, y en sus decisiones el consumo habitual del pervitin, la forma más pura de la hoy proscrita metanfetamina, y la cocaína.

“Su medicamento habitual para mitigar los dolores aparecidos en la zona nasal, laríngea y auditiva a consecuencia de las lesiones en los tímpanos era, precisamente, aquel ‘veneno de la degeneración judía’ que los nazis censuraban: la cocaína”, revela Ohler. “La elección de esta sustancia es menos caprichosa de lo que parece”.

Y al consumo habital de esa sustancia se sumaron otras que, al escasear muy cerca de la debacle nazi, permitió conocer hasta qué punto la dependencia a las drogas había hecho mella en el poderoso Führer.

“El final de la última batalla estaba cerca y Hitler había dejado definitivamente de estar drogado, había perdido su éxtasis de Führer”, dice. “Seriamente perjudicado y con enormes esfuerzos, serpenteaba por los pasillos enterrados en las catacumbas del búnker, con el torso inclinado hacia delante, arrastando los pies, ladeándose a la derecha y apoyándose en la pared para ir de la zona de vivienda a la sala de reuniones. Ya no tenía fuerzas para mostrarse tal y como le gustaria que lo vieran”.

Norman Ohler (Alemania, 1970). Estudió periodismo en la Universidad de Hamburgo y cursó estudios de ciencias culturales y filosofía. Ha sido corresponsal en Ramallah, Palestina, y ha escrito guiones cinematográficos. High Hitler es su primera obra de no ficción, resultado de una investigación de cinco años en archivos alemanes y estadounidenses.

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SÍ MEREZCO ABUNDANCIA

2017.08.30 SÍ MEREZCO ABUNDANCIA

Retratan avaricia y dispendio de esposas de gobernantes
Diversas son las causas que las motivan pero invariablemente abusan del erario

Caminan a la sombra de sus maridos y ejercen un cargo para el que no reciben votos ni el apoyo popular, sin embargo, su posición de primeras damas, sea en un estado o sea en el país, les ha permitido beneficiarse no solo del poder de sus maridos, los gobernantes, sino también tener acceso a cuantiosos recursos públicos para beneficiarse en lo personal.

En Sí merezco abundancia, publicada por editorial temas´ de hoy., las periodistas Isabel Arvide y Claudia Guerrero retoman el sonado caso de la ex primera dama de Veracruz, Karime Macías de Duarte, para mostrar la exacerbada ambición y la impunidad que la han caracterizado como un ejemplo que, desafortunadamente para los mexicanos, no es único.

Además de conocer reveladores detalles del paso de Macías de Duarte por Veracruz, las periodistas recopilan también historias ocurridas en los gobiernos de Baja California, Morelos, Tabasco y Oaxaca, además de un par de habitantes de Los Pinos, para confimar que sin importar la filiación política de los mandatarios, el poder está muy cercano a la corrupción, pero sobre todo a la impunidad que les permite cometer toda clase de atropellos y los más extremos actos de frivolidad.

“En México, la primera consorte ambiciosa que persiguió el poder, que disfrutó el poder, que ansió el poder incluso más que su marido, fue la emperatriz Carlota”, recuerdan las autoras. “Las otras, las de después, las de ahora, las consortes del poder, viajan para lucir sus trapos, para ir a comprar sus trapos, para ir a ver los trapos de las otras consortes, para hablar de trapos…”.

“¿El dinero que paga sus gastos sale de partidas secretas? ¿Les pagan un ayudante? ¿Llevan un portafolio lleno de billetes? ¿Tienen tarjetas American Express negras con otro titular? ¿Todo se arregla en la Oficilía Mayor? Lo cierto es que gastan”.

Isabel Arvide: Periodista. Desde 1976, ha colaborado en los principales medios nacionales. Fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo en 1984, en la categoría de Opinión. La califican como una periodista difícil. Ahora incursiona en redes sociales con gozo y libertad. Su columna “Sin gafete” se publica, hasta este 2017, en los diarios de la Organización Editorial Mexicana. Ha escrito 19 libros antes de éste, donde aborda crónica política, análisis, novela y poesía erótica. Otros libros publicados: En Grupo Planeta ha publicado: Entre políticos y rufianes (temas´ de hoy., 2016); Mis generales (Booket, 2015), y Mis presidentes ((temas´ de hoy., 2013).

Claudia Guerrero Martínez (Xalapa, Veracruz): Egresada de la Universidad Mexicana, UNIMEX, Campus Veracruz. Cuenta con una maestría en Periodismo por la Universidad Veracruzana. Directora general de los portales Periódico Veraz y Claudia Guerrero.mx, además de colaborar en más de 60 medios de comunicación impresos y en Internet, con su columna “Entre lo utópico y lo verdadero”. Recibió el Premio Estatal de Periodismo en 2014, y en 2016 fue merecedora del Premio Nacional de Periodismo, otorgado por el Club de Periodistas de México. 

 

LOS ROMANOV

La mayor dinastía rusa queda al desnudo
Un recorrido de 300 años a través del poder brutal, la sexualidad y los excesos

2017.08.30 LOS ROMANOV

Una historia real de monarcas, de sus familias y sus cortesanos, se convierte también en un retrato del absolutismo en Rusia; de un país que, más allá de lo que cada uno pueda pensar, tiene una enorme riqueza cultural, un elevado espíritu y la fuerza que le ha permitido salir adelante, transformarse y permanecer como un líder en la geopolítica mundial.

En Los Románov (1613-1918), Simon Sebag Montefiore plasma con rigor histórico e interesante narrativa la esencia de la dinastía que logró dominar una sexta parte de la superficie de la tierra, instalada en un explosivo coctel, donde la rivalidad familiar, la ambición imperial, el esplendor escandaloso, los excesos sexuales y el sadismo depravado son notables ingredientes que podrían explicar su fin.

Esta novela publicada por editorial Crítica, reflexiona sobre las profundas raíces históricas que permiten comprender cómo la mayoría de los zares pensaba que no había división alguna entre su vida pública y la privada, y que al final el destino de la dinastía, extraordinariamente cruel, podría haberse evitado.

“La matanza marca el final de la dinastía y de nuestro relato, pero no el final de la historia”, escribe el autor. “La Rusia actual se estremece con las reverberaciones de su historia. Los huesos de los Románov son objeto de una intensa controversia política y religiosa, mientras que sus intereses imperiales -desde Ucrania hasta los Países Bálticos, desde el Cáucaso hasta Crimea, desde Siria y Jerusalén hasta el Extremo Oriente- continúan definiendo a Rusia y al mundo tal y como lo conocemos”.

“Pero también es un imperio construido por conquistadores de corazón de piedra que se adueñaron de Siberia y de Ucrania, que tomaron Berlín y París, un imperio que produjo a Pushkin, a Tolstói, a Tchaikovski y a Dostoyevski; una civilización de una cultura eminente y una belleza exquisita.”, escribe el autor.

Simon Sebag Montefiore (Londres, Reino Unido, 1965). Estudió Historia en el Gonville & Caius College de Cambridge. Durante la década de 1990 viajó por toda la antigua Unión Soviética, especialmente por el Cáucaso, Ucrania, Asia central y escribió sobre Rusia para el Sunday Times, el New York Times y el Spectator, entre otros periódicos. Ha presentado documentales para la televisión. Otros libros publicados bajo el sello Crítica: Llamadme Stalin y La corte del zar rojo.

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4 3 2 1

2017.08.30 Literatura 4 3 2 1 

Paul Auster inaugurará el Salón Literario de la FIL Guadalajara 2017
El autor dictará la conferencia magistral de apertura del Salón Literario y
presentará 4 3 2 1, su más reciente novela
Considerado uno de los escritores estadounidenses más brillantes de la actualidad, Paul Auster participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la cita editorial más grande del mundo en español, a donde acudirá para abrir el Salón Literario y presentar su más reciente novela. La presencia de Auster es resultado de la colaboración de la FILGdl y Grupo Planeta, líder del mercado editorial en español.
Auster dictará la prestigiada conferencia inaugural del Salón Literario, en una ceremonia en la que además recibirá la Medalla Carlos Fuentes. También presentará su novela 4 3 2 1 (Seix Barral), en la que vuelve a la narrativa después siete años de silencio literario. Sobre esta nueva novela, planea todo el tiempo la pregunta “¿recuerdas el día en que cambió tu vida?”, y es que quizá no haya otra obra de Auster que condense con mayor acierto las obsesiones de su universo creativo. El diario The Guardian ha dicho de 4 3 2 1 (el cual se encontrará en librerías mexicanas a partir del 7 de septiembre) : «Auster se centra no sólo en lo inesperado, sino en ese “¿qué hubiera pasado si…?” que nos obsesiona; en todas las vidas imaginarias que alimentamos y que corren paralelas a nuestra existencia actual.»
Auster es un autor que en su obra resalta el peso y la importancia de todo aquello dentro de la esfera de lo imprevisible: el accidente feliz o el quiebre oscuro. Este es un tema que lo persigue desde que tenía 14 años, cuando él y un grupo de niños atrapados por una tormenta eléctrica, durante un campamento de verano en el bosque, intentaban cruzar una cerca para entrar a un campo abierto; de pronto, el niño que lo antecedía en la fila india, a unos centímetros de distancia, fue alcanzado por un rayo y murió al instante: “Esta es la historia más crucial que he experimentado. Es algo que me ha acechado a lo largo de los años y con lo que he vivido desde entonces. Fue sin duda el día más importante de mi vida”, ha dicho el autor de este episodio.
Cuando en 2006 el jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras le otorgó el galardón, sostuvo que “Auster ha llevado a cabo una renovación literaria al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones.” Su amplia trayectoria literaria ha sido reconocida con el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesas.
La apertura del Salón Literario de la FIL Guadalajara es el domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas. La presentación de 4 3 2 1 será el lunes 27 de noviembre a las 18:30 horas. Ambas actividades se realizarán en el Auditorio Juan Rulfo y están abiertas al público.
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 LA MONARQUÍA DE LA BARBARIE

Estado de México. La monarquía de la barbarie
Una radiografía a la realidad de millones de mexiquenses

2017.08.25 LA MONARQUÍA DE LA BARBARIE

La síntesis de la pasada elección en el Estado de México quedó plasmada en una imagen: decenas de cabezas de cerdo afuera de las casas de campaña del rival. Así se ejerce la política en una de las zonas más violentas del país, donde el Grupo Atlacomulco hizo alarde de recursos económicos y prácticas clientelares para perpetuarse en el poder. Y es aquí, en territorio mexiquense, donde los habitantes se han resignado a vivir en la inseguridad, a jugársela en traslados diarios de tres horas a sus centros de trabajo mientras sus funcionarios despachan desde las alturas en imponentes helicópteros.

Quien diga que la frontera interior en México es la que divide a la riqueza de la pobreza, no ha reparado en este lugar, donde la verdadera zanja separa a gobernantes y gobernados.

En este contexto, el periodista Humberto Padgett presenta en Estado de México. La monarquía de la barbarie (temas´de hoy.), una investigación que retrata las condiciones de desigualdad social, inseguridad, corrupción, narcotráfico y secuestro en la entidad. Su trabajo deja entender cómo los nexos con el crimen organizado han permitido a una clase política insensible y a sus huestes burocráticas, amasar fortunas y feudos de impunidad en un modelo que se extiende, lamentablemente, a todos los rincones del país.

Humberto Padgett León (Toluca, Estado de México,1975) estudió Periodismo en la FES Acatlán de la UNAM. Sus investigaciones se centran en el crimen organizado, la corrupción y los derechos humanos. Ha obtenido cinco veces el galardón del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo (México); ha ganado los premios Internacional de Periodismo Rey de España (Agencia EFE); Ortega y Gasset (El País); Kurt Schork (Agencia Thomson Reuters); de la Federación Internacional de Periodistas; Iberoamericano de Periodismo Joven; Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (FIL Guadalajara), y ha obtenido en tres ocasiones el Premio Alemán de Periodismo Walter Reuter, entre otros. Es autor de ocho libros.

 

UNA VIDA TAN VERDADERA

2017.08.25 UNA VIDA TAN VERDADERA

Una vida tan verdadera
Chiara Gamberale
Esta novela ha sido un best seller en Italia, con más de 20 mil ejemplares vendidos a solo dos meses de su salida al mercado.

Gamberale ofrece una radiografía de las búsquedas amorosas de las mujeres contemporáneas, con una dosis de humor e ironía que ha encantado a todas sus lectoras. 

Lograr una vida plena en pareja aun hoy es una de las aspiraciones de la mayoría de los seres humanos, quienes en ocasiones se ven sometidos a la presión que implica el volver a comenzar, pero no desde cero sino cargando miedos y una cadena de relaciones rotas que pueden provocar incertidumbre.

En Una vida tan verdadera, publicada por editorial Planeta, la autora italiana Chiara Gamberale retoma la incertidumbre que genera en mujeres y hombres la posibilidad de entablar un nuevo romance que podría convertirse en algo sólido, ya que en no pocas ocasiones significa hacer a un lado o alterar la vida profesional, sacrificar la independencia personal o impactar a los hijos nacidos en anteriores relaciones.

Así, entre el futuro potencial y la asfixia pasada, hay espacio para el presente, con nuevas relaciones que pueden resultar retadoras y ardientes, pero que también podrían convertirse en una ola turbulenta que arrasa con la estabilidad lograda y transforma la vida personal en un desafío vital.

Al menos esas son algunas de las dudas que asaltan a Lidia y Pietro, quienes durante una etapa de su vida prefieren huir para no desestabilizar su presente, pero que viven con la constante inquietud de si sería posible alcanzar la felicidad en pareja, como aparentemente ocurre con la mayoría de las personas, o si es mejor aturdir el ruido de los recuerdos, de los pensamientos que llenan, los errores que marcan y los sueños que los mantienen de pie.

“En la piel de Lidia una cicatriz y tres tatuajes, en la piel de Pietro dos cicatrices; en las manos de Pietro lo que ha perdido, en las manos de Lidia lo que nunca perderá, lo que ha perdido y los rizos de Pietro; en las manos de Pietro lo que nunca perderá y las muñecas de Lidia, pero ¿quién eres tú, ¿y tú?, ¿tú quién eres?, no sé quién eres, cabello, cabello por todos lados, por fin afuera de la cabeza y encima, ahora que no es antes de una audiencia y no es después de un matrimonio”. 

Chiara Gamberale (Roma, 1977). Ha dirigido y presentado diversos programas radiofónicos y televisivos, y colabora asiduamente con distintos periódicos y revistas, como Vanity Fair, La Stampa o Il Riformista. Galardonada con el Premio Campiello. Otros libros publicados: Una passione sinistra (2009) y la novela corta L’ amore quando c’ era (2012). Una vita sottile (1999), Color Lucciola (2001), Arrivano i pagliacci (2003), La zona cieca (2008. Con La luz en casa de los demás (Seix Barral, 2012) se dio a conocer internacionalmente. Una vida tan verdadera (Adesso) es su novela más reciente.

 

DORMIR

Recupera el placer y los beneficios de dormir

2017.08.24DORMIR

Una de las actividades humanas que ha sido más impactada por la modernidad
tecnológica, pese a los trastornos que ocasiona
Para la mayoría, la vida moderna es sinónimo de falta de tiempo, de sacrificar el descanso, de correr a contrarreloj y de un estrés incesante que no solo termina afectando el rendimiento en los ámbitos laboral y familiar, sino que merma la salud o la coloca en una situación de riesgo.
En Dormir, publicado por editorial Planeta, el coach del sueño Nick Littlehales comparte el resultado de 30 años de acompañar a las más diversas personalidades a recuperar el gozo y los beneficios de dormir de manera adecuada, atendiendo las características peculiares de cada ser humano.
A la serie de sugerencias que hace el autor también las acompaña información útil e interesante que despeja muchos de los mitos y creencias que se tienen sobre el dormir, como pueden ser la supuesta necesidad de hacerlo durante ocho horas seguidas o la insistente conveniencia de adquirir un colchón firme y resistente, aunque signifique una inversión de miles de pesos que a veces no está al alcance del bosillo.
Además, Littlehales comparte un método maravilloso, el “R90” con el que garantiza a quien lo siga un descanso realmente reparador, que permite la eliminación de toxinas neurológicas a las que solo es posible darles salida cuando se duerme adecuadamente y se logra revitalizar el cuerpo y la mente.
“La creciente investigación científica está estableciendo lazos entre nuestros malos hábitos de sueño y una serie de problemas de salud y psicológicos que van desde la diabetes tipo 2 a las enfermedades cardiacas y la obesidad, pasando por la ansiedad y el burnout”, dice Littlehales. “Es hora de que dormir adquiera el protagonismo que merece”.
Y es que, sin duda, la vida moderna llegó con la invasión de la tecnología 24 horas los siete días de la semana, así como cantidades enormes de café y bebidas energizantes, además de pastillas para dormir, que desequilibran y agravan los trastornos del sueño. Sin embargo, si alguien sabe de lo que habla en materia de sueño como una actividad vital, ese es Littlehales, y para comprobarlo solo basta conocer un poco quienes son las celebridades que asesora.
Nick Littlehales: Exjugador de golf, es conocido como coach del sueño, actividad de la que se proclama creador. Como tal, por más de 30 años ha asesorado a grandes nombres del deporte internacional, personas y equipos. Entre ellos están Cristiano Ronaldo, el Manchester United, el Real Madrid, Bradley Wiggins, el Sky Team y el equipo ciclista de Gran Bretaña.
Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

EL CEREBRO DE BROCA

2017.08.23 CEREBRO DE BROCA

Ciencia y tecnología: recuperando a Carl Sagan
Las reflexiones de este hombre de ciencia cobran nuevos significados para aplicarlos hoy
El origen de la vida y el Universo son dos de las preguntas más recurrentes en todas las épocas y, a través del tiempo, figuras como Paul Broca, el neurólogo francés del siglo XIX; Robert Goddard, padre de la moderna exploración espacial, y Albert Einstein, fundador de la física moderna, han escrito páginas de conocimiento que permiten a los hombres adentrarse en los misterios.
En El cerebro de Broca, publicado en el sello Crítica, el recordado científico Carl Sagan recupera algunas de los artículos y reflexiones que publicó entre 1974 y 1979 al estudiar el pensamiento de las tres figuras citadas y, aun con los años que han transcurrido desde entonces, sorprende su lucidez y la vigencia que tienen todavía.
Específicamente, Sagan se lanza contra lo que califica como pseudociencias o “fabricantes de paradojas”, para referirse a quienes optan por inventar elaboradas teorías sin comprobación para pretender responder grandes interrogantes o explicarlas sin someterse a la comprobación y a la comparación con otros sistemas de creencias, científicas y religiosas.
“Tanto la pseudociencia como la religión organizada encierran muchos engaños y peligros”, sostiene Sagan. “Aunque los practicantes de tales doctrinas suelen desear que no existan críticas que precisen una réplica por su parte, tanto en ciencia como en religión el único medio de separar las intuiciones más fructíferas de los más profundos sinsentidos es el recurso a un examen escéptico”.
Una muestra de ello es la controversia alrededor de las ideas de Immanuel Velikovsky, tal como las presenta en el libro Worlds in Collision, al que considera un intento de darle validez a la Biblia y a otras manifestaciones populares como la historia, cuando no la teología, por lo que desmenuza una a una las inconsistencias que encuentra a la luz de la ciencia.
Carl Sagan (Nueva York, 1934 – Seattle, 1996): Fue profesor de la cátedra David Duncan de Astronomía y Ciencias Espaciales y director del Laboratorio de Estudios Planetarios de la Universidad de Cornell; Distinguished Visiting Scientist del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) del Instituto de Tecnología de California y cofundador y presidente de la Sociedad Planetaria, la más importante del mundo dedicada a temas del espacio. Recibió numerosas distinciones (Premio Pulitzer, medallas de la NASA, el Premio Apollo, el Premio Masursky y la medalla del Bienestar Público de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos) y un asteroide, el 2709, fue bautizado con su nombre.
Entre las obras publicadas por Editorial Planeta figuran: Cosmos, El cometa, Sombras de antepasados olvidados, Un punto azul pálido, y El mundo y sus demonios.

 

LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

La historia del mexicano que conquistó América en bicicleta.

2017.08LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

Después de recorrer el continente americano por los caminos de 14 países y más de 22 mil kilómetros en 117 días y 5 horas en su bici, Carlos Santamaria se dio cuenta que más allá del Récord Guiness que había conseguido tras semejante hazaña, la aventura más grande había sido llegar al interior de sí mismo.

Luego de romper el Récord Guinness al cruzar toda América, de punta apunta, Carlos Santamaria ha inspirado a miles de personas al convertirse en uno de los ciclistas más rápidos del mundo. Su historia está llena de aventuras, como el encuentro con un oso, el avistamiento de bisontes en Canadá y el momento en el que recordó a Forrest Gump al pasar por el Monument Valley en Utah, Estados Unidos.

También fue una ruta que presentó algunas peripecias: la entrada a México y cruzar su propio país no fue una tarea fácil ni segura, lo cual lamenta el ciclista, al igual que no entendió muy bien por qué en Panamá le hicieron un poco difícil el paso algunos funcionarios aduanales aficionados al futbol.

Los distintos tipos de paisajes y climas se sumaron al reto que enfrentó: las gélidas temperaturas del Norte, el desierto de Perú, las impresionantes pendientes de Colombia, la falta de agua y el cansancio, además de haber pedaleado sin un equipo de profesionales ni un vehículo de apoyo que lo auxiliaran durante todo el trayecto, pues sólo estuvo acompañado la mitad del viaje por su hermana y su esposo; partir de tierras panameñas pedaleó en soledad.

“El viaje me dejó siendo una persona más segura. Es difícil explicarlo, pero tiene que ver con el haber vivido muchas cosas en un lapso cortito. De repente ya nada te da pena ni miedo. Eres una persona más abierta a cualquier cosa, y no sólo eso: la gente apoya que te sientas con más fuerza.”

Carlos Santamaria es un estudiante de Ingeniería Física de San Luis Potosí. Es también un taekwondoín de alto rendimiento y un cicloviajero apasionado. Antes de alcanzar el Récord Guiness, realizó viajes en bicicleta de San Luis Potosí a Acapulco, de Alaska a México y de México a Guatemala, Belice y de vuelta. A raíz de su odisea, ha incursionado como conferencista, compartiendo sus principios y experiencias de superación a públicos diversos como estudiantes o personal de empresas.

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ESPERANZA IRIS
La última reina de la opereta en México
Silvia Cherem

ESPERANZA IRIS JULIO 2017

Los aplausos y los homenajes acompañaron a Esperanza Iris en cada uno de los escenarios que piso a principios del siglo XX, cuando fue venerada y renombrada como “La Reina de la Opereta”, por un séquito de adoradores que desconocían todo el sufrimiento que acongojaba su corazón.
En la novela Esperanza Iris, publicada por Editorial Planeta, Silvia Cherem recupera los avatares que marcaron a una de las mujeres que, aun cuando en ocasiones llegó a sentirse rota, llevó alegría y gozo desde los escenarios a los cientos de personas que acudían a verla no solo al teatro que llevó su nombre sino a los foros que pisó en diversos países.
Los amores y desamores que le causaron sufrimiento, pero sobre todo la pérdida de sus hijos, llevaron a la famosa tiple a equiparse con el célebre payaso de Garrick, incluso en sus mayores noches de gloria.
“Fui madre y dejé de serlo. Enterré a tres hijos. Tres tumbas de mis entrañas. Tres hijos que no dejaron sitio ni para mí misma. Tres que extinguen mi vela. Tres motivos que me condenan a arder en llamas, a sobrevivir sin consuelo a un escaso metro del infierno. ¿No son suficientes tres lutos inmisericordes?”, se lamentaba la diva.
Sin embargo, ni ese dolor la preparó para vivir lo que detonaría su última relación amorosa con Paco Sierra, quien, aunque le dio felicidad y gloria, también la hundió en un infierno que la autora desvela gracias a un minucioso trabajo para recuperar hasta el mínimo detalle de una historia que bien puede ser considerada una serie policial, gracias a la mezcla de conspiraciones, crímenes y persecución hasta sepultarla entre la indiferencia y el olvido.
“Como una ironía del destino, Esperanza murió sin deudas”, asegura la autora. “Aseó su reputación, pagó hasta la última cuenta pendiente de Paco. No fue, sin embargo, capaz de borrar el estigma contra su persona”.

Silvia Cherem. Premio Nacional de Periodismo 2005 en la categoría de Crónica, por la serie Yo sobreviví al tsunami, y tres veces semifinalista del Premio Nuevo Periodismo de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Publica crónicas seriadas, entrevistas de largo aliento y reportajes especiales de temáticas nacionales e internacionales, especialmente en los periódicos del Grupo Reforma. Otros libros publicados: Entre la historia y la memoria, Trazos y revelaciones. Entrevistas a diez pintores mexicanos, Una vida por la palabra. Entrevista a Sergio Ramírez, Examen final. La educación en México 2000-2006, Al grano. Vida y visión de los fundadores de Bimbo, Por la izquierda. Medio siglo de historias en el periodismo mexicano contadas por Granados Chapa e Israel a cuatro voces. Conversaciones con David Grossman, Amos Oz, A.B. Yehoshua y EtgarKeret. Su entrevista a Octavio Paz titulada Soy otro, soy muchos, forma parte del tomo 15 de las Obras completas del Nobel de Literatura.

 

VIAJAR EN EL TIEMPO

VIAJAR EN EL TIEMPO JULIO 2017

Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿qué dirección tomarías?
El reto sería definir qué realidad es más trascendente: la que pasó,
la que vives o la que está por llegar
Uno de lo deseos más recurrentes en el ser humano se refiere a la posibilidad de moverse del presente al pasado, quizá para corregir algún error o mejorar lo realizado, o del presente al futuro para saber qué viene y, cuando se regrese al hoy, tener todas las herramientas para evitar sorpresas y tener los mejores logros. Sin embargo, hasta el momento y pese a las diversas teorías que existen, parece que todo queda en el terreno de los sueños.

En Viajar en el tiempo, publicado en el sello Crítica, el autor James Gleick presenta y analiza con su característica mirada científica mucho de lo que se ha dicho y estudiado sobre el tiempo, por lo que sin mayor problema hace convivir las teorías de James Clerk Maxwell con el pensamiento de Borges, Proust con Felix Klein, Hermann Winkowski con el cybepunk de William Gibson, Leibniz con Foster Wallace, Asimov con San Agustín, Kurt Gödel con Dr. Who, o Pierre Laplace con las aventuras Ci-Fi de la serie de televisión Cuentos asombrosos (Amazing Stories) o Regreso al futuro.

Gleick traza una historia del concepto de viaje en el tiempo, adelante y atrás, a través de la física, la literatura o la filosofía, y puede hacerlo recurriendo a la célebre máquina de H.G. Wells o al pensamiento de otros investigadores del tiempo, que es un tema que domina y le apasiona, y con el que logra un resultado interesante, divertido e intrigante, que abre nuevas hipótesis a partir de la idea de que el anhelado salto en el tiempo puede encontrarse de manera natural en los libros.

Y en ese ir y venir muestra que para los hombres antiguos el viajar en el tiempo no ocupaba ni el mínimo pensamiento, cosa muy distinta a lo ocurre en la época de los adelantos tecnológicos y de las personas hiperconectadas a través de computadores, pero en la que también, paradójicamente, se insiste en disfrutar el hoy.

“En el mundo conectado, crear el presente se convierte en un proceso colectivo. El mosaico de cada uno es colaborativo, un fotomontaje con múltiples perspectivas. Imágenes del pasado, fantasías del futuro, videocámaras en vivo, todo ello desordenado y mezclado. Todo el tiempo y nada de tiempo”, escribe Gleick. “El sendero hacia atrás, a través de la historia, está abarrotado; el sendero hacia delante es borroso”.

James Gleick (Nueva York, agosto de 1954). Es uno de los principales cronistas de la ciencia y la tecnología moderna. Otros libros publicados: Su primer libro, Chaos, finalista del US National Book Award, ha sido traducido a veinticinco idiomas. Sus biografías Genius: The Life and Science of Richard Feynman e Isaac Newton (2005) fueron seleccionadas para el premio Pulitzer. El ensayo La información (2012).

 

ABOMINABLE

ABOMINABLE JULIO 2017

Abominable
Vikingos, batallas épicas y criaturas espeluznantes en la Inglaterra medieval
En medio del caos y la destrucción que dejaron los enfrentamientos entre señores feudales, el medioevo inglés está en riesgo no sólo por la presencia de nuevos grupos que quieren el control, sino por la feroz amenza de abominaciones que buscan la más sanguinaria exterminación.
La historia se remonta al año 888 d.C. cuando los vikingos invaden y conquistan Inglaterra, donde el rey Alfred de Wessex sigue al frente de una lucha en la que dos personajes serán fundamentales en la intención de acabar con seres alucinantes.
Wulfric, el antiguo y fiel caballero que 15 años antes fue confidente del rey Alfred el Grande; ahora viste harapos y vaga por la campiña inglesa con pesadas cadenas, como parte de una maldición que lo condenó a un destino peor que la muerte; e Indra, una joven guerrera que está decidida a demostrar que puede ser parte de la Orden, el grupo de caballeros de élite que son cazadores de monstruos, cruzarán sus caminos y encontrarán respuestas a dudas que los atormentaban. En ese proceso, Indra deberá cazar y matar a uno de los seres abominables, con lo que también demostraría a su arrogante y controlador padre que, incluso sin su apoyo y más allá de su condición de mujer, es capaz de todo.
“Indra avanzó despacio entre los árboles, agachada, cuidando cada paso; cabía la posibilidad de que Wulfric le hubiera tendido alguna trampa. Por lo que ahora sabía de él, no la sorprendería. Pero no encontró ninguna y pudo acercarse, sin que él lo advirtiera, al lugar donde se preparaba para pernoctar”.
En Abominable, su primera novela publicada por Tusquets Editores, Gary Whitta se confirma como un autor de excelencia en la ciencia ficción y, tras el éxito de su guion para Rogue One: A Star Wars Story, crea ahora una fantasía histórica mezclada con suspenso que añade el horror a la Edad Oscura.
Gary Whitta (Poplar, Londres, Reino Unido, 1972): Es guionista, conocido principalmente por ser coescritor de Rogue One: A Star Wars Story. También es autor del thriller postapocalíptico The Book of Eli, protagonizado por Denzel Washington, y ha sido escritor y consultor argumental de la adaptación de Telltale Games de The Walking Dead, por lo que recibió un Premio BAFTA a la Mejor Historia. Abominable es su primera novela.
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LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS

Una mirada transgresora al mundo de la indigencia
Asomarse al inframundo en el que viven los mendigos sacude, pero también
da lecciones en las que ni siquiera se piensa.

LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS JULIO 2017

Detrás de los harapos de muchos vagabundos se esconden los más diversos motivos: deseos de ocultar vidas desechas, momentos crueles creados por el rechazo sistemático desde la familia y la sociedad, juicios lapidarios provocados por la ignorancia, delitos que esconder y, también, por extraño que parezca, sueños de la creación de un mundo empático, justo y equitativo.
Al menos es lo que La fiesta de los niños desnudos, publicado por Tusquets Editores y escrito por Imanol Caneyada, permite ver en una historia impactante, que sacude al lector al aproximarlo a un mundo que, por lo general, parece distante y al que de seguro muchos quisieran borrar porque puede creerse que ahí confluyen la desesperanza, el fracaso total, la desventura, las mayores miserias, los despojos humanos.
La historia de Gregorio Cárdenas, el protagonista de esta novela, es enlazada para bien y para mal por las notas musicales de los compositores clásicos, pero sobre todo con la melodía de la Gymnopédie N° 1, del compositor francés Erik Satie, que se refiere precisamente a la fiesta de los niños desnudos, la celebración de los púberes espartanos en honor a la diosa Leto y sus hijos Apolo y Artemisa, que poco o nada se relaciona con esta obra que roza el infierno de la llamada “condición humana”.
“Me adentré por un sendero de tierra y maleza seca. A los pies de eucaliptos y álamos, los habitantes del parque habían levantado improvisadas tiendas de campaña con cobijas, lonas y cartones. Restos de fogatas convocaban a despojos humanos que me observaban con curiosidad y resentimiento. Basura”, detalla el protagonista.
“Traté de reconocer entre ellos al pianista, pero de repente me resultó imposible distinguir a unos de otros, todos parecían el mismo. Era incapaz de penetrar la cortina de putrefacción tras la que se escondían”.
Imanol Caneyada (San Sebastián, España, 1968). Narrador y periodista de origen vasco, pero sonorense por decisión. Radica desde hace 28 años en México, país del que adoptó la nacionalidad y en el que ha desarrollado su trabajo periodístico y literario. Otros libros publicados: Los libros de cuentos La nariz roja de Stalin (ganador del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2011), La ciudad antes del alba (ganador del Premio Regional de Cuento Ciudad La Paz 2009), Los confines de la arena e Historias de la gaya ciencia ficción; y las novelas Un camello en el ojo de la aguja, Tardarás un rato en morir, Espectáculo para avestruces, Las paredes desnudas y Hotel de arraigo, acreedora al Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 2015.

 

DAN BROWN ELIGE ESPAÑA COMO ESCENARIO DE ORIGEN, SU NUEVA NOVELA

ORIGEN 2017 OCTUBRE

Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son las ciudades españolas en las que transcurreíntegramente la trama de ORIGEN, que llegará a las librerías el próximo 12 de octubre. 

Editorial Planeta publicará la nueva novela de Dan Brown, ORIGEN el próximo 12 de octubre, dentro de un gran lanzamiento internacional. 

ORIGEN se desarrolla íntegramente en España. Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son los escenarios principales en los que transcurre la nueva aventura de Robert Langdon. De la mano del autor de El código Da Vinci, el lector recorrerá escenarios como el Monasterio de Montserrat, la Casa Milà (La Pedrera), la Sagrada Familia, el Museo Guggenheim Bilbao, el Palacio Real o la Catedral de Sevilla. 

Como ya sucedió con París en El código Da Vinci, con Roma en Ángeles y demonios o con Florencia en Inferno, los escenarios de las novelas de Dan Brown siempre han sido un elemento clave en sus tramas. Al empezar a trabajar en su nueva obra, el autor tuvo muy claro cuál debía ser su localización: «Siempre he considerado España una tierra de hermosas paradojas; un lugar poseedor de una rica tradición e historia que, al mismo tiempo, no deja de labrar el futuro innovando en ciencia y tecnología. Por este motivo, cuando me dispuse a escribir una novela que mezclara lo antiguo y lo moderno, supe que sólo podía escoger un lugar para ambientarla. Este otoño publico ORIGEN con gran entusiasmo y amor por España, una novela que celebra la riqueza de sus tradiciones e historia junto a su audaz e ilusionante visión de futuro.» 

Dan Brown no sólo ha elegido ubicar su nueva novela en España por motivos narrativos, sino que su vinculación personal con nuestro país también ha influido: «España es el primer país que visité fuera de los Estados Unidos. Tenía dieciséis años y estuve viviendo en Asturias con una familia maravillosa. Durante mi visita, me enamoré de la cultura, de la historia y, sobre todo, de la gente y su lengua.» 

Durante su etapa en la universidad, Dan estudió Literatura Sudamericana y quedó fascinado por los escritos de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Mario Vargas Llosa. En ORIGEN, Dan menciona las Líneas de Nazca en Perú, e insinúa que sería un sueño para él escribir algún día un thriller protagonizado por Robert Langdon sobre los misterios de Machu Picchu. 

El Director del Área Editorial del Grupo Planeta, Carlos Revés, afirma que «trabajar con Dan Brown, que se ha trasladado a Barcelona y se ha convertido en uno más del equipo de Editorial Planeta en la planificación del lanzamiento de ORIGEN, ha sido un reto y un gran estímulo a nivel creativo por parte de todos los implicados en el proyecto».  Revés añade que «los lanzamientos de las novelas de Dan Brown se convierten siempre en un acontecimiento de primer orden mundial en el sector editorial y para este Grupo es un orgullo contribuir directamente a ello en esta ocasión.» 

La trama de ORIGEN: 

Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones le han convertido en una figura de renombre mundial. Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás, se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos. 

¿DE DÓNDE VENIMOS?

¿A DÓNDE VAMOS? 

Al poco tiempo de comenzar la presentación, meticulosamente orquestada por Edmond Kirsch y la directora del museo Ambra Vidal, estalla el caos para asombro de cientos de invitados y millones de espectadores en todo el mundo. Ante la inminente amenaza de que el valioso hallazgo se pierda para siempre, Langdon y Ambra deben huir desesperadamente a Barcelona e iniciar una carrera contrarreloj para localizar la críptica contraseña que les dará acceso al revolucionario secreto de Kirsch. 

Perseguidos por un atormentado y peligroso enemigo, Langdon y Ambra descubrirán los episodios más oscuros de la Historia y del extremismo religioso. Siguiendo un rastro de pistas compuesto por obras de arte moderno y enigmáticos símbolos, tendrán pocas horas para intentar desvelar la fascinante investigación de Kirsch… y su sobrecogedora revelación sobre el origen y el destino de la Humanidad.

Dan Brown ha vendido más de 200 millones de ejemplares de su obra en todo el mundo y sus libros han sido traducidos a 56 idiomas. Es el autor número 1 de The New York Times de varias novelas, incluidas El código Da Vinci, que a día de hoy sigue siendo el libro más vendido en Español con más de 8 millones de ejemplares, Inferno, El símbolo perdido, Ángeles y demonios, La conspiración y Fortaleza digital.

Vive en Nueva Inglaterra con su esposa y es licenciado del Amherst College y de la Phillips Exeter Academy, donde fue profesor antes de dedicarse por completo a la escritura. www.danbrown.com

#DanBrownOrigen

 

LOS VIAJES DE FRANCISCO

LOS VIAJES DE FRANCISCO JUNIO 2017

 

Los viajes de Francisco. Conversaciones con Su Santidad
Andrea Tornielli / Papa Francisco
Bromista, buen escucha, compasivo y empático son algunas de las cualidades que delinean al papa Francisco a cada momento desde que asumió el Pontificado, pero que quedan de manifiesto en el diario de sus viajes, como el que realizó a México a principios del 2016, donde se reunió con enfermos, comunidades marginadas, representantes de etnias indígenas, entre otros grupos, y en todo momento se reveló muy cercano y afectuoso con los fieles.

En Los viajes de Francisco, publicado por editorial Planeta, el vaticanista Andrea Tornielli, muestra no solo el contenido de una serie de conversaciones que ha sostenido con el Papa, ya que es el único periodista y escritor que lo ha acompañado a todos los viajes que ha efectuado desde que asumió el liderazgo de la Iglesia católica, sino también rasgos de la personalidad que lo hacen tan entrañablemente cercano a los fieles y tan singular por la manera en que aborda temas que están en la mente de millones y por las acciones que realiza.

De hecho, la cercanía con las personas es una de sus prioridades y la coloca, incluso, por encima de su seguridad personal. Jorge Mario Bergoglio -nombre del Pontífice antes de que eligiera el de Francisco- está consciente de que su figura puede ser blanco de un ataque terrorista, pero aun así se niega a viajar en vehículos blindados. Esta decisión es contraria a la que siguieron sus antecesores e incluso líderes mundiales que utilizan vehículos antibalas que contrastan con la austeridad de los que hoy utiliza el jefe de la Iglesia católica.

"Tal vez soy imprudente, pero debo decir que no tengo ningún temor por mí, aunque siempre estoy preocupado por la seguridad de los que viajan conmigo y sobre todo de las personas con las que me reúno en varios países. Hay siempre el riesgo de una acción insensata de un loco. Pero el Señor siempre está ahí", dijo el papa Francisco a Tornielli.

Además, en el análisis que el autor hace de 17 viajes a más de 25 países fuera de Italia que Francisco ha realizado desde que fue elegido Papa en 2013, y que incluyen su entrañable visita a México, también surgen las anécdotas divertidas y las que hablan del sentimiento de añoranza por aquellas sesiones para escuchar las confesiones de los fieles, que es una actividad que aún realiza aunque cada vez de manera más esporádica, debido a su agenda.

Andrea Tornielli. Vaticanista, periodista del diario La Stampa, es responsable de la página web Vatican Insider, colabora con varias revistas italianas e internacionales. Ha entrevistado al papa Francisco en diversas ocasiones para escribir algunas obras que se han convertido en récord global de ventas. Otros libros publicados: El nombre de Dios es Misericordia, ha sido traducido a 35 idiomas y distribuido en 100 países; la primera biografía del pontífice, Francisco, traducida a 16 idiomas, y el volumen Papa Francisco. Esta economía mata, traducida a nueve idiomas. Pero también Tornielli ha publicado libros sobre los Papas que antecedieron al primer pontífice latinoamericano.

 

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

Lo perverso de la comida
Una guía sobre los mitos de las dietas, los alimentos milagrosos y las manías alimentarias
Esta es una obra dedicada a los que comen y a los que no lo hacen, incluso para quienes politizaron las dietas con las huelgas de hambre, o para los que cuando escriben “punto y coma” se levantan y van al refri a buscar algo que devorar (como el autor). 

Las manías alimentarias se han multiplicado tanto que la dieta dejó de ser supervivencia para convertirse en una sesión de psicoanálisis: deseos sanos, placeres culposos y un sinfín de tabúes y costumbres son los que la rodean. En cada caricatura, con su ácido sentido del humor, Antonio Garci nos demuestra que no hay corriente alimentaria perfecta. 

En La perversa historia de la comida (Diana), Garci propone un catálogo de manías nuevas y de antaño acerca de la comida, que va desde el desayuno, lo oscuro de contar las calorías todo el tiempo, los mitos acerca de los alimentos milagrosos y afrodisiacos, la controversia acerca de la ingesta de leche de vaca, el furor por los productos Kosher, la antropofagia, la tragedia de los transgénicos y el por qué la sal es el enemigo público número uno en las mesas de los restaurantes… al menos de la CDMX. 

“Este libro es la biografía no autorizada de los alimentos y sus comensales. En cuestión de comida, lo único que podemos hacer es escoger de qué queremos morinos y lo mejor es hacerlo rápido, porque se enfría la sopa, así que este libro no tratará de persuadirlo acerca de qué debe ingerir o no. Coma lo que le dé la gana y como mejor le parezca.”

Antonio Garci. Nació en la Ciudad de México aunque hay versiones de que en realidad no nació sino que lo inventaron para evadir impuestos. Estudió Comunicación Gráfica e Historia del Arte en la UNAM, especializándose en Historia de Mi arte, en particular en la técnica de falsificación de las firmas de autores famosos. Su experiencia como historiador de pendejadas mexicanas proviene de su actividad como caricaturista, en la que posee una trayectoria de ya más de 20 años. Como guionista ha participado en diversos proyectos de comedia y en las películas de dibujos animados La leyenda de la Nahuala y Nicté. Ha publicado los libros Sex Zoo, Historias infames, El huevo y quien lo puso, Por qué las mujeres aman a los pendejos, Etiqueta para pendejos, Pendejadas célebres en la historia de México, Más pendejadas célebres en la historia de México, La pendejísima historia de las elecciones en México, La pendejísima historia de la Segunda Guerra Mundial y La pendejísima historia del futbol. En la actualidad está trabajando en la Enciclopedia de las pendejadas, obra donde desde luego aparecen todos sus libros anteriores.

 

EL AMERICAN DREAM

La primera sátira mexicana de la era Trump

EL AMERICAN DREAM

¿Qué pasaría si Estados Unidos de América adoptara a México y se creara un nuevo país llamado Estados Unidos de Norteamérica?
En El american dream (Planeta 2017), una satírica y audaz novela, Enrique Berruga hace gala de su particular sentido del humor y su experiencia como diplomático para explorar la posibilidad de que nuestro país pudiera ser anexado a la nación norteña y los eventuales efectos de esta fusión.
Como en un sueño, a lo largo de las páginas de este libro, el lector vivirá una especie de “anhelo colectivo”, pues Berruga sugiere escenarios idílicos, en donde los políticos corruptos de este país son enjuiciados por sus deshonestidades: “La noticia sacudió a México. Más de treinta políticos del país, habían sido arrestados al momento de entrar en territorio de los Estados Unidos”.
Asimismo, plantea que dada la unión de ambas naciones, algunos mexicanos verían realizado el American dream, pues las fronteras se abrirían de par en par; sin embargo, también habría resistencia de sectores que ven a los Estados Unidos como un depredador, ahora liderado por un personaje tan polémico como Donald Trump.
Bajo esta posibilidad de alterar el curso de la historia nacional, quizás sea momento de fusionar los tacos con las hamburguesas y el mole con el BBQ.
Enrique Berruga Filloy Autor de novelas como, Destino: Los Pinos (en coautoría con Mario Melgar), El martes del silencio, La eternidad no tiene futuro y Propiedad ajena. Esta última fue adaptada a la gran pantalla en 2007. Debido a su carrera diplomática, ha cambiado de país en once ocasiones, aunque ahora reside en la Ciudad de México con sus dos hijos y sus dos perros.

 

FABULOSO Y GAY

No es un libro sobre ser gay, sino del orgullo de ser quien eres.

FABULOSO Y GAY-alta

Fabuloso y gay
La pierna cruzada no es una forma de sentarse: es el estilo de vida que te va mejor
A través de sus viñetas, el personaje de Pierna Cruzada muestra las aventuras de la vida actual gay: un arcoíris de emociones en el que siempre brillará el orgullo de ser como a uno se le antoje por encima de todas las críticas, el odio y la homofobia.

Todo comienza cuando llega a la Ciudad de México desde Cancún, Quintana Roo en busca de un futuro prometedor; en su camino descubrirá que el entorno de la capital, el amor y el activismo te pueden convertir en alguien (más) fabuloso cuando eres auténtico.

Con ilustraciones llenas de humor e irreverencia, Pierna Cruzada encuentra la hospitalidad y la hostilidad chilanga, analiza a una fauna ecléctica de roomies y aprende a sobrevivir con latas de atún y sopa instantánea mientras consigue un trabajo Godín que le permita estabilizarse… al menos económicamente, ¡pues los amoríos en Grindr, la vida nocturna, el desamor y los dramas por el novio en turno no acaban nunca!

Fabuloso y gay (Planeta) fue realizado por el ilustrador mexicano Gonzalo Angulo, creador de Pierna Cruzada, que ha causado revuelo en redes sociales por “poner en su lugar a todos aquellos que discriminan a la comunidad LGBTTTI”, como lo reseñó la revista Time Out y ha sido considerado por el periódico El País de España como “el personaje que busca visibilizar a la comunidad gay en México”, pues no todo es color de rosa, brillo y glitter: en la actualidad el maltrato, el bullying, la discriminación a este sector persiste.

Nota: Este libro es para gays, indecisos, gente buena onda, amigos y perritos gay friendly. Incluye un playlist de luchonas para salir del clóset.

Pierna Cruzada tiene cejas gruesas, ojos en forma de corazón y se viste de rosa pastel. Todos los días le gruta al mundo que no importa lo que otros digan de ti, mientras tú seas feliz. Es una estrella en Instagram, Facebook y Youtube. Su mejor amigo es Gonzalo Angulo, quien le da vida a través de divertidas viñetas en las que cuenta sus aventuras cotidianas y muestra su repudio contra la homofobia, siempre con un toque de irreverencia, humor (y claro, con tacones y lipstick).

  

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

Para comprender las causas de la violencia en México
Un enfoque que ayuda a entender la situación en tres de los estados
con mayor inseguridad en el país

La crisis de descomposición social que atraviesa el país parece haber acostumbrado a la sociedad, pero eso no resultaría igual si se conocieran los factores, internos y externos, económicos y políticos, que han contribuido a generalizar la violencia en gran parte del territorio nacional.

En La cara oculta de la inseguridad en México, publicado por editorial Paidós, el investigador británico John Gledhill analiza con detalle las causas de la violencia en Michoacán, Guerrero y Chiapas, tres de los estados emblemáticos en el mapa de la criminalidad en el país y donde quizá es más perceptible el efecto de la segurización, es decir, las medidas extraordinarias que adopta el Estado con la intención de garantizar la seguridad.

El tema resulta de primordial interés, si se toma en cuenta que ahora en México se debate la posible entrada en vigor de la Ley de Seguridad Interior que, entre otros aspectos, daría a las fuerzas militares mayores facultades para actuar en la vida civil.

“Este es un libro sobre lo que los estados les hacen a las personas cuando las definen como una amenaza para la seguridad del resto de la sociedad. Es también un libro acerca del por qué, con tanta frecuencia, los estados no solo no son capaces de resolver los problemas que las propias personas ven como amenazasa su segudridad, sino que de hecho los agravan”, explica el autor.

A la luz de ello, Gledhill analiza el fenómeno conocido como “la nueva guerra contra los pobres”, que pasa por una serie de medias económicas neoliberales, pero también por la complicidad de quienes gobiernan con aquellos actores sociales que sirven a intereses económicos y criminales para crear una violencia institucionalizada que deja en completa indefensión a los ciudadanos.

John Gledhill. Profesor emérito de Antropología Social en la Universidad de Manchester, es miembro de la Academia de Ciencias Sociales en Gran Bretaña y de la Academia Británica. Especialista en Antropología Política latinoamericana, desde los inicios de su carrera se ha mantenido en estrecho contacto con instituciones académicas mexicanas, donde ha realizado estancias de investigación con el apoyo del Conacyt. Otros libros publicados: La nueva guerra contra los pobres. La producción de inseguridad en Latinoamérica (2016); Cultura y desafío en Ostula: Cuatro siglos de autonomía indígena en la costa-sierra nahua de Michoacán (2004); El poder y sus disfraces: Perspectivas antropológicas de la política (2000); Casi nada: Capitalismo, Estado y los campesinos de Guaracha (1993).