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Literatura

FIL 30

FIL 30 

AMERICA LATINA INVITADA DE HONOR

26 de Noviembre al 4 de Diciembre 2016, en Expo Guadalajara 

FIL 30

#SomosGrandesLectores 

813 mil historias se hicieron grandes en la FIL 

Con la participación de América Latina como Invitada de Honor y un vasto programa, la Feria se reafirmó como la más importante en habla hispana  

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara demostró, una vez más, por qué se mantiene como el encuentro literario más importante del mundo en habla hispana. En esta edición se calcula que asistieron alrededor de 813 mil personas y dos mil 42 casas editoriales procedentes de 47 países. Para dimensionar el crecimiento de este proyecto, basta recordar que en 1987, cuando nació la Feria, asistieron 120 mil personas y 240 editoriales.  

En la tradicional rueda de prensa para ofrecer el balance preliminar, Raúl Padilla López, presidente de la FIL, señaló que, más allá de las cifras, en esta edición 30 "hubo momentos excepcionales, como la visita de dos premios Nobel, el escritor Mario Vargas Llosa; y la defensora de los derechos humanos, Rigoberta Menchú; y la presencia del rumano Norman Manea, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016".  

Al referirse a la participación de América Latina como Invitada de Honor de este año, Marisol Schulz, directora de la Feria, destacó el programa del Festival Latinoamericano de las Artes, que se expandió por varios recintos de la zona metropolitana e incluyó los espectáculos del Foro FIL —Noche Profunda fue uno de los eventos más concurridos—, así como dos exposiciones, la presentación de La chunga, obra de teatro de Mario Vargas Llosa, cuatro funciones de la ópera Otello en el Teatro Degollado; regresó a la ciudad el espectáculo infantil de 31 Minutos y se ofreció un recital con Andrés Calamaro, entre muchas otras actividades.  

En total acudieron 751 autores de 41 países y representantes de 29 lenguas, entre quienes están: Roberto Calasso, Antonio Gamoneda, Elena Poniatowska, Laura Restrepo, María Negroni, Enrique Krauze, Marina Perezagua, Gioconda Belli, Miguel León-Portilla, John Katzenbach, Héctor Abad Faciolince, Manuel Rivas y Héctor Aguilar Camín, quien recibirá el Homenaje al Periodismo Cultural Fernando Benítez, actividad que marcará el cierre simbólico de la Feria.  

La esperada visita de George R. R. Martin, autor de Juego de Tronos, por fin se concretó este año y la Feria fue sede del lanzamiento del más reciente libro de James Dashner, otro consentido de los jóvenes lectores. 

Más allá de lo literario, la Feria tiene otras venas. Este año acudieron 20 mil 473 profesionales procedentes de 44 países, y el Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro llegó a la decimoquinta edición con la participación del reconocido agente Andrew Wylie. El Salón de Derechos contó con 125 mesas de negocios, en la que participaron representantes de 27 países, quienes tuvieron alrededor de tres mil 760 citas de negocios.   

Los programas que se han ido consolidando son ¡La FIL También es Ciencia!, el Encuentro de Dramaturgia, Nombrar a Centroamérica, Destinaçao Brasil y el Festival de Letras Europeas, así como el Espacio de Inclusión, que contempla materiales en braille y audiolibros. La también conocida como la  Feria de los premios y homenajes reconoció a Enrique Krauze, que recibió el Mérito Editorial, y Marina Perezagua recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz; Porfirio Díaz Pérez fue homenajeado por su labor como Bibliotecario; Juan Pablo Ortiz recibió el ArpaFIL; a Enrique Florescano se le reconoció por su trayectoria y Ángel Boligán fue merecedor del Homenaje de Caricatura La Catrina. La Feria también se dio tiempo para recordar de manera póstuma a Vicente Leñero, Ignacio Padilla y Luis González de Alba. 

 La tradicional venta nocturna congregó a 28 mil 547 visitantes. Se estima que cuando termine la última jornada, FIL Niños, que este año tuvo como tema “Mira otra vez”, habrá registrado la visita de 190 mil 726 asistentes. En el Programa Académico se abordaron temas como las relaciones México-Estados Unidos, las implicaciones de la elección presidencial de Donald Trump, las crisis latinoamericanas o el sistema anticorrupción, en los que participaron ocho mil 400 asistentes, cifra muy superior a los tres mil 283 del año pasado. La derrama turística de la FIL para el estado de Jalisco se estima en 350 millones de pesos, mientras que las editoriales estiman un volumen de venta de alrededor de 780 millones de pesos.  

La edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara tendrá lugar del 25 de noviembre al 3 de diciembre de 2017 y tendrá a Madrid como ciudad Invitada de Honor. 

  

Portugal hace oficial su participación como Invitado de Honor en la FIL 2018

El convenio fue firmado hoy en Lisboa, ante la presencia de autoridades portuguesas y representantes de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara  

Portugal será el País Invitado de Honor en la edición 2018 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). El convenio que cierra este acuerdo fue firmado hoy en la Biblioteca del Palacio de Ajuda, en Lisboa, ante autoridades portuguesas y representantes de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En el acto participaron Augusto Santos Silva y Luís Filipe de Castro Mendes, ministros de Negocios Internacionales y de Cultura, respectivamente, y Silvestre Lacerda, director de Libros, Archivos y Bibliotecas de Portugal. Por su parte, Raúl Padilla López y Marisol Schulz Manaut, presidente y directora general de la FIL, estuvieron presentes en la oficialización de la participación lusa.  

La firma del convenio ratifica la participación de Portugal en el mayor festival literario en español del mundo con una amplia delegación de editores, escritores y artistas que representarán lo mejor de su cultura y literatura. “Una de las líneas de acción fundamental en nuestro gobierno consiste en la valorización de la cultura portuguesa en el extranjero. La importancia de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara es incuestionable en el mundo editorial y literario contemporáneo. Por eso vamos a aprovechar esta oportunidad”, expresó Luís Filipe de Castro Mendes.  

Por su parte, Augusto Santos Silva destacó que muchos portugueses tuvieron la oportunidad de enfrentarse a los temas de identidad a partir de las publicaciones del Fondo de Cultura Económica, resaltando la obra de Octavio Paz. También habló de la posibilidad del fortalecimiento entre las culturas lusitana y mexicana con este encuentro. Manuela Júdice, secretaria general de la Casa de América Latina en Lisboa y comisionada de la participación de Portugal en la FIL Guadalajara, comentó que “será una oportunidad única para que los mexicanos nos conozcan y para nosotros, descubrir a México”.  

            Durante su intervención, Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, destacó “la posibilidad de fortalecer la relación entre nuestras industrias editoriales y lectores, pues sabemos que la Feria será, para la literatura lusa, una puerta de entrada hacia América Latina. Con la firma de este convenio, cerramos en la FIL Guadalajara el círculo de las letras iberoamericanas, honor que nos emociona y llena de satisfacción”. 

 

Lectura en voz alta por la paz en Colombia y Latinoamérica

Basada en el texto del escritor colombiano Héctor Abad “Ya no me siento víctima”

Con la participación de Daniel Giménez Cacho, Marcela Valencia y Roberto Sosa.

Dirigida por Fabio Rubiano.

Martes 29 de noviembre, 19:30 hrs. Salón 1, planta baja, Expo Guadalajara.

Con motivo de los recientes acuerdos que buscan negociar las condiciones de paz en Colombia, la Universidad de Guadalajara a través de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y Cultura UDG invitan a sumarse a la reflexión con la lectura en voz alta por la paz en Colombia y Latinoamérica que se llevará a cabo el martes 29 de noviembre, 19:30 horas en el salón 1 de Expo Guadalajara.

Durante la actividad se dará voz al texto de Héctor Abad titulado “Ya no me siento víctima”, que parte del asesinato de su padre a manos de los paramilitares y toma postura frente al acuerdo de paz desde su historia familiar, convencido de votar 'sí'. 

Esta lectura contará con la participación de Daniel Giménez Cacho, Marcela Valencia, Roberto Sosa y dirección de Fabio Rubiano forma parte de una serie de actividades que giran en torno a la paz y los derechos humanos.

Héctor Abad (Medellín, 1 de octubre de 1958) Escritor y periodista colombiano, mejor conocido por sus libros Angosta (premio a mejor novela extranjera, otorgado por la Sociedad de Estudios de Literatura Extranjera de China, 2015) y El olvido que seremos, sobre la vida y asesinato de su padre Héctor Abad Gómez, con el que obtuvo el premio Casa de América Latina de Portugal por el libro como mejor obra latinoamericana y el Premio Wola-Duke en Derechos Humanos.

Además ha recibido un Premio Nacional de Cuento en Colombia, una Beca Nacional de Novela (1994) y dos Premios Simón Bolívar de Periodismo de Opinión (1998 y 2006).

Fabio Rubiano Orjuela Nacido en 1963 en Fusagasugá, en Colombia, es un escritor colombiano de teatro contemporáneo colombiano. También es un actor y director.

En el año 2002, Fabio Rubiano escribió y dirigió, con éxito, el espectáculo Mosca. En 2004, se montará el espectáculo Dos Hermanas y en 2006, El vientre de la Ballena, una coproducción con el teatro Mladinsko Eslovenia.

Daniel Giménez Cacho 

Daniel Giménez-Cacho García es un actor hispano-mexicano nacido en Madrid, España, el 15 de mayo de 1961. Ha sido galardonado cuatro veces con el Premio Ariel. Entre su filmografía destacan las cintas: El coronel no tiene quien le escriba, La mala educación, Arráncame la vida y El infierno. Actualmente forma parte del elenco de la serie Club de Cuervos.

Marcela Valencia

 Actriz colombiana de cine y televisión, ha participado en las puestas en escena como A 2.50 la cuba libre y Labio de Liebre. Cofundadora junto a Rubiano del Teatro Petra, corporación teatral que desde 1985 ha ganado en los últimos 10 años, tres premios nacionales de dramaturgia, cinco becas de creación, dos premios de coproducción y dos becas de residencias artísticas en el exterior. Dentro de los grupos experimentales colombianos es el que más ha logrado un público devoto que sigue atento a sus montajes y propuestas.

Roberto Sosa

Actor y director que ha trabajado en televisión, en teatro, mientras que en cine ha participado en 115 largometrajes nacionales e internacionales. Ha recibido el reconocimiento por su participación en obras de teatro como en la multipremiada, "De la calle" dirigido por Julio Castillo, por la cual recibió el premio Nacional de la Juventud de manos del presidente de la República. 

 

El reto de diversificar socios comerciales más allá de EU

En el marco del Año Dual, se plantea el fortalecimiento de la relación bilateral México-Alemania 

Con el triunfo de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, es momento de que México diversifique sus relaciones comerciales con otras regiones. Actualmente depende en 80 por ciento de las exportaciones con el vecino país del norte, señaló José Luis Valdés Ugalde, investigador del Centro de Investigación del Norte de América (CISAN-UNAM) y profesor del Departamento en Ciencias Políticas de la UNAM, durante el primer panel del programa La FIL También es Ciencia, que se realiza en el marco de la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Alemania es actualmente el país de la Unión Europea con el que México tiene mayores relaciones comerciales —a actualmente hay mil 835 compañías alemanas en nuestro país, que generan 120 mil empleos directos— y con el cual se podría fortalecer el vínculo comercial. En el panel “Ciencia, tecnología e innovación. Una perspectiva de futuro”, realizado como parte del Año Dual México-Alemania, José Luis Valdés Ugalde señaló que también se ha incrementado el intercambio en el área del conocimiento. En 2007 había 158 estudiantes alemanes estudiando en México y para 2012 incrementó a 888, de los cuales la tercera parte tiene interés en las áreas de ciencias sociales y humanidades. En contraparte, los estudiantes mexicanos en Alemania son principalmente de especialidades de ingeniería y tecnología. 

Rüdiger Kappes, director de Asuntos Científicos de la República Federal Alemana, resaltó que, de los países latinoamericanos, México es un socio prioritario y estratégico. “México se convirtió, en la última década, en un país industrial, en productor para los mercados globales, que atrae a industrias innovadoras y que tiene un potencial en energías renovables y tecnologías verdes. Y Alemania comparte esta visión de apostarle a las economías sustentables y a las sociedades del conocimiento”. 

En el panel también participó la académica mexicana Christina D. Siebe, representante de la Fundación Alemana para la Investigación Científica, quien informó que este organismo cuenta con dos mil 700 millones de euros anuales para la investigación científica, de los cuales 67 por ciento provienen del gobierno federal alemán, 32.7 por ciento de estados confederados y 0.2 por ciento de la iniciativa privada.  

 

Mario Vargas Llosa: una lección inicial sobre el Boom Latinoamericano

   En la apertura del Programa Literario de América Latina, el autor peruano fue calificado por Héctor Abad como “un escritor imprescindible”  

En su papel de invitado de honor de la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el escritor peruano Mario Vargas Llosa dio por abierto el Programa Literario de América Latina con una cátedra sobre la literatura latinoamericana. Con algunas dudas sobre el futuro de la literatura, el futuro del libro y con cierta nostalgia, el escritor recordó los inicios del boom latinoamericano: el movimiento que atrajo los reflectores sobre los autores de esta región del mundo.

La presentación estuvo a cargo del escritor Héctor Abad, quien se refirió a Mario Vargas Llosa como un escritor imprescindible. Llegados a cierta edad, comentó Abad, a los hombres se les receta el letargo y la apatía de quienes esperan el final de sus días, sin embargo, para Vargas Llosa esa receta no es necesaria, añadió Abad, porque desde siempre ha mostrado su independencia, su amor por la libertad y su pasión por la escritura, además de haber escritor sobre los autores que él ha amado: García Márquez y Onetti. Antes de cederle la palabra al escritor peruano, Héctor Abad sentenció que Vargas Llosa siempre permanecerá vivo porque siempre nos regalará sorpresas literarias.

Para el autor nacido en Arequipa, la experiencia de la FIL es estimulante, sobre todo para quien se pregunta sobre el futuro de la literatura y el futuro de los libros. Porque la literatura, dijo, además de ser un entretenimiento extraordinario, contribuye al progreso, a las relaciones humanas y a disminuir la violencia. Esto, porque la novela —cuando está bien lograda—nos presenta un mundo siempre mejor al que pertenecemos. Vargas Llosa arguyó que una actitud crítica frente al mundo es para irnos acercando a esos mundos que somos capaces de imaginar, de inventar y de escribir.

Sabiéndose el último elemento vivo del movimiento latinoamericano que impuso una nueva forma de acercarse a la realidad a través de la literatura, el autor reconoció que uno de los méritos del Boom fue la difusión transnacional que los autores lograron y que sirvió para destacar a narradores y poetas asfixiados por un mundo local y nacionalista, debido a la falta de integración cultural entre países que había en aquellos años. Orgulloso de formar parte de ese movimiento, descrito en sus palabras como un momento en el que surgieron buenas novelas que de alguna manera contribuyeron a unir a esa Latinoamérica que muchos escritores creían desdibujada, el autor cerró la charla con un epígrafe póstumo al boom latinoamericano: “Creo que a mí me toca el triste privilegio de apagar la luz y cerrar la puerta”.

Vargas Llosa concluyó argumentando que hoy en día Latinoamérica se encuentra mucho más estable de lo que estaba hace algunos años. Sin embargo, añadió, una de sus preguntas en torno al siglo presente es: ¿el libro será el elemento fundamental del desarrollo y del conocimiento humano o será devorado por las máquinas, por las pantallas? Sólo el tiempo podrá responder esta pregunta.

 

Antonio Gamoneda abre el Salón de la Poesía con sala abarrotada

   En la jornada inaugural de la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el español, considerado por los lectores y la crítica como uno de los mejores poetas vivos, habló sobre las “mudanzas” o autorías colectivas en la poesía y leyó poemas de su último libro, La prisión transparente 

Media hora antes de la lectura del poeta español Antonio Gamoneda en la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que este año tiene como invitada de honor a América Latina, ya había una fila de por lo menos 30 personas que esperaban para entrar a su recital de poesía. Una vez abierta la sala, no pasaron diez minutos antes de que hubiera gente sentada incluso en el suelo.  

“Me da muchísimo gusto que la poesía siga despertando sobrecupos en la Feria”, dijo Laura Niembro, directora de Contenidos de la FIL, al dar la bienvenida a Antonio Gamoneda al Salón de la Poesía.  

La presentación de Gamoneda estuvo a cargo de la escritora, traductora y editora mexicana Jeannette L. Clariond, fundadora de la editorial Vaso Roto, misma que publica el título más reciente del autor español, titulado La prisión transparente, que reúne tres libros en uno solo: No séLa prisión transparente y Mudanzas 

Sobre este libro, L. Clariond afirmó que La prisión… “son tres libros en uno solo, árbol que se pregunta y asume no saber, humildad que se refunde en un hilo vertebral mudando en otras voces”.  

Gamoneda, de pronto, le sostuvo el micrófono con una simpatía casi infantil, mientras la editora leía su presentación y, cuando fue su turno para hablar, el poeta conjuró a la tecnología y blandió el micrófono como si fuera otra de las flores que enmarcaban su rostro desde el escenario. Empezó: “Estoy cansado. // Cansado de mí mismo; de mi enemistad conmigo mismo./ O de vivir, o de no/ vivir, o de no/ vivir, no/ sé”, con este poema Gamoneda abrió la vibrante lectura de su obra, con una voz tranquila pero melancólica. 

A esto le siguieron poemas de los otros apartados del libro, entre los que leyó un poema hecho o “mudado”, según la idea de versiones del poeta portugués Herberto Helder, que el español retoma para Mudanzas a partir de uno de Netzahualcóyotl. Pidió que no consideremos al náhuatl una lengua muerta. 

El público, entre quienes se encontraban el diputado independiente Pedro Kumamoto y los reconocidos editores Luis Armenta Malpica, Pedro Serrano y Silvia Eugenia Castillero, así como decenas de escritores y lectores ávidos de Gamoneda, aplaudió hasta ya bien entrada la despedida de quien es, probablemente, el poeta español más querido en esta Feria.  

 

Los diferentes rostros de Vicente Leñero 

   Durante la mesa en homenaje a Leñero, tuvo lugar una conversación entre Carlos Puig y Julio Patán, durante la que comentaron la obra y el legado del escritor tapatío  

Los escritores Carlos Puig y Julio Patán se dieron cita en la 30 Feria Internacional del Libro para conversar sobre la obra de Vicente Leñero. Los dos autores concordaron en el hecho de que Leñero, además de haber sido un gran periodista, novelista, dramaturgo e ingeniero civil, fue uno de los personajes más destacados de la literatura mexicana del siglo XX.   

Ambos llegaron a esta conclusión al recordar la potencia de su narrativa, vista desde dos dimensiones específicas que Puig enuncia como la dimensión ética del trabajo y desde el trabajo como periodista. Puig recuerda: “Vicente nos decía lo siguiente: ‘La objetividad es como la santidad, Carlos, uno sabe que no la va a alcanzar, pero le tiene que chingar. No hagamos periodismo pensándole: ve, observa, redacta y cuenta lo que viste. Todo lo escrito aquí tiene un respaldo documental’”.  

Julio Patán recuerda que los primeros acercamientos que tuvo a la obra de Leñero fueron a partir de tres libros en concreto y su contundente narrativa desde la no-ficciónEl asesinato, que narra el doble crimen legendario de un político mexicano. Es decir, el autor toma una nota periodística y construye una novela. Después, el libro Los Periodistas, que es una crónica novelada sobre el “golpe de Estado” al periódico Excélsior, en donde Vicente narra como testigo en primer plano. Por último, Los Albañiles, cuya narrativa está construida a partir de la experiencia del autor como ingeniero civil. Patán reconoce que una de las herramientas principales de la narrativa de Leñero es hablar desde la capacidad de decir: “Yo estuve ahí, te lo cuento y tú me crees”.   

Puig argumenta que, aunque nunca se le reconoció tanto su trabajo quizás porque no tenía una retórica de gran creador, en la escritura de Leñero hay pocas cosas azarosas, es decir, su oficio literario conserva un perfil matemático, de ingeniero. Además, continúa Puig, Vicente pensaba por adelantado debido a que era un gran lector. “Leñero era naturalidad, era lo que quería ser”. Trabajaba todos los días, continúa el periodista, porque él sentía que no era buen escritor, hizo periodismo porque pensaba que eso le iba a enseñar a escribir.  

Ambos autores recordaron que para Leñero lo fundamental era trabajar, porque tenía la certeza de que sólo así se puede forjar el oficio de escritor.

 

La tragedia de un guerrillero contada desde la imaginación de Fuentes 

Aquiles o el guerrillero y el asesino, obra póstuma que el escritor trabajó durante dos décadas, fue editada por Julio Ortega y ahora es publicada por el Fondo de Cultura Económica y Alfaguara

Algo que asombra de Carlos Fuentes es que, a pesar de haber muerto en 2012, sigue presente con su obra, pero también en la discusión de temas actuales. Una muestra: la presentación de su obra póstuma, Aquiles o el guerrillero y el asesino coincidió con la muerte del expresidente de Cuba, Fidel Castro, “artífice de la exportación de la revolución” a otros países, y en medio de la discusión de la paz en Colombia. Así lo dijo José Carreño, director del Fondo de Cultura Económica, durante la presentación del libro, que se publica en coedición con Alfaguara.

Silvia Lemus, viuda del escritor mexicano, comentó que Fuentes no quiso entregar el manuscrito —que trabajó durante dos décadas— a sus editores mientras el conflicto armado más antiguo de América Latina no llegara a su fin. En ese sentido, la publicación de Aquiles o el guerrillero y el asesinocoincide “con la que parece ser la última negociación entre la guerrilla y el gobierno colombiano, la hora de la verdad, el fin de las cuentas pendientes, el comienzo de la paz. Es el mejor momento para leer su novela póstuma”. 

Julio Ortega, quien fue el responsable de la edición de la novela, señaló que una lección clásica es que la comedia siempre termina en matrimonio y la tragedia, en muerte. “Carlos Fuentes escribió Aquiles a partir de un héroe trágico porque cumple su destino, que es morir […] El héroe es Carlos Pizarro [líder del M-19], político de izquierda, guerrillero, de clase alta, de familia reconocida y que tenía la característica de ser guapo, como son todos los héroes trágicos. Le decían ‘Comandante papito’”.

Carlos Fuentes comenzó a documentar la historia de este héroe pensando en hacer una crónica, pero requería un compromiso con los hechos. Como la grandeza trágica del héroe no se veía en su quehacer cotidiano, sino en su muerte, Fuentes decidió escribir este relato como ficción “porque creyó que se hacía una verdad superior que la crónica, pues le demandaba una imaginación analítica”, afirmó Julio Ortega.

Uno de los dilemas que tenía el autor es que no sabía dónde poner el asesinato y decidió colocarse como testigo, como si hubiera viajado en el vuelo de Avianca, en 1990, en el que un joven sicario se acerca a matar al héroe. El sicario es asesinado en el mismo sitio y en su zapato encontraron un mensaje: “No se olviden darle a mi mamacita los mil dólares que le ofrecieron”. 

Silvia Lemus recordó cuando Raúl Padilla consultó en los años ochenta a Carlos Fuentes sobre la idea de realizar una feria del libro a nivel nacional. El escritor le dijo que tenía que ser internacional y así, dijo Lemus, “animó al joven Raúl a que su esfuerzo fuera mayor. Fuentes le ayudó a conocer a personajes de la literatura. Una de las primeras personas a las que llamó fue a Jesús de Polanco, fundador del periódico El País. A raíz de eso, hoy celebramos una feliz realidad”. 

 

Vargas Llosa mira el periodismo desde sus Cinco esquinas

   Al hablar sobre su nuevo libro, el escritor peruano explicó la génesis de su obra y el contexto político y sociocultural que enmarcan esta historia. 

Apenas ayer, Mario Vargas Llosa señalaba que le había tocado la tarea de “apagar la luz y cerrar la puerta” del boom latinoamericano. Y, sin embargo, el peruano todavía cosas por hacer antes de que el cerrojo se cierre. Por ejemplo, ha llegado a la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara para presentar su libro más reciente, Cinco esquinas. 

Acompañado por el escritor Ricardo Cayuela y Pilar Reyes, su editora de cabecera, Vargas Llosa fue protagonista de un encuentro con los medios que tuvo dos horizontes fundamentales, mismos que están presentes en su nueva obra: el periodismo de entretenimiento y la democracia a partir de éste. El escritor comentó que la intromisión del poder es algo que sucede por igual en dictaduras y democracias, como el caso de Fujimori, quien creó un sistema intimidante en la prensa: la prensa chismográfica, entendida como aquella que escarba en la intimidad de los personajes públicos. Así, en Cinco esquinas se muestra esa utilización malévola del periodismo para cuestiones políticas y cómo eso degrada a la vida política y el efecto que tiene en los propios medios de comunicación.  

En este sentido, el autor dio cuenta del núcleo fundamental de la obra, que gira en torno a la prensa que se dedica a publicar la intimidad de personas conocidas para atender a un público específico, fenómeno que afecta a todos los países, ya sean de primer o tercer mundo. Y es que, dijo, hay una constante curiosidad por el escándalo, por entrar en la intimidad de las personas públicas, donde los prestigios y reputaciones se desmoronan. Pero, añadió, el problema no es el periodismo, sino que se trata de un problema cultural: “la cultura se ha vuelto un entretenimiento y, por lo tanto, los límites y los frenos éticos han desaparecido, ocultándonos el rumbo como sociedad”. 

Por el otro lado, el contexto político que cimienta la obra se sitúa en aquel panorama conflictivo que creaba distorsiones sociales en su natal Perú, donde “era bastante frecuente que las cenas duraran toda la noche como una forma de burlar el toque de queda”. Vargas Llosa comentó que, en ese clima de inseguridad e incertidumbre, de pronto el sexo puede parecer un refugio, una forma de enfrentar la inseguridad. El escritor recordó algunas dictaduras latinoamericanas, arguyendo que el grueso de la sociedad de esta región se ha dado cuenta que el sueño utópico de la sociedad comunista prácticamente se ha extinguido y esto posibilita combatir el subdesarrollo. 

 

Los imprescindibles de tres escritores contemporáneos

Magela Baudoin, Pablo Katchadjian y Eduardo Varas charlaron sobre colegas de otros países, y debatieron sobre los términos “tramposos” como el concepto Latinoamérica 

El escritor argentino Pablo Katchadjian prefiere no utilizar la palabra “Latinoamérica”, al menos no en el terreno de la literatura, pues le parece una trampa para pensar que a los escritores de esta región los unen los temas en común. Y es que, en términos literarios, la relación es con la lengua, que en nuestros países “tiene un bajo nivel de sedimentación” comparada, por ejemplo, con el castellano que se habla en España desde hace más tiempo. Lo anterior fue dicho por el argentino durante la mesa “Imprescindibles latinoamericanos contemporáneos, en mi librero”, organizada como parte de las actividades del pabellón de América Latina, Invitada de Honor de la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara. 

Acompañado por la boliviana Magela Baudoin, el peruano Eduardo Varas y el colombiano Felipe Restrepo, Katchadjian recordó: “Un poeta armenio me decía que en su idioma las palabras tienen capas, tienen historia, porque lo hablan desde hace unos tres mil años, y para nosotros no es así. Leer a contemporáneos sirve porque trabajan con el material con el que vos trabajás, es como una labor de científico. ‘Ah, mira lo que encontró él, si corta la palabra a la mitad, pasa algo’, o ‘puso tres palabras seguidas y pasa algo’. Los poetas trabajan así, y por eso leo a poetas contemporáneos”, agregó el escritor argentino que viajó a Guadalajara en medio de la polémica por el fallo del juez argentino Guillermo Carvajal, quien determinó que con la obra El Aleph engordado, Pedro “defraudó los derechos de propiedad intelectual” de la obra literaria de Jorge Luis Borges. Del asunto, Katchadjian no ha dicho una palabra, aunque desde la inauguración de la Feria, el argentino-canadiense Alberto Manguel mostró su apoyo a Katchadjian, ya que éste “hizo con Borges lo que Borges hizo con Cervantes en el Pierre Menard”. 

Felipe Restrepo lanzó la primera pregunta para que los escritores compartieran a sus autores latinoamericanos preferidos. Magela Baudoin llevó una lista de autores que difícilmente se encuentran en Bolivia, ya que, dijo, es un país que no está conectado con el circuito internacional editorial. Entre los que mencionó están la cuentista boliviana Giovanna Rivero; los mexicanos Alberto Chimal, Guadalupe Nettel, Valeria Luiselli; los argentinos Federico Falco, Mariana Enríquez; las ecuatorianas Gabriela Alemán o María Fernanda Ampuero; y la chilena Alejandra Costamagna.  

El ecuatoriano Eduardo Varas señaló que le satisface más leer que escribir, y dijo que era difícil dilucidar si había algo regional que identificara a los escritores latinoamericanos.  

Desde el inicio de la charla, Pablo movía sus pies y sus dedos, inquieto. En su primera intervención dijo: “¿Cuál era la pregunta?”. En sus respuestas Katchadjian decía constantemente “Ya me olvidé que iba a decir, ah, sí, ya…”. “Siento que lo que debo decir hoy ya lo dije en la mesa de ayer”, o cuestionaba lo que se comentaba en la mesa. El colombiano Felipe Restrepo lo interrumpió en broma: “Pablo, tú quieres caos”. “Caos, sí”, respondió el argentino. 

 

Manea y su lengua desterrada abrieron el Salón Literario

   Tras recibir la Medalla Carlos Fuentes, el escritor rumano, galardonado con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, recordó la dolorosa historia de su infancia en un campo de concentración, junto con su familia, y habló sobre el acto de escribir en su lengua madre desde el exilio  

El presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Raúl Padilla López, recibió al escritor rumano Norman Manea en el auditorio Juan Rulfo de Expo Guadalajara. El ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016 fue el encargado de abrir el Salón Literario, espacio en el que, manifestó Padilla López, “reconocemos la obra de grandes escritores de nuestros tiempos”, razón por la cual lleva el nombre de uno de los escritores más importantes de México, y amigo entrañable de la Feria: Carlos Fuentes.  

Como cada año, la entrega del galardón estuvo a cargo de Silvia Fuentes Lemus, viuda del autor de **La región más transparente. Durante la entrega, el salón se llenó de aplausos y risas cuando Padilla López y Fuentes Lemus tuvieron que quitarle a Manea los audífonos de la traducción simultánea para que pudiera acomodarse bien la presea.  

Acto seguido, la escritora y crítica literaria barcelonesa Mercedes Monmany recordó que Manea viene de Bucovina, una hermosa región rumana donde también nació el gran poeta en lengua alemana Paul Celan. Afirmó que Manea es el escritor rumano más conocido y traducido en la actualidad. Añadió que su trabajo no se delimita a los géneros, y que igual escribe narrativa que ensayo filosófico, histórico, poesía y autobiografía. Monmany dio, además, un extraño dato que no se había mencionado antes en la Feria: Norman Manea fue descubierto por el premio Nobel de literatura Heinrich Böll.  

En su discurso, Manea hizo un recorrido por sus dos exilios (el primero, a los cinco años, cuando fue confinado a un campo de concentración; el otro, cuando tuvo que irse a Berlín) y reflexionó sobre cómo el rumano, o la “lengua domicilio” como él lo llama, es lo que lo ha salvado en la “traumática dislocación y desposesión” que es el exilio. El público —entre quienes se encontró, por un breve instante, el político Cuauhtémoc Cárdenas— reía a ratos con los destellos de humo en medio del crudo relato que compartió Manea, en el que narró por qué se refugió en la lengua rumana para encontrar su nueva patria, la de la escritura. Recordó, además, a Celan y a Chéjov en sus lechos de muerte, pronunciado sus últimas palabras en rumano y alemán, respectivamente, y el significado que esta acción entraña para él.  

Para leer la conferencia de Norman Manea, da clic en este enlace.

 

Más allá del boom: América Latina sigue sonando.

   Los escritores Claudia Salazar, Julio Escoto, Eduardo Sacheri y Carlos Cortés charlaron sobre el boom latinoamericano, sus alcances narrativos y el futuro de la literatura de esta región 

Enmarcados en la discusión sobre el movimiento literario del boom latinoamericano que ha permeado muchos rincones de la 30 Feria Internacional del Libro, los escritores Carlos Cortes, Claudia Salazar, Eduardo Sacheri y Julio Escoto se reunieron en una conversación programada bajo el título Más allá del boom: América Latina sigue sonando. Carlos Cortés, en su papel de moderador, inició la charla con una breve semblanza de los autores y lanzó la primera pregunta: Después del boom, ¿cómo ha interactuado y dialogado la literatura latinoamericana que vive ahora un confuso esplendor? 

Escoto argumentó que hablar del boom es hablar de términos que no son absolutos, es decir, que se habla de este movimiento como un fenómeno exacto, histórico literario que ocurrió en ciertos años o que comienza, por ejemplo, con la salida de Cien Años de Soledad. Sin embargo, añadió, es más una serie de elementos específicos que ocurrieron en América Latina. El boom efectúa una liberación de la novela en el mundo y específicamente de la novela latinoamericana que permite que se ponga a la par de la novela en español. 

Sacheri comentó, que el acercamiento a los escritores de este movimiento —al menos en su generación— tuvo la ventaja de ser una fuerte influencia para su formación como lectores, porque dichos escritores ya estaban ahí, instalados en el imaginario. Asimismo, Claudia Salazar señaló que cree que no hay un escritor latinoamericano que no reconozca a los escritores del boom y a su narrativa como una influencia o una sombra; la escritora se preguntó: “¿Hasta qué punto realmente dicho movimiento fue un movimiento meramente editorial o comercial?”. 

Los escritores reconocieron el trabajo de algunos autores cuya obra fue “invisibilizada” por dicho movimiento, tales como Clarice Lispector, Cristina Peri Rossi, Osvaldo Soriano, Ricardo Piglia, Avelardo Castillo y Miguel Gutiérrez. En palabras de Julio Escoto, los escritores del boomlatinoamericano consolidaron una escuela que “nos enseñó a voltearnos a ver a nosotros mismos, sin embargo, hay que reconocer las diferentes narrativas que se vieron opacadas por dicho movimiento literario”. 

Claudia Salazar concluyó la conversación respondiendo a una pregunta sobre la pertenencia de su obra y de la de sus colegas a una generación específica, posiblemente postboom, a lo que la escritora peruana argumentó que, más allá de pertenecer a una generación literaria específica, son parte de un movimiento literario independiente que está en permanente transformación.

LITERATURA

  

LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

La historia del mexicano que conquistó América en bicicleta.

2017.08LA RUTA QUE CAMBIO MI VIDA

Después de recorrer el continente americano por los caminos de 14 países y más de 22 mil kilómetros en 117 días y 5 horas en su bici, Carlos Santamaria se dio cuenta que más allá del Récord Guiness que había conseguido tras semejante hazaña, la aventura más grande había sido llegar al interior de sí mismo.

Luego de romper el Récord Guinness al cruzar toda América, de punta apunta, Carlos Santamaria ha inspirado a miles de personas al convertirse en uno de los ciclistas más rápidos del mundo. Su historia está llena de aventuras, como el encuentro con un oso, el avistamiento de bisontes en Canadá y el momento en el que recordó a Forrest Gump al pasar por el Monument Valley en Utah, Estados Unidos.

También fue una ruta que presentó algunas peripecias: la entrada a México y cruzar su propio país no fue una tarea fácil ni segura, lo cual lamenta el ciclista, al igual que no entendió muy bien por qué en Panamá le hicieron un poco difícil el paso algunos funcionarios aduanales aficionados al futbol.

Los distintos tipos de paisajes y climas se sumaron al reto que enfrentó: las gélidas temperaturas del Norte, el desierto de Perú, las impresionantes pendientes de Colombia, la falta de agua y el cansancio, además de haber pedaleado sin un equipo de profesionales ni un vehículo de apoyo que lo auxiliaran durante todo el trayecto, pues sólo estuvo acompañado la mitad del viaje por su hermana y su esposo; partir de tierras panameñas pedaleó en soledad.

“El viaje me dejó siendo una persona más segura. Es difícil explicarlo, pero tiene que ver con el haber vivido muchas cosas en un lapso cortito. De repente ya nada te da pena ni miedo. Eres una persona más abierta a cualquier cosa, y no sólo eso: la gente apoya que te sientas con más fuerza.”

Carlos Santamaria es un estudiante de Ingeniería Física de San Luis Potosí. Es también un taekwondoín de alto rendimiento y un cicloviajero apasionado. Antes de alcanzar el Récord Guiness, realizó viajes en bicicleta de San Luis Potosí a Acapulco, de Alaska a México y de México a Guatemala, Belice y de vuelta. A raíz de su odisea, ha incursionado como conferencista, compartiendo sus principios y experiencias de superación a públicos diversos como estudiantes o personal de empresas.

Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

ESPERANZA IRIS
La última reina de la opereta en México
Silvia Cherem

ESPERANZA IRIS JULIO 2017

Los aplausos y los homenajes acompañaron a Esperanza Iris en cada uno de los escenarios que piso a principios del siglo XX, cuando fue venerada y renombrada como “La Reina de la Opereta”, por un séquito de adoradores que desconocían todo el sufrimiento que acongojaba su corazón.
En la novela Esperanza Iris, publicada por Editorial Planeta, Silvia Cherem recupera los avatares que marcaron a una de las mujeres que, aun cuando en ocasiones llegó a sentirse rota, llevó alegría y gozo desde los escenarios a los cientos de personas que acudían a verla no solo al teatro que llevó su nombre sino a los foros que pisó en diversos países.
Los amores y desamores que le causaron sufrimiento, pero sobre todo la pérdida de sus hijos, llevaron a la famosa tiple a equiparse con el célebre payaso de Garrick, incluso en sus mayores noches de gloria.
“Fui madre y dejé de serlo. Enterré a tres hijos. Tres tumbas de mis entrañas. Tres hijos que no dejaron sitio ni para mí misma. Tres que extinguen mi vela. Tres motivos que me condenan a arder en llamas, a sobrevivir sin consuelo a un escaso metro del infierno. ¿No son suficientes tres lutos inmisericordes?”, se lamentaba la diva.
Sin embargo, ni ese dolor la preparó para vivir lo que detonaría su última relación amorosa con Paco Sierra, quien, aunque le dio felicidad y gloria, también la hundió en un infierno que la autora desvela gracias a un minucioso trabajo para recuperar hasta el mínimo detalle de una historia que bien puede ser considerada una serie policial, gracias a la mezcla de conspiraciones, crímenes y persecución hasta sepultarla entre la indiferencia y el olvido.
“Como una ironía del destino, Esperanza murió sin deudas”, asegura la autora. “Aseó su reputación, pagó hasta la última cuenta pendiente de Paco. No fue, sin embargo, capaz de borrar el estigma contra su persona”.

Silvia Cherem. Premio Nacional de Periodismo 2005 en la categoría de Crónica, por la serie Yo sobreviví al tsunami, y tres veces semifinalista del Premio Nuevo Periodismo de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Publica crónicas seriadas, entrevistas de largo aliento y reportajes especiales de temáticas nacionales e internacionales, especialmente en los periódicos del Grupo Reforma. Otros libros publicados: Entre la historia y la memoria, Trazos y revelaciones. Entrevistas a diez pintores mexicanos, Una vida por la palabra. Entrevista a Sergio Ramírez, Examen final. La educación en México 2000-2006, Al grano. Vida y visión de los fundadores de Bimbo, Por la izquierda. Medio siglo de historias en el periodismo mexicano contadas por Granados Chapa e Israel a cuatro voces. Conversaciones con David Grossman, Amos Oz, A.B. Yehoshua y EtgarKeret. Su entrevista a Octavio Paz titulada Soy otro, soy muchos, forma parte del tomo 15 de las Obras completas del Nobel de Literatura.

 

VIAJAR EN EL TIEMPO

VIAJAR EN EL TIEMPO JULIO 2017

Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿qué dirección tomarías?
El reto sería definir qué realidad es más trascendente: la que pasó,
la que vives o la que está por llegar
Uno de lo deseos más recurrentes en el ser humano se refiere a la posibilidad de moverse del presente al pasado, quizá para corregir algún error o mejorar lo realizado, o del presente al futuro para saber qué viene y, cuando se regrese al hoy, tener todas las herramientas para evitar sorpresas y tener los mejores logros. Sin embargo, hasta el momento y pese a las diversas teorías que existen, parece que todo queda en el terreno de los sueños.

En Viajar en el tiempo, publicado en el sello Crítica, el autor James Gleick presenta y analiza con su característica mirada científica mucho de lo que se ha dicho y estudiado sobre el tiempo, por lo que sin mayor problema hace convivir las teorías de James Clerk Maxwell con el pensamiento de Borges, Proust con Felix Klein, Hermann Winkowski con el cybepunk de William Gibson, Leibniz con Foster Wallace, Asimov con San Agustín, Kurt Gödel con Dr. Who, o Pierre Laplace con las aventuras Ci-Fi de la serie de televisión Cuentos asombrosos (Amazing Stories) o Regreso al futuro.

Gleick traza una historia del concepto de viaje en el tiempo, adelante y atrás, a través de la física, la literatura o la filosofía, y puede hacerlo recurriendo a la célebre máquina de H.G. Wells o al pensamiento de otros investigadores del tiempo, que es un tema que domina y le apasiona, y con el que logra un resultado interesante, divertido e intrigante, que abre nuevas hipótesis a partir de la idea de que el anhelado salto en el tiempo puede encontrarse de manera natural en los libros.

Y en ese ir y venir muestra que para los hombres antiguos el viajar en el tiempo no ocupaba ni el mínimo pensamiento, cosa muy distinta a lo ocurre en la época de los adelantos tecnológicos y de las personas hiperconectadas a través de computadores, pero en la que también, paradójicamente, se insiste en disfrutar el hoy.

“En el mundo conectado, crear el presente se convierte en un proceso colectivo. El mosaico de cada uno es colaborativo, un fotomontaje con múltiples perspectivas. Imágenes del pasado, fantasías del futuro, videocámaras en vivo, todo ello desordenado y mezclado. Todo el tiempo y nada de tiempo”, escribe Gleick. “El sendero hacia atrás, a través de la historia, está abarrotado; el sendero hacia delante es borroso”.

James Gleick (Nueva York, agosto de 1954). Es uno de los principales cronistas de la ciencia y la tecnología moderna. Otros libros publicados: Su primer libro, Chaos, finalista del US National Book Award, ha sido traducido a veinticinco idiomas. Sus biografías Genius: The Life and Science of Richard Feynman e Isaac Newton (2005) fueron seleccionadas para el premio Pulitzer. El ensayo La información (2012).

 

ABOMINABLE

ABOMINABLE JULIO 2017

Abominable
Vikingos, batallas épicas y criaturas espeluznantes en la Inglaterra medieval
En medio del caos y la destrucción que dejaron los enfrentamientos entre señores feudales, el medioevo inglés está en riesgo no sólo por la presencia de nuevos grupos que quieren el control, sino por la feroz amenza de abominaciones que buscan la más sanguinaria exterminación.
La historia se remonta al año 888 d.C. cuando los vikingos invaden y conquistan Inglaterra, donde el rey Alfred de Wessex sigue al frente de una lucha en la que dos personajes serán fundamentales en la intención de acabar con seres alucinantes.
Wulfric, el antiguo y fiel caballero que 15 años antes fue confidente del rey Alfred el Grande; ahora viste harapos y vaga por la campiña inglesa con pesadas cadenas, como parte de una maldición que lo condenó a un destino peor que la muerte; e Indra, una joven guerrera que está decidida a demostrar que puede ser parte de la Orden, el grupo de caballeros de élite que son cazadores de monstruos, cruzarán sus caminos y encontrarán respuestas a dudas que los atormentaban. En ese proceso, Indra deberá cazar y matar a uno de los seres abominables, con lo que también demostraría a su arrogante y controlador padre que, incluso sin su apoyo y más allá de su condición de mujer, es capaz de todo.
“Indra avanzó despacio entre los árboles, agachada, cuidando cada paso; cabía la posibilidad de que Wulfric le hubiera tendido alguna trampa. Por lo que ahora sabía de él, no la sorprendería. Pero no encontró ninguna y pudo acercarse, sin que él lo advirtiera, al lugar donde se preparaba para pernoctar”.
En Abominable, su primera novela publicada por Tusquets Editores, Gary Whitta se confirma como un autor de excelencia en la ciencia ficción y, tras el éxito de su guion para Rogue One: A Star Wars Story, crea ahora una fantasía histórica mezclada con suspenso que añade el horror a la Edad Oscura.
Gary Whitta (Poplar, Londres, Reino Unido, 1972): Es guionista, conocido principalmente por ser coescritor de Rogue One: A Star Wars Story. También es autor del thriller postapocalíptico The Book of Eli, protagonizado por Denzel Washington, y ha sido escritor y consultor argumental de la adaptación de Telltale Games de The Walking Dead, por lo que recibió un Premio BAFTA a la Mejor Historia. Abominable es su primera novela.
Grupo Planeta es el líder del mercado editorial en español, el segundo grupo editorial de Francia y el octavo en el ranking mundial.

 

LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS

Una mirada transgresora al mundo de la indigencia
Asomarse al inframundo en el que viven los mendigos sacude, pero también
da lecciones en las que ni siquiera se piensa.

LA FIESTA DE LOS NIÑOS DESNUDOS JULIO 2017

Detrás de los harapos de muchos vagabundos se esconden los más diversos motivos: deseos de ocultar vidas desechas, momentos crueles creados por el rechazo sistemático desde la familia y la sociedad, juicios lapidarios provocados por la ignorancia, delitos que esconder y, también, por extraño que parezca, sueños de la creación de un mundo empático, justo y equitativo.
Al menos es lo que La fiesta de los niños desnudos, publicado por Tusquets Editores y escrito por Imanol Caneyada, permite ver en una historia impactante, que sacude al lector al aproximarlo a un mundo que, por lo general, parece distante y al que de seguro muchos quisieran borrar porque puede creerse que ahí confluyen la desesperanza, el fracaso total, la desventura, las mayores miserias, los despojos humanos.
La historia de Gregorio Cárdenas, el protagonista de esta novela, es enlazada para bien y para mal por las notas musicales de los compositores clásicos, pero sobre todo con la melodía de la Gymnopédie N° 1, del compositor francés Erik Satie, que se refiere precisamente a la fiesta de los niños desnudos, la celebración de los púberes espartanos en honor a la diosa Leto y sus hijos Apolo y Artemisa, que poco o nada se relaciona con esta obra que roza el infierno de la llamada “condición humana”.
“Me adentré por un sendero de tierra y maleza seca. A los pies de eucaliptos y álamos, los habitantes del parque habían levantado improvisadas tiendas de campaña con cobijas, lonas y cartones. Restos de fogatas convocaban a despojos humanos que me observaban con curiosidad y resentimiento. Basura”, detalla el protagonista.
“Traté de reconocer entre ellos al pianista, pero de repente me resultó imposible distinguir a unos de otros, todos parecían el mismo. Era incapaz de penetrar la cortina de putrefacción tras la que se escondían”.
Imanol Caneyada (San Sebastián, España, 1968). Narrador y periodista de origen vasco, pero sonorense por decisión. Radica desde hace 28 años en México, país del que adoptó la nacionalidad y en el que ha desarrollado su trabajo periodístico y literario. Otros libros publicados: Los libros de cuentos La nariz roja de Stalin (ganador del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández 2011), La ciudad antes del alba (ganador del Premio Regional de Cuento Ciudad La Paz 2009), Los confines de la arena e Historias de la gaya ciencia ficción; y las novelas Un camello en el ojo de la aguja, Tardarás un rato en morir, Espectáculo para avestruces, Las paredes desnudas y Hotel de arraigo, acreedora al Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 2015.

 

DAN BROWN ELIGE ESPAÑA COMO ESCENARIO DE ORIGEN, SU NUEVA NOVELA

ORIGEN 2017 OCTUBRE

Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son las ciudades españolas en las que transcurreíntegramente la trama de ORIGEN, que llegará a las librerías el próximo 12 de octubre. 

Editorial Planeta publicará la nueva novela de Dan Brown, ORIGEN el próximo 12 de octubre, dentro de un gran lanzamiento internacional. 

ORIGEN se desarrolla íntegramente en España. Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son los escenarios principales en los que transcurre la nueva aventura de Robert Langdon. De la mano del autor de El código Da Vinci, el lector recorrerá escenarios como el Monasterio de Montserrat, la Casa Milà (La Pedrera), la Sagrada Familia, el Museo Guggenheim Bilbao, el Palacio Real o la Catedral de Sevilla. 

Como ya sucedió con París en El código Da Vinci, con Roma en Ángeles y demonios o con Florencia en Inferno, los escenarios de las novelas de Dan Brown siempre han sido un elemento clave en sus tramas. Al empezar a trabajar en su nueva obra, el autor tuvo muy claro cuál debía ser su localización: «Siempre he considerado España una tierra de hermosas paradojas; un lugar poseedor de una rica tradición e historia que, al mismo tiempo, no deja de labrar el futuro innovando en ciencia y tecnología. Por este motivo, cuando me dispuse a escribir una novela que mezclara lo antiguo y lo moderno, supe que sólo podía escoger un lugar para ambientarla. Este otoño publico ORIGEN con gran entusiasmo y amor por España, una novela que celebra la riqueza de sus tradiciones e historia junto a su audaz e ilusionante visión de futuro.» 

Dan Brown no sólo ha elegido ubicar su nueva novela en España por motivos narrativos, sino que su vinculación personal con nuestro país también ha influido: «España es el primer país que visité fuera de los Estados Unidos. Tenía dieciséis años y estuve viviendo en Asturias con una familia maravillosa. Durante mi visita, me enamoré de la cultura, de la historia y, sobre todo, de la gente y su lengua.» 

Durante su etapa en la universidad, Dan estudió Literatura Sudamericana y quedó fascinado por los escritos de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Mario Vargas Llosa. En ORIGEN, Dan menciona las Líneas de Nazca en Perú, e insinúa que sería un sueño para él escribir algún día un thriller protagonizado por Robert Langdon sobre los misterios de Machu Picchu. 

El Director del Área Editorial del Grupo Planeta, Carlos Revés, afirma que «trabajar con Dan Brown, que se ha trasladado a Barcelona y se ha convertido en uno más del equipo de Editorial Planeta en la planificación del lanzamiento de ORIGEN, ha sido un reto y un gran estímulo a nivel creativo por parte de todos los implicados en el proyecto».  Revés añade que «los lanzamientos de las novelas de Dan Brown se convierten siempre en un acontecimiento de primer orden mundial en el sector editorial y para este Grupo es un orgullo contribuir directamente a ello en esta ocasión.» 

La trama de ORIGEN: 

Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones le han convertido en una figura de renombre mundial. Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás, se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos. 

¿DE DÓNDE VENIMOS?

¿A DÓNDE VAMOS? 

Al poco tiempo de comenzar la presentación, meticulosamente orquestada por Edmond Kirsch y la directora del museo Ambra Vidal, estalla el caos para asombro de cientos de invitados y millones de espectadores en todo el mundo. Ante la inminente amenaza de que el valioso hallazgo se pierda para siempre, Langdon y Ambra deben huir desesperadamente a Barcelona e iniciar una carrera contrarreloj para localizar la críptica contraseña que les dará acceso al revolucionario secreto de Kirsch. 

Perseguidos por un atormentado y peligroso enemigo, Langdon y Ambra descubrirán los episodios más oscuros de la Historia y del extremismo religioso. Siguiendo un rastro de pistas compuesto por obras de arte moderno y enigmáticos símbolos, tendrán pocas horas para intentar desvelar la fascinante investigación de Kirsch… y su sobrecogedora revelación sobre el origen y el destino de la Humanidad.

Dan Brown ha vendido más de 200 millones de ejemplares de su obra en todo el mundo y sus libros han sido traducidos a 56 idiomas. Es el autor número 1 de The New York Times de varias novelas, incluidas El código Da Vinci, que a día de hoy sigue siendo el libro más vendido en Español con más de 8 millones de ejemplares, Inferno, El símbolo perdido, Ángeles y demonios, La conspiración y Fortaleza digital.

Vive en Nueva Inglaterra con su esposa y es licenciado del Amherst College y de la Phillips Exeter Academy, donde fue profesor antes de dedicarse por completo a la escritura. www.danbrown.com

#DanBrownOrigen

 

LOS VIAJES DE FRANCISCO

LOS VIAJES DE FRANCISCO JUNIO 2017

 

Los viajes de Francisco. Conversaciones con Su Santidad
Andrea Tornielli / Papa Francisco
Bromista, buen escucha, compasivo y empático son algunas de las cualidades que delinean al papa Francisco a cada momento desde que asumió el Pontificado, pero que quedan de manifiesto en el diario de sus viajes, como el que realizó a México a principios del 2016, donde se reunió con enfermos, comunidades marginadas, representantes de etnias indígenas, entre otros grupos, y en todo momento se reveló muy cercano y afectuoso con los fieles.

En Los viajes de Francisco, publicado por editorial Planeta, el vaticanista Andrea Tornielli, muestra no solo el contenido de una serie de conversaciones que ha sostenido con el Papa, ya que es el único periodista y escritor que lo ha acompañado a todos los viajes que ha efectuado desde que asumió el liderazgo de la Iglesia católica, sino también rasgos de la personalidad que lo hacen tan entrañablemente cercano a los fieles y tan singular por la manera en que aborda temas que están en la mente de millones y por las acciones que realiza.

De hecho, la cercanía con las personas es una de sus prioridades y la coloca, incluso, por encima de su seguridad personal. Jorge Mario Bergoglio -nombre del Pontífice antes de que eligiera el de Francisco- está consciente de que su figura puede ser blanco de un ataque terrorista, pero aun así se niega a viajar en vehículos blindados. Esta decisión es contraria a la que siguieron sus antecesores e incluso líderes mundiales que utilizan vehículos antibalas que contrastan con la austeridad de los que hoy utiliza el jefe de la Iglesia católica.

"Tal vez soy imprudente, pero debo decir que no tengo ningún temor por mí, aunque siempre estoy preocupado por la seguridad de los que viajan conmigo y sobre todo de las personas con las que me reúno en varios países. Hay siempre el riesgo de una acción insensata de un loco. Pero el Señor siempre está ahí", dijo el papa Francisco a Tornielli.

Además, en el análisis que el autor hace de 17 viajes a más de 25 países fuera de Italia que Francisco ha realizado desde que fue elegido Papa en 2013, y que incluyen su entrañable visita a México, también surgen las anécdotas divertidas y las que hablan del sentimiento de añoranza por aquellas sesiones para escuchar las confesiones de los fieles, que es una actividad que aún realiza aunque cada vez de manera más esporádica, debido a su agenda.

Andrea Tornielli. Vaticanista, periodista del diario La Stampa, es responsable de la página web Vatican Insider, colabora con varias revistas italianas e internacionales. Ha entrevistado al papa Francisco en diversas ocasiones para escribir algunas obras que se han convertido en récord global de ventas. Otros libros publicados: El nombre de Dios es Misericordia, ha sido traducido a 35 idiomas y distribuido en 100 países; la primera biografía del pontífice, Francisco, traducida a 16 idiomas, y el volumen Papa Francisco. Esta economía mata, traducida a nueve idiomas. Pero también Tornielli ha publicado libros sobre los Papas que antecedieron al primer pontífice latinoamericano.

 

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

LA PERVERSA HISTORIA DE LA COMIDA

Lo perverso de la comida
Una guía sobre los mitos de las dietas, los alimentos milagrosos y las manías alimentarias
Esta es una obra dedicada a los que comen y a los que no lo hacen, incluso para quienes politizaron las dietas con las huelgas de hambre, o para los que cuando escriben “punto y coma” se levantan y van al refri a buscar algo que devorar (como el autor). 

Las manías alimentarias se han multiplicado tanto que la dieta dejó de ser supervivencia para convertirse en una sesión de psicoanálisis: deseos sanos, placeres culposos y un sinfín de tabúes y costumbres son los que la rodean. En cada caricatura, con su ácido sentido del humor, Antonio Garci nos demuestra que no hay corriente alimentaria perfecta. 

En La perversa historia de la comida (Diana), Garci propone un catálogo de manías nuevas y de antaño acerca de la comida, que va desde el desayuno, lo oscuro de contar las calorías todo el tiempo, los mitos acerca de los alimentos milagrosos y afrodisiacos, la controversia acerca de la ingesta de leche de vaca, el furor por los productos Kosher, la antropofagia, la tragedia de los transgénicos y el por qué la sal es el enemigo público número uno en las mesas de los restaurantes… al menos de la CDMX. 

“Este libro es la biografía no autorizada de los alimentos y sus comensales. En cuestión de comida, lo único que podemos hacer es escoger de qué queremos morinos y lo mejor es hacerlo rápido, porque se enfría la sopa, así que este libro no tratará de persuadirlo acerca de qué debe ingerir o no. Coma lo que le dé la gana y como mejor le parezca.”

Antonio Garci. Nació en la Ciudad de México aunque hay versiones de que en realidad no nació sino que lo inventaron para evadir impuestos. Estudió Comunicación Gráfica e Historia del Arte en la UNAM, especializándose en Historia de Mi arte, en particular en la técnica de falsificación de las firmas de autores famosos. Su experiencia como historiador de pendejadas mexicanas proviene de su actividad como caricaturista, en la que posee una trayectoria de ya más de 20 años. Como guionista ha participado en diversos proyectos de comedia y en las películas de dibujos animados La leyenda de la Nahuala y Nicté. Ha publicado los libros Sex Zoo, Historias infames, El huevo y quien lo puso, Por qué las mujeres aman a los pendejos, Etiqueta para pendejos, Pendejadas célebres en la historia de México, Más pendejadas célebres en la historia de México, La pendejísima historia de las elecciones en México, La pendejísima historia de la Segunda Guerra Mundial y La pendejísima historia del futbol. En la actualidad está trabajando en la Enciclopedia de las pendejadas, obra donde desde luego aparecen todos sus libros anteriores.

 

EL AMERICAN DREAM

La primera sátira mexicana de la era Trump

EL AMERICAN DREAM

¿Qué pasaría si Estados Unidos de América adoptara a México y se creara un nuevo país llamado Estados Unidos de Norteamérica?
En El american dream (Planeta 2017), una satírica y audaz novela, Enrique Berruga hace gala de su particular sentido del humor y su experiencia como diplomático para explorar la posibilidad de que nuestro país pudiera ser anexado a la nación norteña y los eventuales efectos de esta fusión.
Como en un sueño, a lo largo de las páginas de este libro, el lector vivirá una especie de “anhelo colectivo”, pues Berruga sugiere escenarios idílicos, en donde los políticos corruptos de este país son enjuiciados por sus deshonestidades: “La noticia sacudió a México. Más de treinta políticos del país, habían sido arrestados al momento de entrar en territorio de los Estados Unidos”.
Asimismo, plantea que dada la unión de ambas naciones, algunos mexicanos verían realizado el American dream, pues las fronteras se abrirían de par en par; sin embargo, también habría resistencia de sectores que ven a los Estados Unidos como un depredador, ahora liderado por un personaje tan polémico como Donald Trump.
Bajo esta posibilidad de alterar el curso de la historia nacional, quizás sea momento de fusionar los tacos con las hamburguesas y el mole con el BBQ.
Enrique Berruga Filloy Autor de novelas como, Destino: Los Pinos (en coautoría con Mario Melgar), El martes del silencio, La eternidad no tiene futuro y Propiedad ajena. Esta última fue adaptada a la gran pantalla en 2007. Debido a su carrera diplomática, ha cambiado de país en once ocasiones, aunque ahora reside en la Ciudad de México con sus dos hijos y sus dos perros.

 

FABULOSO Y GAY

No es un libro sobre ser gay, sino del orgullo de ser quien eres.

FABULOSO Y GAY-alta

Fabuloso y gay
La pierna cruzada no es una forma de sentarse: es el estilo de vida que te va mejor
A través de sus viñetas, el personaje de Pierna Cruzada muestra las aventuras de la vida actual gay: un arcoíris de emociones en el que siempre brillará el orgullo de ser como a uno se le antoje por encima de todas las críticas, el odio y la homofobia.

Todo comienza cuando llega a la Ciudad de México desde Cancún, Quintana Roo en busca de un futuro prometedor; en su camino descubrirá que el entorno de la capital, el amor y el activismo te pueden convertir en alguien (más) fabuloso cuando eres auténtico.

Con ilustraciones llenas de humor e irreverencia, Pierna Cruzada encuentra la hospitalidad y la hostilidad chilanga, analiza a una fauna ecléctica de roomies y aprende a sobrevivir con latas de atún y sopa instantánea mientras consigue un trabajo Godín que le permita estabilizarse… al menos económicamente, ¡pues los amoríos en Grindr, la vida nocturna, el desamor y los dramas por el novio en turno no acaban nunca!

Fabuloso y gay (Planeta) fue realizado por el ilustrador mexicano Gonzalo Angulo, creador de Pierna Cruzada, que ha causado revuelo en redes sociales por “poner en su lugar a todos aquellos que discriminan a la comunidad LGBTTTI”, como lo reseñó la revista Time Out y ha sido considerado por el periódico El País de España como “el personaje que busca visibilizar a la comunidad gay en México”, pues no todo es color de rosa, brillo y glitter: en la actualidad el maltrato, el bullying, la discriminación a este sector persiste.

Nota: Este libro es para gays, indecisos, gente buena onda, amigos y perritos gay friendly. Incluye un playlist de luchonas para salir del clóset.

Pierna Cruzada tiene cejas gruesas, ojos en forma de corazón y se viste de rosa pastel. Todos los días le gruta al mundo que no importa lo que otros digan de ti, mientras tú seas feliz. Es una estrella en Instagram, Facebook y Youtube. Su mejor amigo es Gonzalo Angulo, quien le da vida a través de divertidas viñetas en las que cuenta sus aventuras cotidianas y muestra su repudio contra la homofobia, siempre con un toque de irreverencia, humor (y claro, con tacones y lipstick).

  

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

LA CARA OCULTA DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

Para comprender las causas de la violencia en México
Un enfoque que ayuda a entender la situación en tres de los estados
con mayor inseguridad en el país

La crisis de descomposición social que atraviesa el país parece haber acostumbrado a la sociedad, pero eso no resultaría igual si se conocieran los factores, internos y externos, económicos y políticos, que han contribuido a generalizar la violencia en gran parte del territorio nacional.

En La cara oculta de la inseguridad en México, publicado por editorial Paidós, el investigador británico John Gledhill analiza con detalle las causas de la violencia en Michoacán, Guerrero y Chiapas, tres de los estados emblemáticos en el mapa de la criminalidad en el país y donde quizá es más perceptible el efecto de la segurización, es decir, las medidas extraordinarias que adopta el Estado con la intención de garantizar la seguridad.

El tema resulta de primordial interés, si se toma en cuenta que ahora en México se debate la posible entrada en vigor de la Ley de Seguridad Interior que, entre otros aspectos, daría a las fuerzas militares mayores facultades para actuar en la vida civil.

“Este es un libro sobre lo que los estados les hacen a las personas cuando las definen como una amenaza para la seguridad del resto de la sociedad. Es también un libro acerca del por qué, con tanta frecuencia, los estados no solo no son capaces de resolver los problemas que las propias personas ven como amenazasa su segudridad, sino que de hecho los agravan”, explica el autor.

A la luz de ello, Gledhill analiza el fenómeno conocido como “la nueva guerra contra los pobres”, que pasa por una serie de medias económicas neoliberales, pero también por la complicidad de quienes gobiernan con aquellos actores sociales que sirven a intereses económicos y criminales para crear una violencia institucionalizada que deja en completa indefensión a los ciudadanos.

John Gledhill. Profesor emérito de Antropología Social en la Universidad de Manchester, es miembro de la Academia de Ciencias Sociales en Gran Bretaña y de la Academia Británica. Especialista en Antropología Política latinoamericana, desde los inicios de su carrera se ha mantenido en estrecho contacto con instituciones académicas mexicanas, donde ha realizado estancias de investigación con el apoyo del Conacyt. Otros libros publicados: La nueva guerra contra los pobres. La producción de inseguridad en Latinoamérica (2016); Cultura y desafío en Ostula: Cuatro siglos de autonomía indígena en la costa-sierra nahua de Michoacán (2004); El poder y sus disfraces: Perspectivas antropológicas de la política (2000); Casi nada: Capitalismo, Estado y los campesinos de Guaracha (1993).