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Arte y Cultura

PRÓXIMOS EVENTOS CIUDAD DE MÉXICO *ALAFUGA DF*

 

Aviso importante de OCESA

OCESA

 

MÓRBIDO FEST CUMPLE X AÑOS
De octubre 26 a noviembre 5.

2017.11.05 df MÓRBIDO

El festival de cine de terror se realizará del 26 de Octubre al 5 de Noviembre en la Ciudad de México.
MÓRBIDO FEST presenta la imagen conmemorativa de su décimo aniversario.
Continúa su alianza con Cinépolis y anuncia una gira por 4 ciudades del país.
MÓRBIDO sigue creciendo en días y sedes.

Ciudad de México a 7 de septiembre de 2017. MÓRBIDO FEST, festival de cine de terror celebrará su décima edición del 26 de octubre al 5 de noviembre. El encuentro fílmico reconocido a nivel mundial por su calidad, invadirá por segunda ocasión la Ciudad de México para proyectar durante 10 días las producciones más recientes e importantes del cine de género.

MÓRBIDO PRESENTA LA IMAGEN DE SU DÉCIMA EDICIÓN

El Festival presenta el cártel que conmemora su décimo aniversario, en el cual vemos a una victoria alada levantando la bandera de MÓRBIDO en señal de conquista y acompañada de un ejercito, esto representa la victoria que significa para un festival cultural lograr su edición número 10.

Cabe señalar que el cartel fue realizado por séptima ocasión por una leyenda viviente de la gráfica mexicana, Rafael Gallur. El artista y pintor de origen poblano ha logrado imponer un sello característico a la estética de MÓRBIDO FEST.

MÓRBIDO SE EXPANDE E INFECTA EL SUBSUELO DE LA CDMX

Para esta edición, MÓRBIDO FEST continúa expandiéndose y anuncia sus nuevas sedes: Cinemania Loreto, Casa del Lago y el Centro Cultural Elena Garro, además continuará proyectando su selección oficial en el Centro de Cultura Digital “Estela de Luz” y la Biblioteca Vasconcelos.

El Festival mantiene su alianza con Cinepolis y en la ciudad de México estará presente en Cinepolis Diana y Cinepolis Universidad. Además MÓRBIDO FEST anuncia la gira de lo más destacado de su Selección Oficial por el país y estará presente en las ciudades de Tijuana, Guadalajara, León y Mérida.

Ahora MÓRBIDO FEST invade el subsuelo de la Ciudad de México y anuncia su alianza con la Dirección de Cultura del Sistema de Transporte Colectivo Metro. Se montará una exposición que repasará la gráfica de los 10 años del Festival y mostrará los emblemáticos posters de MÓRBIDO. Se realizarán funciones de su Selección oficial de cortometrajes que se podrán ver en la sala de cine del Metro Zapata. A través de esta alianza, el Festival llegará a millones de mexicanos de manera gratuita.

MÓRBIDO FEST en alianza con Blood Window (Mercado de cine género latinoamericano) anuncia la realización de diversas mesas de discusión y trabajo con el objetivo de impulsar la industria de América Latina de cine de terror. Dichas actividades estarán enfocadas en el profesionalización de estudiantes y futuros realizadores mexicanos.

CIERRE EXITOSO DE LA CONVOCATORIA MÓRBIDO X

MÓRBIDO FEST se congratula en informar que la convocatoria para su décima edición fue un éxito ya que recibió 727 películas entre largometrajes y cortometrajes provenientes de 42 países. La convocatoria terminó el pasado 1 de septiembre y el próximo 10 octubre se dará a conocer la Selección Oficial para la décima edición del Festival.

“Después de 10 años, más de 600 invitados y de llevar al cine mexicano por el mundo, para nosotros la emoción y el compromiso es igual o mayor que el primer día del Festival. Hoy MÓRBIDO va más allá, es un proyecto único que incluye un programa de radio, una revista, un productora y distribuidora de cine, un sello editorial y un canal de televisión”, comentó Pablo Guisa Koestinger, Director de MÓRBIDO.

www.morbidofest.com

@MorbidoFest
FB/MórbidoFest
IG Mórbido Fest
#Mórbido2017

 

MÚSICA 

CALIGARIS

Sábado, 7 Octubre, 20:00 hrs.

Palacio de los Deportes.

2017.10.07 Caligaris

Caligaris, banda musical formada en 1997 en barrio Residencial América de la ciudad de Córdoba, Argentina, fusiona diversos géneros musicales que van desde el rock hasta el cuarteto cordobés, y suma a su propuesta un aire circense, ofreciendo un innovador estilo  de canciones para ver.

Tras su emotiva presentación en la decimoctava edición del Festival Vive Latino, donde reunieron a más de 40 mil seguidores en el Escenario Indio, el combo argentino Caligaris se complace en anunciar su regreso a la CDMX para el sábado 7 de octubre en el Palacio de los Deportes, show que servirá de pretexto para festejar dos décadas de derrochar energía y girar por todo el continente. La preventa Citibanamex se realizará los días 21 y 22 de marzo.

Caligaris, sinónimo de circo, maroma y ska, presentarán un show totalmente energético que contendrá todos sus hits que los han colocado como una de las bandas favoritas del público. Y, seguramente, para este gran festejo ofrecerán lo mejor de ellos fusionado con su bailable y pegajosa música.

Se dice fácil, pero llegar a 20 años de vida dentro de la escena musical es todo un reto. A base de dedicación, constancia y entrega, Caligaris se han hecho de un nombre y espacio dentro del rock latinoamericano. Gracias a su música, que tanto pone a bailar como a chicos y grandes, el combo argentino se ha erigido como una de las agrupaciones importantes del Cono Sur y América Latina, llevando su ska por todos los rincones del continente, poniendo a bailar hasta el más incauto.

Precios:

Pista general (Fase 1): $400

Pista general (Fase 2): $450

Pista general (Fase 3): $550

Boletos de pista: AGOTADOS.

Grada D: $350

Grada E: $250

*Los precios que aquí se muestran NO INCLUYEN los cargos por servicio de Ticketmaster* 

 

TEATRO 

JOSEFA EL MUSICAL DE MÉXICO

Teatro Hidalgo

 VIER 8:30pm. SAB 6 y 8:30pm DOM 4 y 6:30pm.

2017.07 DF JOSEFA EL MUSICAL

  

CINE 
Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, anuncia la programación de su Primera Edición.
Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo, anuncia la programación de su Primera Edición. 
CDMX, 12 de septiembre de 2017. Esta tarde se dieron a conocer las películas que conformarán, la selección oficial de la primera edición de Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo que se llevará a cabo en la Ciudad de México, del 19 al 24 de septiembre con sedes en la Cineteca Nacional, Cinemex Insurgentes, Cinemex Reforma Casa de Arte , la Universidad de la Comunicación y la Fraternidad UC.
En conferencia de prensa, Claudio Zilleruelo Acra, Director Artístico y programador del festival, estuvo acompañado por Salvador Corrales Ayala, Vicerrector de la Universidad de la Comunicación y Productor Ejecutivo del mismo; Julio Hernández Cordón, Director de Cine; Rubén Imaz, Director de Cine, la actriz Cassandra Ciangherotti, vocera del Canvas y Norma Carpizo, Directora de Comunicación y Marketing de ACTINVER, Grupo Financiero Main Sponsor de Black Canvas.
Claudio Zilleruelo Acra afirmó que la primera edición del Festival de cine contemporáneo Black Canvas nace como una plataforma de exhibición cinematográfica para mostrar distintas perspectivas narrativas y estéticas; ante la ola de un cine emergente y la extensa producción de cine en el mundo que necesita distintos espacios de proyección, siendo uno de los objetivos del festival, crear un espacio en el que los espectadores tengan un mayor acercamiento de las obras, creando vínculos profundos con los realizadores, además de establecer, nuevo públicos en la Ciudad de México.
Salvador Corrales Ayala, Vicerrector de la Universidad de la Comunicación y Productor Ejecutivo del festival, considera que este festival es un espacio ideal para fomentar la oferta cultural de la ciudad, promover la creatividad y desarrollar el espíritu de colaboración tanto para cineastas internacionales como para públicos y jóvenes en formación
Se exhibirán 44 largometrajes de 35 países diferentes, incluyendo las co-producciones, 47 cortometrajes de México y de otras partes del mundo conforman la selección de esta primera edición, dando un total de 91 películas que corresponden al abanico dentro de la oferta cinematográfica de Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo.
Bogoshorts Festival de Cortos de Bogota, es el festival invitado de este año, uno de los certámenes fílmicos más importantes de Latinoamérica enfocado en este formato.
Las películas que se proyectarán durante 6 días, muestran peculiares visiones, ficciones y realidades que afrontan los seres humanos desde distintas perspectivas, contextos e historias. 
Sedes de la primera edición
Las sedes del festival se ubican dentro del cuadro central de la Ciudad de México.
En Cinemex Insurgentes, Cinemex Casa de Arte Reforma, La Universidad de la Comunicación en la colonia Roma y su Fraternidad en la colonia Condesa. Y la Cineteca Nacional, la sede más importante de exhibición y preservación cinematográfica del país, cobijarán a las películas del festival y a sus invitados.
El jurado de la competencia mexicana es conformado por Adam Minnick, cinefotógrafo originario de Austin Texas; Paula Markovitch, Directora de cine y guionista y Jaime Manrique, Director del festival de cortos “BogoShorts” en Colombia, uno de los festivales de cortometraje más importantes en Latinoamérica.
Por su lado el jurado de la competencia internacional de cortometraje lo integran Mike Ott, Director de Cine independiente que radica en los Angeles; Rubén Imaz, una de las voces más activas del cine mexicano e Ishtar Yasin quien acaba de terminar su reciente película “Las dos fridas”.
Competencia Mexicana de cortometraje
Quince cortometrajes mexicanos de distintas ciudades del país, sin distinción de formatos y géneros, abordan la ficción, el documental y la animación.
Son películas de jóvenes cineastas que en el camino van siguiendo su instinto y encontrando su propia voz.
Sección de Competencia del Festival que reúne 15 títulos nacionales. Un Jurado Internacional otorgará un premio al Mejor Cortometraje Mexicano que consta de un incentivo económico de $50, 000.00 (Cincuenta Mil pesos M.N.) otorgado por la Universidad de la Comunicación. También se entregará la estatuilla “Transmutación del Canvas” al Mejor Cortometraje, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guión.
Cortometrajes en competencia:
Beata Solitudo. Director: Sofía Landaverde | MÉXICO | 2017 | Color| 10 min
Algo extraño pasó camino a la morgue. Director: Ricardo Silva | MÉXICO | 2017 | Color | 19 min. - Cåsucka (Cåsucka). Director: Dalia Huerta Cano / Ivan Puig | MÉXICO | 2016 | COLOR | 11 MINS | MA’IEH
Fausto en la Oscuridad. Director: Israel Ahumada | MÉXICO | 2017 | COLOR | 33 MINS
Madre del Caos. Director: Diego Montaño | MÉXICO | 2017 | COLOR | 28 MINS
Piel. Director: Manuel Del Valle | MÉXICO | 2016 | COLOR | 16 MINS
Whippet. Director: José María Espinosa de los Monteros Tatto, Ricardo Espinosa de los Monteros Tatto | MÉXICO | 2016 | COLOR | 16 MINS.
Como alcanzar a Dios con el ejercicio apropiado. Director: Gabriel Herrera| POLONIA | 2016 | COLOR | 20 MIN | POLACO
Libélula. Director: José Pablo Escamilla González Aragón| MÉXICO | 2017 | COLOR | 17 MINUTOS
Las Sonrisas del Diablo. Director: Ricardo Soto | MÉXICO, ALEMANIA | 2017 | COLOR | 17 MINUTOS
Sed. Director: Aldo Tomás Gutiérrez | MÉXICO | 7 MINUTOS 30 SEGUNDOS | 2016 | Color
Oasis. Director: Alejandro Zuno | MÉXICO | 2017 | Color| 16min
Apnea. Director: Marion Fouche | MÉXICO | 2017 |Color| 11min
Ya nadie toca el trombón. Director: Hari Sama MÉXICO | 2015 | COLOR | 10 MINUTOS 15 SEGUNDOS
La Familia Hernández Cruz. Director: AnaÏs Pareto Onghena.. MÉXICO | 2016 | COLOR | 12 MINS 
Competencia Internacional de Cortometraje
Encuentro de una veintena de cortometrajes, provenientes de todas partes del mundo, desdibuja las fronteras entre la ficción, el documental y la animación.
Sección de Competencia del Festival que reúne 19 títulos internacionales. Un Jurado Internacional otorgará un premio al Mejor Cortometraje Internacional que consta de un incentivo económico de $30, 000.00 (Treinta Mil pesos M. N.) otorgado por la Universidad de la Comunicación.
También se entregará la estatuilla “Transmutación del Canvas” al Mejor Cortometraje, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guión.
Cortometrajes en competencia:
A Bote. Director: Gabriel Herrera | POLONIA | 2016 | COLOR | 12 MINUTOS |
Atelier. Directora: Elsa María Jakobsdóttir | DINAMARCA | 2017 | COLOR | 30 MINUTOS
Cipka (Pussy). Director: Renata Gąsiorowska | POLONIA | 2016 | COLOR | 9 MINUTOS
L’Immense Retour (The Fullness of Time). Director: Manon Coubia | BELGICA FRANCIA | 2016 | 14 MINUTOS | COLOR
Limbo. Director: Konstatina Kotzmani | GRECIA FRANCIA | 2016 | 30 MINUTOS | COLOR
A Gentle Night. Director: QIU Yang | CHINA | 2017 | 15 MINUTOS | COLOR |
Atlantis, 2003. Director: Michael Blaško. | ESLOVAQUIA, REPÚBLICA CHECA | 2017 | 30 MINUTOS | COLOR | RUSO, ESLOVACO, ALEMÁN, UCRANIANO
Dejar la piel. Director: Israel Ahumada|MEXICO | 2017 | DOCUMENTAL | 32 MINUTOS
|COLOR |
MARE NOSTRUM. Director: Rana Kazkaz y Anas Khalaf. | FRANCIA SIRIA| 13 MINUTOS 24 SEGUNDOS| COLOR | INGLÉS
A man returnerd. Director: Mahdi Fleifel | 2016 | 30 MINUTOS | DOCUMENTAL | COLOR | ÁRABE - Cachorro. Director: Jesús Rivera Soriano | ESPAÑA | 2016 | 12 MINUTOS | COLOR
Léthé. Director: Dea Kulumbegashvili. | Francia-Georgia | 2016 | DCP/ 35mm | Blanco y Negro | 15min
Written. Director: Adrian Silisteanu | RUMANIA | 2016 | 20 MINUTOS | COLOR | RUMANO
- Fox. Director: Jacqueline Lentzou | Grecia | DCP | 2016 | Color | 28 MINUTOS
Extensión del Canvas
Las actividades formativas y de aprendizaje experiencial del festival se darán a través de la extensión del canvas que se llevará a cabo entre los días 20 y 23 de septiembre en la Fraternidad de la Universidad de la Comunicación, en horarios de 10:00 a 12:00 hrs. y de 12:15 a 14:00 hrs. Estas actividades enfocadas en el desarrollo de jóvenes estudiantes de cine e interesados en la dirección, la cinefotografía, la dirección de actores y la promoción en el circuito alternativo se avocan en acercar las experiencias de vida artísticas y los tratamientos personales de parte de los cineastas invitados a participar en las clases magistrales y talleres de esta primera edición.
Las actividades en la extensión del Canvas y UC Talks son las siguientes:
FORO: MÉXICO DENTRO DEL CANVAS ( Ricardo Silva, Pepe Gutiérrez, Fernanda Romandía, Santiago Maza, Julio Hernández Cordón)
Miércoles 20 de septiembre / 10:00 a 12:00 hrs. 
UC TALKS Difusión y promoción de cortometraje latinoamericano en el circuito internacional de festivales
(Jaime Manrique - Director general FESTIVAL DE CORTOS BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL) Jueves 21 de septiembre / 10:00 a 12:00 hrs.
MASTERCLASS Cinefotografía impartido por Adam J. Minnick Jueves 21 de septiembre / 12:00 a 14:00 hrs.
MASTERCLASS Relación entre la ficción y la realidad (Mike Ott - Director de cine) Viernes 22 de septiembre / 10:00 a 12:00 hrs.
Encuentro: Miradas en erupción cortometrajistas mexicanos (Ricardo Silva, Gabriel Herrera Torres, Alejandro Zuno, José María y Ricardo Espinosa de los Monteros Tatto, Ricardo Soto, Aldo Tomás Gutiérrez, Diego Montaño, José Pablo Escamilla González Aragón, Anaïs Pareto Onghena, Dalia Huerta Cano, Iván Puig, Sofía Landaverde, Fernando Álvarez Rebeil, Israel Ahumada, Sofía Carrillo)
Viernes 22 de septiembre / 12:15 a 14:00 hrs.
MASTERCLASS CINE INDEPENDIENTE: DIRECCIÓN DE ACTORES Y CÓMO ELEGIRLOS (JOEL POTRYKUS Director de cine)
Sábado 23 de septiembre / 10:00 a 12:00 hrs. en el Foro de la Universidad de la Comunicación
Nuevo Horizonte / New Horizon (4)
Competencia por el gusto de la audiencia, compiten óperas primas y/o segundas películas de varios realizadores internacionales, que de manera genuina se acercan al formato del largometraje.
Drum (Teheran). Director: Keywan Karimi. | Francia-Iran | 2016 | DCP | Color,blanco y negro | 95min
Inflame (Enardecer). Director: Ceylan Özgün Özçelik | Turquía | 2017 | DCP | Color | 94min
The Ardennes (Los Ardennes). Director: Robin Pront. | Bélgica | DCP | 2015 | Color | 93min
Quit staring at my plate (Deja de mirar mi plato). Director: Hana Jušic. | Croacia/Dinamarca | 2016 | DCP | Color | 105min
Faro / Lighthouse (6)
Plataforma de vanguardia, espacio para películas autorales que a través de diferentes espectros y acercamientos cinematográficos son referentes del cine contemporáneo en la actualidad.Exhiben sus obras jóvenes directores y cineastas consagrados por igual.
The Day After (El Día Después). Director: Hong Sang-soo. |Corea del Sur | 2017 | DCP | Blanco & Negro | 92min
Spoor (Rastro). Director: Agnieszka Holland. | Polonia - Alemania - República Checa - Suiza -Eslovaquia | 2017 | DCP | Color | 128min
The Alchemist Cookbook (El Recetario del Alquimista). Director: Joel Potrykus. | Estados Unidos | 2016 | Color | Digital | 82min
Daguerrotype (Daguerrotipo). Director: Kiyoshi Kurosawa. | Francia-Bélgica-Japón | 2016 | DCP | Color | 131min
The Hedonist (El Hedonista). Director: Jia Zhangke | China | DCP | 2016 | Color | 26min
Age of Shadows (La Edad de las Sombras). Director: Kim Jee-Woon. | Corea del Sur | 2016 | DCP |Color | 140min 
Luz de día- noches de neon /Day Lights, Neon Nights (7)
Panorama de cine del mundo. La noche de la ciudad te envuelve, entre luces frías, luces neón y el ritmo implacable de lo que sucede en la grandes urbes. La naturaleza, las pequeñas ciudades y poblados, los paisajes que rodean la vida fuera de la ciudad. Historias donde los personajes son determinados por su entorno.
Loving Pia (Amando a Pia). Director: Daniel Borgman. | Dinamarca | 2017 | DCP | Color | 100min
Orphan (Orpheline). Director: Arnaud des Pallières. | Francia| 2016 | DCP | Color | 111min
Silenciosa. Director: Sofía Medrano | Argentina-México | 2017 | DCP | Color | 73min
Upstream (Río Arriba). Director: Marion Hänsel. | Bélgica - Países Bajos - Croacia | 2016 | DCP | Color | 90min
Atrás hay relámpagos (Distant Thunder). Director: Julio Hernández Cordón | Costa Rica-México | 2017 | DCP | Color | 82min
Dog (Perro). Director: Samuel Benchétrit | Francia | 2017 | DCP | Color | 87min
Lily Lane (Lily Lane). Director: Bence Fliegauf. | Hungría| 2016 | DCP | Color | 91min
El Estado del Mundo / The State of the world (5)
Existen miedos, preocupaciones, rabia, desazones y ansiedades en los cinco continentes. Los cineastas de esta sección abordan problemáticas de interés global en los ámbitos social, político, cultural, ambiental y antropológico
Bitter Money (Dinero Amargo). Director: Wang Bing. | China- Francia- Hong Kong | 2016 | DCP | Color | 152min
Homo Sapiens. Director: Nikolaus Geyrhalter. | Austria, Suiza, Alemania | 2016 | DCP | Color | 94min
Untitled (Sin Título). Director: Michael Glawogger y Monika Willi. | Austria | 2017 | Digital |DCP | Color |105min
We the workers. (Nosotros los trabajadores). Director: Wen Hai. | China,Hong Kong | 2017 | Color HD |174 min
West of the Jordan River (Al Oeste del Rio Jordan). Director: Amos Gitai. | Israel-Francia | 2017 | DCP | Color | 94min
México Dentro de Canvas / Mexcio inside the canvas (5)
Películas de jóvenes cineastas mexicanos que han recorrido festivales nacionales e internacionales con sus propuestas cinematográficas y que se encuentran dentro del panorama de cine contemporáneo en el mundo.
Los Truenos de San Juan (The Thunder Feast). Director: Santiago Maza. | México | 2017 | Color | DCP | 82min
Pacífico (Pacific). Director: Fernanda Romandía. | México | 2016 | DCP | Color | 70min
Te Prometo Nunca Regresar (I Promise You To Never Come Back). Director: José Gutiérrez García. | México | 2016 | Super 8/16mm - DCP | Color | 67min
William, El Nuevo Maestro del Judo (William, The New Judo Master). Director: Ricardo Silva, Omar Guzmán. | México | 2016 | Color | DCP | 96min |
Tormentero (Stormmaker). Director: Rubén Imaz. | México-Colombia-República Dominicana | 2016 | DCP | 4K Color | 80min | 
Nuestros días / Nowadays (5)
Esta sección da muestra del panorama del cine mundial contemporáneo a través de películas sintomáticas de la actualidad. Son un reflejo de lo que ha sido proyectado en un circuito de festivales internacionales de primer orden
Innen Lennen (Insyriated). Director: Philipe Van Leeuw.Bélgica-Francia-Líbano| 2017 | DCP | Color | 85min
Ana Mon Amour. Director: Calin Peter Netzer. | Rumania-Alemania-Francia | 2017 | DCP | Color | 125min
California Dreams (Sueño Americano). Director: Mike Ott. | Estados Unidos | 2017 | DCP | Color | 83min
Nocturama (Nocturama). Director: Bertrand Bonello. Francia- Bélgica- Alemania | 2016 | DCP | Color | 130min
When the day had no name (Cuando el día no tuvo nombre). Director: Teona Strugar Mitevska, | Macedonia-Bélgica-Eslovenia | 2017 | DCP | Color | 84min
Antes de la Medianoche / Before Midnight (5)
Mezcla de géneros, autores que pierden el pudor para expresar los pensamientos más oscuros del ser humano. Filmes fuertes y atrevidos, controversiales por su intenso contenido explícito.
KFC. Director: Le Binh Giang. | Vietnam | 2016 | Color | DCP | 69min
Prevenge. Director: Alice Lowe. | Reino Unido | 2016 | DCP | Color | 88min
The Greasy Strangler (El Estrangulador Grasiento). Director: Jim Hoskin. | Estados Unidos | 2016 | DCP | Color | 93min
Killing Ground (Terreno de Matanza). Director: Damien Power. |Australia | 2016 | DCP | Color | 88min
The Mole Song: Hong Kong Capriccio (La Canción del Soplón: Hong Kong Capriccio). Director: Takashi Miike. | Japón | 2016 | DCP | Color | 128min
Más allá del canvas / Beyond The Canvas (4)
Películas, muchas veces inclasificables debido a sus propuestas estéticas y narrativas, radicales y poco convencionales. Sus autores recorren caminos en busca de nuevas formas de expresión a través del cine.
Prototipo (Prototype). Director: Blake Williams | Canadá-Estados Unidos |3D | 2017 | Color | 63min |
Ulysses in the Subway (Ulysses en el subterráneo). Director: Marc Downie, Paul Kaiser, Flo Jacobs, Ken Jacobs. | Estados Unidos| 2016 | 3D | Color & Blanco/Negro | 59min
Ruinas tu Reino (Ruins your realm). Dir: Pablo Escoto. |México | DCP | 2016 | Color | 64min |
El auge del humano (The Human Surge). Director: Eduardo Williams. | Argentina-Brasil - Portugal | DCP | 2016 | Color | 97min
Retrospectiva. Joel Potrykus
Joel Potrykus es un director y guionista estadounidense reconocido en diversos festivales, forma parte del cine independiente americano contemporáneo; reside en Grand Rapids, Michigan.
 -Ape. Director: Joel Potrykus. Estados Unidos | 2012 | DCP | Color | 86min.
-Buzzard. Director: Joel Potrykus. USA | 2014 | DCP | Color | 97min.
-The Alchemist Cookbook (El Recetario del Alquimista). Director: Joel Potrykus. Estados Unidos | 2016 | Color | Digital | 82min.
Retrospectiva Chema García Ibarra
Nacido en Elche (España) en 1980, ciudad donde aún vive y trabaja. Estudió Publicidad en la Universidad Alicante. Ha hecho videos musicales, comerciales y su cortometraje “El Ataque de Los Robots de Nébula -5”, el cual fue seleccionado en casi 200 festivales cinematográficos, incluyendo Sundance y Cannes, y donde ganó 100 premios. “Protopartículas” es su segundo cortometraje.
-Uranes (Uranes). Director: Chema García Ibarra. |España| 2013 | HDV |Color | 60min
-Protopartículas (Protoparticles). Director: Chema García Ibarra |España | 2010 | HDV | Blanco y Negro | 7min
-Misterio (Mystery). Director: Chema García Ibarra. | España| 2013| DCP | Color | 12min.
-El Ataque de Los Robots de Nebulosa - 5. Director: Chema García Ibarra |España|2008 | HDV| Blanco y Negro| 6min
 
 
 

LA DESOBEDIENCIA DE MARTE

Teatro Helénico del 4 de agosto al 1° de octubre.


Joaquín Cosío y José María de Tavira protagonizan: LA DESOBEDIENCIA DE MARTE

 

  • Nueva obra del laureado escritor mexicano, Juan Villoro
  • Bajo la dirección de Antonio Castro, una producción de Magnífico Entertainment
  • Diseño de escenografía del destacado artista visual Damián OrtegaNow

 

El Centro Cultural Helénico celebra el estreno mundial de la obra La desobediencia de Marte del escritor mexicano Juan Villoro, protagonizada por Joaquín Cosío y José María de Tavira, actores de reconocida trayectoria en los escenarios. Esta obra realizará una temporada en el Teatro Helénico del 4 de agosto al 1° de octubre.

La desobediencia de Marte trata el encuentro de los astrónomos Tycho Brahe y Johanes Kepler. Movidos por la admiración y la desconfianza, ambos se reunieron en el año 1600 en el castillo de Benatek, Bohemia, para descifrar las órbitas de los planetas. Kepler era científico teórico; Brahe, científico empírico. El primero conocía el curso de las estrellas mejor que nadie, pero sólo el segundo podía interpretarlas. Si uno prevalecía, el otro sería olvidado. Para llegar a la ecuación definitiva, había que sortear recelos, envidias y amenazas. La disputa entre los astrónomos se mezcla con la vida íntima de Cosío y De Tavira. Lo más lejano se vuelve próximo.

1600 y 2017: el universo y el teatro, dos astrónomos y dos actores, enigmas científicos y privados. Invocando el espíritu beligerante del dios guerrero, esta obra es un combate, un desafío, donde los hechos no sólo se expresan en el comportamiento de los astros sino también en la gravitación de la comedia humana.

El director Antonio Castro traslada de forma excepcional la narrativa de Juan Villoro a un duelo escénico interpretado por dos grandes actores, Cosío y De Tavira, el actor maduro y el joven: dos generaciones enfrentadas que, a su manera, también son objeto de violentos procesos de atracción y repulsión. Esta puesta en escena cuenta además con la colaboración de Damián Ortega, uno de los artistas visuales más importantes de México, quien re-interpreta el mundo de los científicos renacentistas bajo una óptica contemporánea.

La desobediencia de Marte se presentará en el Teatro Helénico del 4 de agosto al 1° de octubre, los viernes 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingos 17:00 y 19:30 horas respectivamente. Las localidades tienen un precio de $450, $350, $250 y $200, están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en la delegación Álvaro Obregón, CDMX.

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 


Ambulante Presenta se reinventa 
 

Ambulante abre una convocatoria nacional para quienes estén interesados en programar documentales y generar espacios de discusión

 

Ciudad de México, 4 de julio de 2017– Para todas aquellas asociaciones, instituciones, sedes y personas de la República interesadas en programar cine documental, Ambulante ofrece la oportunidad de participar en una edición de Ambulante Presenta que regresa este año con un nuevo formato. El paquete de películas, que en esta ocasión se comparte sin costo alguno, incluye cuatro largometrajes y tres cortometrajes, los cuales abordan la realidad desde distintas perspectivas, desenredando temáticas sociales como el sistema de justicia penal en México. Además de exhibir los documentales, los organizadores que sean seleccionados deberán facilitar un espacio de participación después de la película. Se incluirá una guía para facilitar la discusión que servirá de referencia para los programadores, docentes, activistas o cualquier individuo que desee gestionar este programa. Las actividades, que se podrán programar hasta enero de 2018, construirán un circuito de exhibición autogestionable que incentive la reflexión y el diálogo.
 
“Este año, Ambulante Presenta contribuirá a la formación de públicos y ofrecerá mayores herramientas a programadores de cine documental en México. A través de este programa de películas buscamos contribuir a los esfuerzos de cineclubes, escuelas y universidades, organizaciones de la sociedad civil, programadores, e instancias públicas que trabajan a nivel local para generar una discusión más crítica y mayor participación en torno a la proyección de un documental. Las preguntas que lanza el proyecto son: ¿de qué manera incide social y políticamente el cine de lo real?, ¿cómo genera comunidades y nos organiza en torno a una causa? Ambulante Presenta convoca a espacios de exhibición —grandes o pequeños—, a facilitadores, docentes o individuos que desean programar cine documental en su comunidad a sumarse al proyecto con el fin de diversificar la experiencia del cine y crear espacios alternos para su exhibición”, apunta Paulina Suárez, directora general de Ambulante.
 
Los documentales que conforman el programa son:
 
* La abogada del pueblo (Dir. Alan Villareal)
* Al otro lado del muro (Dir. Pau Ortiz)
* Batallas íntimas (Dir. Lucía Gajá)
* Crulic, camino al más allá (Dir. Anca Damian)
* Koltavanej (Dir. Concepción Suárez)
* No quiero decir adiós (Dir. Ana Isabel Ramírez)
Presunto culpable (Dir. Roberto Hernández y Geoffrey Smith)

 

Los interesados en adquirir el paquete de películas pueden acceder a los formularios de solicitud enwww.ambulante.org/iniciativas/presenta/. También se puede contactar a la coordinación de exhibición y distribución para más información (This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)" target="_blank">This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.).

Ambulante Presenta es el proyecto de la organización que abre una ventana a la exhibición de cine documental a lo largo de la segunda mitad del año y atiende el interés de una audiencia que demanda cine de no-ficción en cartelera de forma permanente.

  

Premios Fénix pospone el anuncio de nominados a su cuarta edición.

Ciudad de México, 23 de septiembre de 2017.- Los integrantes de Cinema23 y el equipo de los Premios Fénix lamentamos profundamente los acontecimientos ocurridos por el sismo del 19 septiembre en México. 

Por lo anterior, hemos decidido posponer el anuncio de nominados, planeado para el lunes 25 de septiembre, hasta nuevo aviso.

En este momento de emergencia nacional, nuestra atención y energía está concentrada en ayudar a los damnificados y las labores de rescate. Por ello, a través de este comunicado, compartimos la lista de centros de acopio y lugares que están recibiendo donativos y víveres para afectados y voluntarios, así como el listado de albergues y algunos enlaces oficiales para consultar información*.

Extendemos nuestras condolencias y solidaridad a todos los afectados.

Ligas para donaciones:

http://www.topos.mx/

www.cruzrojamexicana.org.mx

Centros de acopio:

Albergues (CDMX):

Delegación Álvaro Obregón

  • Deportivo G3. Av. Escuadrón 201 s/n Col. Victoria.
  • Salón de usos múltiples, Calle 10 y Canarios, Col. Tolteca.

Delegación Azcapotzalco

  • CAIS Azcapotzalco. Av del Rosario s/n, Col. san Martín, Xochinahuac.

Delegación Benito Juárez

  • Deportivo Benito Juárez. Calle municipio libre y Calle Uxmal 807-B, Sta. Cruz Atoyac, 03310 Ciudad de México, CDMX
  • Cumbres de Acultzingo y Eje 4 Xola.

Delegación Coyoacán

  • Deportivo Rosario Iglesias. Calz. del Hueso 400, Col. Los Girasoles, 04920 
  • Deportivo Culhuacanes. Calzada Taxqueña 1811, Col. Ex-ejido de San Francisco, Culhuacán, Del. Coyoacán
  • Gimnasio Coyoacán, calle Cuauhtémoc s/n, esquina Aguayo, Col. El Carmen
  • Gimnasio Ajusco. Coras s/n, Col. Ajusco, Del. Coyoacán
  • Centro de Desarrollo Comunitario. Calzada de las bombas s/n casi esquina con Cafetales.
  • Casa de las Letras, Canal de Miramontes y Av. del Parque.
  • Dirección territorial Culhuacanes. Rosa María Sequeira y La Virgen.
  • Deportivo de los Electricistas Club deportivo girasoles. Calzada del Hueso 381.

Delegación Cuauhtémoc

  • Deportivo Cuauhtémoc. Aldama y Jesús García, Col. Buenavista
  • Club Junior. Baja California esquina Nuevo León, Col. Hipódromo
  • Deportivo Mina, calle Mina entre Héroes y Soto, Col. Guerrero
  • Preparatoria Fresno, entre Fresno y Sabino, Col. Atlampa
  • Hogar CDMX. Calle Bernal Díaz del Castillo número 34, col. Buenavista
  • Salón de usos múltiples. Chimalpopoca 273, col. Tránsito.

Delegación Cuajimalpa

  • Deportivo Morelos. José María Castorena s/n, esquina san José de los Cedros

Delegación Gustavo A. Madero

Delegación Iztacalco

  • Sala de Armas de la Magdalena Mixihuca. Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, puerta 6, col. Granjas México
  • Casa del Adulto Mayor Elena Poniatowska. Calle 1 s/n, entre Guadalupe y talleres gráficos, Colonia Pantitlán.
  • Centro Social Fraccionamiento Coyuya. Av Coyuya s/n, esquina 1ero de mayo, Colonia Fraccionamiento Coyuya.
  • Casa de la Mujer Mariposas Iztacalco. Sur 20 y Oriente 227, Col Agrícola Oriental
  • CAIS Estudiante y albergue Coruña. Calle Sur 65-A, número 3246, Col. Viaducto Piedad

Delegación Iztapalapa

  • Centro Comunitario Luis Donaldo Colosio. Lázaro Cárdenas s/n entre 20 de noviembre y Jalisco, col. Ixtlahuacán
  • Centro Villa Estrella. Camino al Cerro de la Estrella s/n, col. El Santuario.
  • Albergue habilitado Centro Vientos de Libertad. Calle súper manzana 1, manzana 18, Col. Ejército.
  • Centro Violeta Parra. Lateral de Churubusco s/n sobre camellón, Col. San José Aculco.
  • Coruña Jóvenes. Sur 65-A 3246, Viaducto Piedad
  • Stand de tiro PGJCDMX. Cabeza de Juárez
  • Centro Cívico Lomas Estrella en Macedonia

Delegación Magdalena Contreras

  • Calle Atacaxco 
  • Calle Cazulco
  • Casa Popular. Av. Luis Cabrera esq. Av. Contreras, col. San Jerónimo Lídice.

Delegación Miguel Hidalgo

Delegación Tláhuac

  • Centro de fe. Carretera a Santa Catarina y Montes Cárpatos, col Tlaltenco.

Delegación Tlalpan

Delegación Milpa Alta

  • Gimnasio Villa Milpa Alta. Domicilio conocido.

Delegación Xochimilco

  • Pista Olímpica de remo y canotaje Virgilio Uribe. Antiguo canal de Cuernavaca 4557

 

Los documentales mexicanos fueron los más vistos de la duodécima edición

A lo largo de dos meses se llevaron a cabo 1,355 actividades en 170 sedes de 38 municipios del país
Se abre la convocatoria de la Gira 2018

Ciudad de México, 29 de junio de 2017 - El documental de temática o producción mexicana se posiciona entre las preferencias del público de la Gira de Documentales. Temas tan diversos como la vida de Chavela Vargas, la violencia y el narcotráfico, la feria de pirotecnia de Tultepec, Ayotzinapa, la lucha libre, la migración, o la resistencia de las comunidades ante la incursión de transnacionales eólicas en la costa oaxaqueña suscitaron mucho interés en la audiencia. El promedio de asistencia por función de los documentales de temática nacional fue de 91 personas, frente a los 47 espectadores promedio de títulos internacionales.

De todas las películas del programa, los documentales más vistos fueron La cazadora de águilas, Chavela, La libertad del diablo, Pólvora y gloria, The Beatles: Eight Days a Week, No soy tu negro, Ovarian Psycos, el programa Historias secretas de Ambulantito, Guerrero y Artemio. Otros títulos que destacaron por su alta asistencia media por función son Lucha México, La Chana, Al otro lado del muro, Gente de mar y viento, y Batallas íntimas.

La asistencia total de la Gira fue de 78,504 espectadores. Tras Ciudad de México, los estados de mayor audiencia fueron Veracruz, Oaxaca, Puebla y Jalisco. En total se realizaron 1,355 actividades en 170 sedes de 38 municipios, 15 clases magistrales, 14 talleres, 12 charlas con especialistas y 94 funciones al aire libre. Además, las actividades específicas en torno al tema de la justicia incluyeron 11 mesas de diálogo, 4 funciones de cine en vivo, 3 foros, 3 obras de teatro, 2 docudramas y un taller. Estos espacios permitieron revisar el sistema de justicia penal mexicano a través del cine de lo real.

El 52% de las actividades fueron gratuitas. Más de 120 invitados nos acompañaron para presentar su trabajo, y 211 voluntarios hicieron posible el festival en los diez estados recorridos.

La recién estrenada página web registró 123,560 visitas y los seguidores en redes sociales rebasaron los 470,000. Más de 720 medios cubrieron la Gira y el valor de la pauta en medios y Cinépolis superó los 159 millones de pesos.

Por otro lado, los datos arrojados por las encuestas realizadas en las funciones revelan que más de la mitad del público está entre los 21 y los 35 años. El balance entre hombres y mujeres es equilibrado en general, pero llama la atención cómo en estados del norte hay más hombres en la audiencia (Chihuahua y Baja California), y en estados como Oaxaca y Veracruz más mujeres que en el resto. El 81% de los encuestados afirmó que el documental visto en la función cambió su forma de pensar, y el 97% cree en el poder del cine como herramienta de transformación.

Ambulante Más Allá

Los documentales de la cuarta generación de Ambulante Más Allá, el proyecto de capacitación de Ambulante, formaron parte de la programación de la Gira 2017. Estos títulos fueron programados en las diferentes sedes de acuerdo a las problemáticas de la región. Tras las proyecciones se abrió un espacio de diálogo donde los jóvenes realizadores y el público pudieron platicar sobre las realidades retratadas, entre ellas asuntos relacionados con cuestiones de género, justicia, defensa de la tierra, y tradición e identidad. En total se programaron 64 funciones que reunieron a 3,844 espectadores.

Por otro lado, los estudiantes de la quinta generación de Ambulante Más Allá están trabajando en el desarrollo e investigación de las historias de sus documentales, los cuales se rodarán en agosto y septiembre de 2017. Los 16 becarios, 6 mujeres y 10 hombres de entre 19 y 30 años, provienen de municipios ubicados en los estados de Guerrero y Oaxaca. Para la realización de las películas recibirán asesoría y comentarios de más de veinte cineastas y artistas. La presentación de sus proyectos tendrá lugar en 2018.


Convocatoria de la Gira de Documentales 2018


Ambulante abre la convocatoria para inscribir documentales a la próxima edición de la Gira. Se aceptarán películas de no ficción terminadas entre 2017 y 2018, con una duración mínima de 50 minutos.

Las fechas de recepción de material para ser considerado en la edición de 2018 se dividirán de la siguiente forma:

• Del 30 de junio al 1 de septiembre de 2017: convocatoria abierta para documentales internacionales y mexicanos terminados antes del 1 de septiembre de 2017.

• Del 2 de septiembre al 1 de noviembre de 2017: convocatoria abierta para documentales mexicanos terminados después del 1 de septiembre de 2017 y antes del 30 de enero de 2018.

Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en www.ambulante.org.

Agradecemos el compromiso de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la H. Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID), el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), el Fondo Mixto de Promoción Turística y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, la Oficina de Turismo y Asuntos Internacionales del Municipio de Querétaro, el Instituto Veracruzano de la Cultura, la Embajada de Estados Unidos, el Goethe-Institut Mexiko y Oxfam México por hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a Zignum Mezcal, y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, entre ellos Grupo Habita, Discovery, Labodigital, Renta Una 7D, Panasonic, LCI Seguros, Volkswagen Vehículos Comerciales; así como a embajadas, fundaciones, sedes, restaurantes, medios y a los colaboradores que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los más de 200 voluntarios que nos regalan su tiempo y dedicación, ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad de la Gira.

* Accede al registro en video y fotografía de las actividades de la Gira en
https://www.flickr.com/photos/festival_ambulante/ y https://vimeo.com/ambulanteonline
  

Ambulante anuncia los proyectos ganadores de la beca de realización de cortometrajes sobre el sistema de justicia penal acusatorio en México. 

Ciudad de México, 9 de junio de 2017-  Ambulante convocó este año a cineastas mexicanos y residentes en México a concursar por el financiamiento para la realización de cinco cortometrajes en cualquier género —ficción, documental o animación— sobre el sistema de justicia penal acusatorio. 
Los proyectos seleccionados contribuirán a visibilizar los derechos de las personas en situación de víctima e imputados en el sistema de justicia penal, así como los profundos cambios que algunos de los principales actores en la impartición de justicia —el personal del Ministerio Público, fiscales, jueces, juezas, peritos, abogadas y abogados— han experimentado en el ejercicio de sus responsabilidades. 
La convocatoria recibió 27 propuestas. El jurado estuvo compuesto por Christiane Burkhard (cineasta), José Antonio Guevara (director ejecutivo de la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos (CMDPDH) y Paulina Suárez Hesketh (directora general de Ambulante), quienes fueron convocados por la Dirección de Formación y Producción de Documental Ambulante A.C.  
Los proyectos seleccionados son: 
 A pesar del invierno
Casa productora: Bambú Audiovisual S.A. de C.V.
Director: Sergio Blanco
Lupita Pérez es pionera en la formación de intérpretes traductores en el sistema de justicia penal acusatorio de Chihuahua. Siguiendo la trayectoria que la llevó desde su lugar de origen, en la sierra Tarahumara, hasta las penitenciarías donde asiste a los internos que hablan su lengua, el documental explora su capacidad para enfrentar las desigualdades del sistema mediante la escucha y el diálogo. 
Goris
Casa productora: Dedo Gordo (Río Lejos S.A. de C.V.)
Director: Jorge Curioca
Encarcelada injustamente por tráfico de drogas, Goris conoce a Jorge Correa en la prisión. Ahora como pareja, ambos se dedican al teatro penitenciario. Él la dirigirá en un monólogo sobre su propia vida. ¿El nuevo sistema de justicia penal permitirá a más gente tener un final feliz? 
Nexos: el caso de Marisela Escobedo
Casa productora: NOMOPRO S.A. de C.V.
Director: Jorge Abraham Carreón
Marisela Escobedo lucha por poner tras las rejas al asesino de su hija Ruby, navegando las deficiencias del recién instaurado sistema de justicia penal. Sin embargo, su asesino Sergio Barraza sale libre tras la incompetencia de las autoridades para formar un caso. 
Cinco testigos del nuevo proceso penal
Casa productora: Documenta. Análisis y Acción para la Justicia Social A.C.
Directores: Luis Damián Sánchez, María Berenisse Vásquez
A poco menos de un año de la entrada en vigor del nuevo sistema de justicia penal, son muchas las voces que se han hecho escuchar a favor o en contra de su verdadera efectividad. Este documental busca compartir, a partir de un diálogo visual entre realidad y animación, ejemplos que nos permitan identificar cuándo funciona, a través de actores relevantes en la impartición de justicia. 
Fariseos
Casa productora: La Maroma S.A. de C.V.
Director: Ángel Estrada
Un joven rarámuri es detenido y asesinado por policías en Ciudad Juárez. Su comunidad y su familia no tienen esperanza de que se haga justicia, pero una joven abogada toma el caso y los convence de llegar al juicio oral para condenar a los culpables. 
 
Ambulante felicita a las casas productoras ganadoras y agradece la participación de todas las que entraron en la convocatoria.    
Las productoras seleccionadas recibirán en breve una notificación vía correo electrónico en la cual se les indicará la continuación del procedimiento. 
En caso de requerir más información, favor de contactar a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. 
Por decisión unánime del jurado, no se dará retroalimentación a los proyectos no seleccionados.

 

 LITERATURA

 

CULTURA 

Foro Shakespeare retoma actividades, a la par seguirá como Centro de Acopio para damnificados del sismo.  

CDMX, Septiembre, 2017. Tras los hechos ocurridos el pasado 19 de septiembre, el Foro Shakespeare al igual que millones de mexicanos y mexicanas abandonó su quehacer cotidiano para colaborar en las labores de rescate convirtiéndose en Centro de Acopio para repartir víveres en la Ciudad México, Morelos y Puebla.

La misión principal del Foro Shakespeare como del colectivo El 77 siempre ha sido el ser solidarios y esta ocasión no será la excepción. Queremos ayudar haciendo lo que mejor sabemos hacer y eso es sobre el escenario.

Por tal razón, a partir de esta semana se reanuda la cartelera del Foro Shakespeare de forma oficial a excepción de Café de Chinos que regresa a partir del 2 de octubre,  Wenses y Lala el 3 de octubre y el estreno de la obra Déjame entrar se reprograma para el 6 de octubre.

A la par de las funciones el Foro Shakespeare continuara con las labores como Centro de Acopio Permanente.

El inmueble no sufrió ningún daño por tal motivo el público puede estar seguro de asistir sin preocupación.

Consciente de la situación que se atraviesa, el Foro Shakespeare lanzará a través de sus redes sociales dinámicas para obtener boletos a cambio de un donativo en especie, también algunas obras donarán  la taquilla a las zonas afectadas por el sismo.

El teatro es un arte social por definición. El teatro contribuye a la regeneración del tejido social. El teatro es un espacio de encuentro y reencuentro, de comunidad y de diversidad. Volvamos a sentir. Sigamos reconstruyendo nuestro país, nuestros edificios, pero también reconstruyamos nuestras emociones y nuestra conciencia.

  

Inauguran en San Lázaro exposición del Fondo Editorial Estado de México 

La secretaria de la Comisión de Educación Pública y Servicios Educativos, diputada Adriana del Pilar Ortiz Lanz (PRI), inauguró la exposición del Fondo Editorial Estado de México (FOEM), acervo que, aseguró, ha obtenido reconocimiento nacional e internacional por su gran aporte de publicaciones. 

Las colecciones del FOEM y su constante crecimiento, apuntó, deben ser motivo de orgullo para mexiquenses y mexicanos. “Su prestigio se ha escrito página a página y lo ha logrado a través de materiales informativos y formativos, que van desde obras de referencia, compendios y manuales”. 

Afirmó que la exposición, abierta hasta el 8 de septiembre en el vestíbulo principal del Palacio Legislativo de San Lázaro, es trascendente no sólo para la Cámara de Diputados sino para todos los ciudadanos, y consideró que “la escritura es dejar plasmado en un objeto inerte, el bagaje temporal que pueda llevar consigo una mente (que), irremediablemente, (está) destinada a la muerte”. 

Ortiz Lanz expresó que “más allá de los pronunciamientos, levantamientos y hechos de armas que han acompañado todo cambio político, la verdadera revolución se hizo con la tinta impresa en el papel”. 

“Primero, fue a través de imágenes hechas con pigmentos naturales en muros que dieron cobijo a muchas personas en los tiempos más difíciles. Luego, tallados en enormes rocas que ellos mismos lograron erigir. Finalmente, en hojas de papiro se plasmaron mensajes que podían describir todo un mundo de ideas, acciones y sentimientos”, comentó. 

A pesar de los remotos antecedentes del ser humano sobre la Tierra, continuó, la historia de la humanidad inició a partir de la aparición de sus primeros testimonios escritos. “Esa es la tremenda influencia de la escritura en nuestro andar por el planeta”. 

Antes de la palabra escrita, sostuvo, sólo hay suposiciones y conjeturas, después de ella hay testimonios, vivencias y hechos. Fue, a través de la escritura, que el hombre no sólo tomó conciencia de su lugar en la naturaleza, sino también de su condición de ente libre. 

El poder de la palabra escrita, además de ser bastante contagiosa, tiene el don de unir el pasado y presente, sentando las bases para la necesaria construcción de las realidades futuras, concluyó. 

Elizabeth Vilchis Pérez, secretaria de Educación Pública del Estado de México, dio a conocer que el FOEM puso a disposición de la Cámara una exhibición de más de 800 libros, a la vez que instaló una sala de lectura en la Biblioteca Legislativa, con más de 300 títulos. Asimismo, donó una muestra representativa del acervo bibliográfico del Estado de México. 

Indicó que el FOEM ha permitido consolidar la más grande producción de libros de la administración pública estatal y es el primero en producción editorial en la República. 

En los últimos 6 años de gobierno, precisó, se han editado 569 libros y distribuido alrededor de un millón 100 mil, así como entregado más 24 mil ejemplares en países como Argentina, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Guatemala, Panamá y Puerto Rico. Además, ha participado en ferias del libro como la de Frankfurt, Alemania, y la de Guadalajara, Jalisco, la más importante de Latinoamérica. 

José Luis Camacho Vargas, secretario técnico del Consejo Editorial de la Cámara de Diputados, destacó la labor del Consejo Editorial del Estado de México, pues desde su origen, hace 20 años, ha aportado una gran riqueza escrita. 

“En sus distintas etapas ha tenido la participación de legisladores, pero principalmente del diputado César Camacho, quien colocó la primera piedra del Fondo Editorial, que ha creado más de mil 100 obras importantes”, apuntó. 

Al evento asistieron las diputadas Alma Lilia Luna Munguía y María Esther Guadalupe Camargo Félix, y el diputado José Luis Orozco Sánchez Aldana, del PRI; José María Hernández Vallejo, director general de Servicios de Documentación, Información y Análisis (SEDIA), de la Cámara de Diputados; Manuel Vilchis García, director de Bibliotecas y Archivo, y Elías Robles Andrade, director del Museo Legislativo “Los Sentimientos de la Nación”. 

Igualmente, Ismael Ordoñez Mancilla, secretario Ejecutivo del Consejo Editorial de la Administración Pública del Estado de México; Alfonso Sánchez, miembro fundador del Comité Técnico del Consejo Editorial de la misma entidad, y Fernando Alberto García Cuevas, coordinador de Vinculación Política del PRI.

 

CINEMA23 PRESENTA LA CUARTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX 

  • La Ciudad de México será la casa de los Premios Fénix el próximo 6 de diciembre.
  • Las series televisivas se suman a los Fénix este año.

  • Proyecciones, conferencias y diversas actividades alrededor de los Premios en México, Guatemala, Costa Rica y Colombia. 

Ciudad de México, a 21 de agosto de 2017.- Cinema23, que este año suma más de 850 integrantes, anunció los primeros detalles de la cuarta entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®,  reconocimiento anual que organiza desde 2014 y que se otorga al cine hecho en la región y a los profesionales involucrados en su realización.

La conferencia de prensa contó con la presencia de Jorge Sánchez, director de IMCINE; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en asuntos de cultura y cine del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México; Eugenio Caballero, director de arte y ganador del Oscar por El laberinto del fauno (2006); Everardo González, reconocido documentalista; Amat Escalante, director de cine, ganador del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013 por Heli; Fernanda Solórzano, crítica de cine e integrante del Comité de preselección y nominación; el actor y productor José María Yazpik; Ricardo Giraldo, director de Cinema23 y Premios Fénix, y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix.

Como ya es tradición, la ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo 6 de diciembre de 2017. Se transmitirá en vivo y en directo por televisión a todo el continente americano –exceptuando Canadá– a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino.

Cerca de 200 críticos, académicos, programadores, directores de festivales y gestores culturales de América Latina, España y Portugal, además de otros profesionales del resto del mundo con un interés por el cine de la región, participaron en el Comité de preselección y nominación de las películas elegibles. Su trabajo consistió en evaluar los 818 largometrajes elegibles para establecer la preselección de las producciones que podrán contender por alguna nominación en la cuarta edición de los Premios Fénix. El comité eligió 90 largometrajes: 65 ficciones y 25 documentales, de los cuales 10 son producciones mexicanas.

Por primera vez, los Premios Fénix reconocerán a las series televisivas hechas en Iberoamérica, las cuales podrán participar en las categorías de serie de drama, comedia y ensamble actoral. Para este proceso, se cuenta con 51 series elegibles, 12 de éstas con producción mexicana. Todas las nominaciones serán dadas a conocer a finales de septiembre. 

Los títulos que representan a México son:

Largometrajes de ficción

  • Atrás hay relámpagos (Dir. Julio Hernández Cordón, Costa Rica/México 2017, De Raíz Productions / Melindrosa Films).

  • Casa Roshell  (Dir. Camila José Donoso, Chile / México 2017, Tonalá Lab, Interior XIII).

  • Las hijas de abril (Dir. Michel Franco, México 2017, Lucía Films).

  • La región salvaje (Dir. Amat Escalante, México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza 2016, Mantarraya Producciones/ Tres Tunas / Foprocine / Adomeit Film / Bord Cadre Films / Le Pacte / Match Factory Productions / Mer Films).

  • Sin muertos no hay carnaval (Dir. Sebastián Cordero, Ecuador / México / Alemania 2016, Carnaval Cine / Salamandra Producciones / Aktis Film Production).

  • Sueño en otro idioma (Dir. Ernesto Contreras, México / Países Bajos 2016, Agencia SHA/ Alebrije Cine y Video / Foprocine / Estudios Churubusco / Revolver Amsterdam).

  • El vigilante (Dir. Diego Ros, México 2016, Avanti Pictures / Vigilante Cine).

  • X500 (Dir. Juan Andrés Arango, Colombia / México / Canadá 2016, Peripheria Productions / Séptima Films / Machete Producciones). 

Documentales

  • Etiqueta no rigurosa (Dir. Cristina Herrera Bórquez, México 2016, La Cleta Films / Foprocine).

  • La libertad del diablo (Dir. Everardo González, México 2017, Artegios / Animal de Luz Films). 

Series

  • 40 y 20 (México 2016, Blim / Las estrellas, Televisa,).

  • Las 13 esposas de Wilson Fernández (México 2017, Blim, Televisa).

  • Blue Demon (México 2016,  Blim / Univisión,  Sony).

  • Club de Cuervos (México 2015, Netflix, Alazraki Entertainment).

  • La hermandad (México 2016, Clarovideo, AMX Contenido).

  • Ingobernable (México 2017, Netflix, Argos).

  • Juana Inés (México 2016, Canal Once, Bravo Films).

  • Nosotros los guapos (México 2016, Blim / Las estrellas, Televisa,).

  • Sincronía (México 2017, Blim, Televisa,).

  • Sr. Ávila (México 2013, HBO, HBO Latin America Originals / Lemon Films).

  • Super X (México 2017, Blim, Televisa).

  • Run Coyote Run (México 2017, FX,  Fox Networks Group Latinoamérica / Estudio Mexi Films). 

La lista completa de películas y series preseleccionadas puede consultarse en el Anexo 1. 

Además, este año se entregarán tres reconocimientos especiales: el Premio Fénix al Trabajo Crítico, que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de Iberoamérica y coordinado por Cinépolis, que por primera vez incluirá el voto del público para su valoración, y el Premio Fénix a la Trayectoria, otorgado por las academias de cine de Iberoamérica y coordinado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Los detalles de estos premios y las producciones nominadas para el Premio de los Exhibidores se darán a conocer en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Morelia. 

Por segunda ocasión, los premios estarán acompañados de la Semana Fénix, del 2 al 9 de diciembre en la Ciudad de México, que incluye proyecciones de los largometrajes nominados y funciones al aire libre, además de conferencias y actividades con nominados. Simultáneamente las proyecciones de la Semana Fénix llegarán a Colombia, Costa Rica y Guatemala de la mano de Cinépolis.  

Algunas de las sedes en la Ciudad de México serán Cinépolis Sala de Arte, en Oasis Coyoacán y Diana, Cineteca Nacional, Cine Tonalá, La Casa del Cine y el Museo Tamayo. FilminLatino y Cinépolis Klic mostrarán algunas de las películas nominadas en línea, mientras que Ecocinema realizará funciones al aire libre. 

Por otro lado, a principios de octubre y de la mano del IMCINE y el EFM –European Film Market, mercado de la Berlinale–, los Premios Fénix y Cinema23 colaborarán en la organización de MICA –Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual–, que este año contará con una programación enfocada en la ficción, el documental y las series. 

Con esta participación y la cuarta entrega, los Premios Fénix continúan con la misión de promover e impulsar la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal.

Esta conferencia de prensa se realizó en el Museo Franz Mayer, en el centro de la Ciudad de México, que actualmente alberga la exposición World Press Photo 17 y que se podrá visitar hasta el próximo 24 de septiembre.

 

Anexo 1: Listado completo de películas y series preseleccionadas Premios Fénix 2017 

 

Argentina  
Ficción
 

 

  • El auge humano (Dir. Eduardo Williams. Argentina / Brasil / Portugal 2016, Ruda Cine, Un puma, RT Features, Bando Á Parte)
  • El candidato (Dir. Daniel Hendler. Uruguay / Argentina 2016, Cordon Films, HC Films, Oficina Burman)
  • El ciudadano ilustre (Dir. Mariano Cohn, Gastón Duprat. Argentina / España 2016, Arco Libre, Televisión Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film and Aleph Media)
  • La cordillera (Dir. Santiago Mitre. Argentina / España / Francia)
  • El futuro perfecto (Dir. Nele Wohlatz. Argentina 2016, Murillo Cine)
  • Hermia & Helena (Dir. Matías Piñeiro. Estados Unidos / Argentina 2016, Trapecio Cine, Ravenser Odd)
  • Hoy partido a las 3 (Dir. Clarisa Navas. Argentina / Paraguay 2017, Yaguá Pirú Cine)
  • El invierno /(Dir. Emiliano Torres. Argentina / Francia 2016, Wanka Cine, Ajimolido Films, Cité Films, Orange Studio, RTA, Tronco)
  • Kékszakállú (Dir. Gastón Solnicki. Argentina 2016, Filmy Wiktora, Frutacine)
  • El limonero real (Dir. Gustavo Fontán. Argentina 2016, Insomnia Films)
  • Medea (Dir. Alexandra Latishev Salazar. Costa Rica / Chile / Argentina 2017, La Linterna Films, Temporal Film, CYAN prods, Grita Medios)
  • Una mujer fantástica (Dir. Sebastián Lelio. Chile / Alemania / EUA / España 2017, Fabula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine)
  • La novia del desierto (Dir. Cecilia Atán, Valeria Pivato. Argentina / Chile 2017, Ceibita Films, El perro en la luna)
  • El otro hermano (Dir. Israel Adrián Caetano. Argentina / Uruguay / España / Francia 2016, Rizoma, Oriental Features, MOD Producciones, Gloria Films)
  • La vendedora de fósforos (Dir. Alejo Moguillansky. Argentina 2017, El pampero Cine) 
Documental

 

  • Cuatreros (Dir. Albertina Carri. Argentina 2016, Albertina Carri, Diego Schipani)
  • Ejercicios de memoria (Dir. Paz Encina. Argentina / Paraguay / Francia / Alemania / Qatar 2016, Silencio Cine)
  • El teatro de la desaparición (Dir. Adrián Villar Rojas. Argentina 2017, REI Cine, Samuso) 
Series

 

  • El marginal (Argentina 2016, Tv pública, Underground producciones)
  • Estocolmo (Argentina 2016, Story Lab / Kapow)
  • La fragilidad de los cuerpos (Argentina 2017, TNT / El trece, Pol-ka Producciones / Turner)
  • Nafta Súper (Argentina 2016, Space, Crudo Films)
  • Silencios de familia (Argentina 2016, Canal 13, Pol-ka Producciones) 
Bolivia 
Ficción

 

  • Viejo calavera (Dir. Kiro Russo. Bolivia / Catar 2016, Socavón Cine) 
Brasil 
Ficción

 

  • Comboio de Sal e Açucar (Dir. Licínio Azevedo. Portugal / Mozambique / France, Sudáfrica / Brasil 2016, Ebano Multimedia, McMurphy, Les Films de L'Etranger, Urucu Media, Ukbar Filmes)
  • Arábia (Dir. Affonso Uchoa, João Dumans. Brasil 2017, Katásia Filmes)
  • Beduino (Dir. Júlio Bressane. Brasil 2016, TB Produções)
  • As duas Irenes (Dir. Fabio Meira. Brasil 2017, Lacuna Filmes, Roseira Filmes)
  • Era o hotel Cambridge (Dir. Eliane Caffé. Brasil / Francia / España 2016, Aurora Filmes, Tu Vas Voir, Apoio, Nephilim Producciones)
  • Gabriel e a montanha (Dir. Fellipe Gamarano Barbosa. Brasil / Francia 2017, TvZERO, Gamarosa, DAMNED Films)
  • Joaquim (Dir. Marcelo Gomes. Brasil / Portugal 2016, REC Produtores Associados, Ukbar Filmes)
  • O Ornitólogo (Dir. João Pedro Rodrigues. Portugal / Francia / Brasil 2016, Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes)
  • El auge humano (Dir. Eduardo Williams. Argentina / Brasil / Portugal 2016, Ruda Cine, Un puma, RT Features, Bando Á Parte) 
Documental

 

  • No intenso agora (Dir. João Moreira Salles. Brasil 2017, VideoFilmes)
  • Martírio (Dir. Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho, Tatiana Almeida. Brasil 2016, Papo Amarelo, Vídeo nas Aldeias) 
Series

 

  • ##MeChamadeBruna (Brasil 2016, Fox+, TV Zero Cinema)
  • 3% (Brasil 2016, Netflix, Boutique Filmes)
  • A Garota da Moto (Brasil 2016, Fox Life, Mixer)
  • Magnífica 70 (Brasil 2016, HBO, HBO Latin America Originals / Conspiração Filmes)
  • Ó Negocio (Brasil 2016, HBO, HBO Latin America Originals / Mixer Producciones)
  • Prata da Casa (Brasil 2017, FOX, Casablanca)
  • Psi (Brasil 2017, HBO,  HBO Latin America Originals / O2 Filmes)
  • Um Contra Todos (Brasil 2016, Fox, Conspiração Filmes) 
Chile 
Ficción

 

  • Casa Roshell  (Dir. Camila José Donoso. Chile / México 2017, Tonalá Lab)
  • La familia (Dir. Gustavo Rondón Córdova. Venezuela / Chile / Noruega 2017, La pandilla producciones, Cine Cercano, Factor RH, Ávila Films, DHF)
  • Jesús (Dir. Fernando Guzzoni. Francia / Chile / Alemania / Grecia / Colombia 2016, QuijoteRampante, JBA Production, Burning Blue, Unafilm, Graal)
  • Mala junta (Dir. Claudia Huaiquimilla. Chile 2016, Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine)
  • Medea (Dir. Alexandra Latishev Salazar. Costa Rica / Chile / Argentina 2017, La Linterna Films, Temporal Film, CYAN prods, Grita Medios)
  • La novia del desierto (Dir. Cecilia Atán, Valeria Pivato. Argentina / Chile 2017, Ceibita Films, El perro en la luna)
  • Los perros (Dir. Marcela Said. Chile / Francia 2017, Cinema Defacto, Jirafa Films,  Rei Cine, Terratreme Filmes, Augenschein Filmproduktion)
  • Rey (Dir. Niles Atallah. Chile / Francia / Países Bajos / Alemania / Qatar 2017, Mômerade, Diluvio)
  • Una mujer fantástica (Dir. Sebastián Lelio. Chile / Alemania / EUA / España 2017, Fabula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine) 
Documental

 

  • Como me da la gana II (Dir. Ignacio Agüero. Chile 2016, Ignacio Agüero & Asociados)
  • El pacto de Adriana (Dir. Lissette Orozco. Chile 2017, Salmón Producciones, Storyboard Media) 
Series

 

  • Bala loca (Chile 2016, Chilevisión, Filmosonido) 
Colombia 
Ficción

 

  • El amparo (Dir. Rober Calzadilla. Venezuela / Colombia 2016, Tumbarrancho Films, Películas Prescindibles, Caja Negra)
  • La defensa del dragón (Dir. Natalia Santa. Colombia 2017, Galaxia 311)
  • Jesús (Dir. Fernando Guzzoni. Francia / Chile / Alemania / Grecia / Colombia 2016, QuijoteRampante, JBA Production, Burning Blue, Unafilm, Graal)
  • La mujer del animal (Dir. Víctor Gaviria. Colombia 2016, Polo a tierra, Viga Producciones)
  • Pariente (Dir. Iván D. Gaona. Colombia 2016, La Banda del Carro Rojo)
  • Santa y Andrés (Dir. Carlos Lechuga, Cuba / Francia / Colombia 2016, Producciones de la 5ta Avenida, Igolai Producciones, Promenade Films)
  • La última tarde (Dir. Joel Calero. Colombia / Perú 2016, Factoría Sur Producciones, Bhakti Films)
  • X 500 (Dir. Juan Andrés Arango. Colombia / México / Canadá 2016, Peripheria Productions / Séptima Films / Machete Producciones)

 

Documental

 

  • Amazona (Dir. Clare Weiskopf. Colombia 2016, Casatarántula)
  • Señorita María (Dir. Rubén Mendoza. Colombia 2017, Rubén Mendoza y Amanda Sarmiento, en asocio con Dia Fragma Fábrica de Películas, Dago García Producciones, Caracol TV) 
Series

 

  • 2091 (Colombia, Argentina 2016, Fox, Fox Networks Group Latinoamérica / Fox Telecolombia)
  • Narcos (Colombia / Estados Unidos 2016, Netflix, Dynamo Producciones, Gaumont International Television) 
Costa Rica
Ficción

 

  • Atrás hay relámpagos (Dir. Julio Hernández Cordón. Costa Rica / México 2017, De Raíz Productions / Melindrosa Films)
  • Medea (Dir. Alexandra Latishev Salazar. Costa Rica / Chile / Argentina 2017, La Linterna Films, Temporal Film, CYAN prods, Grita Medios)

 

 
Documental

 

  • Mutlab (Dir. Elena Gutierrez. Costa Rica 2016, Elena Gutiérrez) 
Cuba
Ficción

 

  • Santa y Andrés (Dir. Carlos Lechuga, Cuba / Francia / Colombia 2016, Producciones de la 5ta Avenida, Igolai Producciones, Promenade Films)
  • El techo (Dir. Patricia Ramos Hernández. Cuba / Nicaragua 2016, Mar & Cielo Producciones, S.A..) 
Documental

 

  • Severo secreto (Dir. Cruz Gustavo Pérez, Oneyda González. Cuba 2016, Violeta Producciones) 
Series

 

  • Cuatro estaciones en La Habana (España / Cuba / Alemania 2016, Movistar+, Tornasol Films / Hernández & Fernández PC / Mistery producciones / ICAIC / Nadcon Film / Lia Rodríguez y Antonio López) 
Ecuador 
Ficción

 

  • Sin muertos no hay carnaval (Dir. Sebastián Cordero. Ecuador / México / Alemania 2016, Carnaval Cine / Salamandra Producciones / Aktis Film Production) 
Documental

 

  • Las mujeres deciden (Dir. Xiana Yago. Ecuador 2017, Quéchua Films) 
El Salvador 
Documental

 

  • En un rincón del alma (Dir. Jorge Dalton. El Salvador 2016, With a Little Help from My Friends Producciones) 
España 
Ficción

 

  • Estiu 1993 (Dir. Carla Simón. España 2017, Inicia Films)
  • El ciudadano ilustre (Dir. Mariano Cohn, Gastón Duprat. Argentina / España 2016, Arco Libre, Televisión Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film and Aleph Media)
  • La cordillera (Dir. Santiago Mitre. Argentina / España / Francia)
  • Era o hotel Cambridge (Dir. Eliane Caffé. Brasil / Francia / España 2016, Aurora Filmes, Tu Vas Voir, Apoio, Nephilim Producciones)
  • El hombre de las mil caras (Dir. Alberto Rodriguez. España 2016, Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte Films, Teléfonica Studios, El espía de las mil caras)
  • Júlia Ist (Dir. Elena Martín. España 2017, Lastor Media, Antaviana)
  • María (y los de más) (Dir. Nely Reguera. España 2016, Frida Films)
  • Un monstruo viene a verme (Dir. J.A. Bayona. Estados Unidos, España 2016, Apaches Entertainment, La Trini, Participant Media, RiverRoad Entertainment, Lionsgate, Telecinco Cinema)
  • Que Dios nos perdone (Dir. Rodrigo Sorogoyen. España 2016, Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández P.C., Mistery Producciones AIE, Movistar +)
  • La reconquista (Dir. Jonás Trueba. España 2016, Los Ilusos Films)
  • Tarde para la ira (Dir. Raúl Arévalo. España 2016, La Canica Films, Agosto a Película)
  • Una mujer fantástica (Dir. Sebastián Lelio. Chile / Alemania / EUA / España 2017, Fabula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine)
  • Últimos días en La Habana (Dir. Fernando Pérez. Cuba / España 2017, ICAIC, Wanda Visión) 
Documental

 

  • Belén (Dir. Adriana Vila Guevara. Venezuela / España 2016, Secuencia Cero Films, Crater Producciones)
  • La película de nuestra vida (Dir. Enrique Baró Ubach. España 2016, Enrique Baró Ubach)
  • Niñato (Dir. Adrián Orr. España 2017, Adrián Orr PC, New Folder Studio) 
Series

 

  • Águila roja (España 2016, RTVE, Globomedia) 
  • Las chicas del cable (España 2017, Netflix, Bambú Producciones)
  • Cites (España 2016, Tv3, Arca Audiovisual)
  • Cuatro estaciones en La Habana (España / Cuba / Alemania 2016, Movistar+, Tornasol Films / Hernández & Fernández PC / Mistery producciones / ICAIC / Nadcon Film / Lia Rodríguez y Antonio López)
  • Cuéntame cómo pasó (España 2017, RTVE, Grupo Ganga Producciones)
  • El hombre de tu vida (España 2016, RTVE, DLO Producciones)
  • El ministerio del tiempo (España 2017, TVE, Onza Entertainment / Cliffhanger)
  • La que se avecina (España 2016, Telecinco, Contubernio)
  • La sonata del silencio (España 2016, RTVE, José Frade Producciones)
  • Merlí (España 2016, TV3, Veranda Televisió)
  • Nit i dia (España 2016, TV3 , Mediaproducciones)
  • Olmos y robles (España 2016, RTVE, 100 balas)
  • Pulsaciones (España 2017, Antena 3, Globomedia / Atresmedia)
  • Velvet (España 2016, Antena 3 , Bambú Producciones / Atresmedia)
  • Vis a vis (España 2016, Antena 3, Globomedia / Atresmedia) 
Guatemala 
Ficción

 

  • Resonancia (Dir. José Saldaña. Guatemala 2016, Cinetenando Films) 
Honduras

 

  • El paletero (Dir. Michael Bendeck. Honduras 2016, Eduardo Andonie Enterprise, Hondufilms) 
México 
Ficción

 

  • Atrás hay relámpagos (Dir. Julio Hernández Cordón, Costa Rica/México 2017, De Raíz Productions / Melindrosa Films)
  • Casa Roshell  (Dir. Camila José Donoso, Chile / México 2017, Tonalá Lab, Interior XIII)
  • Las hijas de abril (Dir. Michel Franco, México 2017, Lucía Films)
  • La región salvaje (Dir. Amat Escalante, México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza 2016, Mantarraya Producciones Tres Tunas /  Adomeit Film / Bord Cadre Films / Le Pacte / Match Factory Productions / Mer Films)
  • Sin muertos no hay carnaval (Dir. Sebastián Cordero, Ecuador / México / Alemania 2016, Carnaval Cine / Salamandra Producciones / Aktis Film Production)
  • Sueño en otro idioma (Dir. Ernesto Contreras, México / Países Bajos 2016, Agencia SHA/ Alebrije Cine y Video / Foprocine / Estudios Churubusco /  Revolver Amsterdam)
  • El vigilante (Dir. Diego Ros, México 2016, Avanti Pictures / Vigilante Cine)
  • X500 (Dir. Juan Andrés Arango, Colombia / México / Canadá 2016, Peripheria Productions / Séptima Films / Machete Producciones) 
Documental

 

  • Etiqueta no rigurosa (Dir. Cristina Herrera Bórquez, México 2016, La Cleta Films / Foprocine)
  • La libertad del diablo (Dir. Everardo González, México 2017, Artegios / Animal de Luz Films ) 
Series

 

  • 40 y 20 (México 2016, Televisa)
  • Las 13 esposas de Wilson Fernández (México 2017, Televisa)
  • Blue Demon (México 2016, Televisa / Sony).
  • Club de Cuervos (México 2015, Alazraki Entertainment).
  • La hermandad (México 2016, AMX Contenido).
  • Las 13 esposas de Wilson Fernández (México 2017, Televisa)
  • Ingobernable (México 2017, Argos).
  • Juana Inés (México 2016, Canal Once / Bravo Films).
  • Nosotros los guapos (México 2016, Televisa).
  • Sincronía (México 2017, Televisa).
  • Sr. Ávila (México 2013, HBO Latin America Originals / Lemon Films).
  • Super X (México 2017, Televisa).
  • Run Coyote Run (México 2017, Fox Networks Group Latinoamérica / Estudio Mexi Films)
  • Su nombre era Dolores, la Jenn que yo conocí (México 2017, Univisión, BTF Media)
  • El Chapo (Estados Unidos 2017, Univisión) 
Nicaragua 
Ficción

 

  • El techo (Dir. Patricia Ramos Hernández. Cuba / Nicaragua 2016, Mar & Cielo Producciones, S.A..) 
Documental

 

  • Girasoles de Nicaragua (Dir. Florence Jaugey. Nicaragua 2017, Camila Films) 
Panamá 
Ficción

 

  • Kimura (Dir. Aldo Rey Valderrama. Panamá 2015, Tiempo Real) 
Documental

 

  • La felicidad del sonido (Dir. Ana Endara Mislov. Panamá 2016, Mansa Productora) 
Paraguay 
Ficción

 

  • Hoy partido a las 3 (Dir. Clarisa Navas. Argentina / Paraguay 2017, Yaguá Pirú Cine) 
Documental

 

  • Ejercicios de memoria (Dir. Paz Encina. Argentina / Paraguay / Francia / Alemania / Qatar 2016, Silencio Cine) 
Perú 
Ficción

 

  • El año del apocalípsis (Dir. Rafael Arévalo. Perú 2016, El topo producciones)
  • La hora azul (Dir. Evelyne Pégot-Ogier. Perú 2014, Panda Films)
  • La luz en el cerro (Dir. Ricardo Velarde. Perú 2016, Caudal Films)
  • La última tarde (Dir. Joel Calero. Colombia / Perú 2016, Factoría Sur Producciones, Bhakti Films) 
Documental

 

  • Río verde (Dir. Alvaro Sarmiento, Diego Sarmiento. Perú 2017, Desfase Films, HDPeru) 
Portugal 
Ficción

 

  • El auge humano (Dir. Eduardo Williams. Argentina / Brasil / Portugal 2016, Ruda Cine, Un puma, RT Features, Bando Á Parte)
  • Colo (Dir. Teresa Villaverde. Portugal / Francia 2017, Alce Filmes,  Sedna Films)
  • A fábrica de nada (Dir.Pedro Pinho. Portugal 2017, Terratreme Filmes)
  • Joaquim (Dir. Marcelo Gomes. Brasil / Portugal 2016, REC Produtores Associados, Ukbar Filmes)
  • O Ornitólogo (Dir. João Pedro Rodrigues. Portugal / Francia / Brasil 2016, Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes) 
Documental

 

  • Spell Reel (Dir. Filipa César. Alemania / Portugal / Francia / Guinea-Bisáu 2017, Filipa César, Spectre Productions) 
Series

 

  • Inspector Max (Portugal 2017, Produções Fictícias) 
Puerto Rico 
Ficción

 

  • Yo soy un político (Dir. Javier Colón Ríos. Puerto Rico 2016, Spanglish Films) 
Documental

 

  • Mona, tesoro del Caribe (Dir. Sonia Fritz. Puerto Rico 2016, Marina Films) 
República Dominicana 
Ficción

 

  • Carpinteros (Dir. José María Cabral. República Dominicana 2016,  Nabis Filmgroup)
  • Sambá (Dir. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas. República Dominicana 2017, Ecah Film) 
Documental

 

  • Jeffrey (Dir. Yanillys Pérez. República Dominicana / Francia 2016, YPR Films) 
Uruguay 
Ficción

 

  • El candidato (Dir. Daniel Hendler. Uruguay / Argentina 2016, Cordon Films, HC Films, Oficina Burman)
  • El otro hermano (Dir. Israel Adrián Caetano. Argentina / Uruguay / España / Francia 2016, Rizoma, Oriental Features, MOD Producciones, Gloria Films) 
Documental

 

  • Mirando al cielo (Dir. Guzmán García. Uruguay 2017, Coral Cine) 
Series

 

  • Feriados (Uruguay 2016, Tv Ciudad, Manso Films) 
Venezuela 
Ficción

 

  • La familia (Dir. Gustavo Rondón Córdova. Venezuela / Chile / Noruega 2017, La pandilla producciones, Cine Cercano, Factor RH, Ávila Films, DHF)
  • El amparo (Dir. Rober Calzadilla. Venezuela / Colombia 2016, Tumbarrancho Films, Películas Prescindibles, Caja Negra)

 

Documental

 

  • Belén (Dir. Adriana Vila Guevara. Venezuela / España 2016, Secuencia Cero Films, Crater Producciones)

 

 

 

EN 80 AÑOS GRAN DESTRUCCIÓN DE LA ARQUITECTURA 

ECLÉCTICA DE LA COLONIA JUÁREZ

En la presentación del libro “Guía de la colonia Juárez. Inventario de un patrimonio” de la Mtra. Elena Segurajáuregui, se dijo que el patrimonio arquitectónico de la Ciudad de México en constante peligro por los procesos de especulación urbana sin freno

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 25 de mayo de 2017

La Ciudad de México ha tenido que soportar la destrucción de su patrimonio arquitectónico una y otra vez, por no representar los valores sociales, económicos, políticos y religiosos del grupo en el poder, aseveró la maestra Elena Segurajáuregui, profesora e investigadora de tiempo completo en la UAM Azcapotzalco, al presentar su “Guía de la colonia Juárez. Inventario de un patrimonio” en el marco de la Feria del Libro Académico y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2017.

La arquitecta, maestra en Artes Visuales, museógrafa y curadora de más de 300 exposiciones, dijo que en 80 años se ha destruido mucho de la arquitectura ecléctica de la colonia Juárez porque se consideraba de mal gusto y su ubicación estratégica en la zona centro de la capital se ha prestado para que sea foco de una acendrada especulación.

Puntualizó que hasta la década de los años 80 se empezó a reglamentar la conservación del patrimonio, pero básicamente se han protegido las edificaciones anteriores al siglo XIX y sólo hasta los años más recientes, se ha puesto empeño en preservar la arquitectura más actual. Afirmó que al menos 30 por ciento de las edificaciones en la colonia Juárez están destruidas no sólo por su deterioro natural, sismos y descuido, sino porque el interior de muchos inmuebles es derrumbado y transformado aunque se mantengan las fachadas.

Por su parte, la maestra en Arquitectura, Carmen Bernárdez de la Granja, profesora e investigadora de la UAM Azcapotzalco y premio de investigación en la Sexta Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Lisboa 2008, quien acompañó a la autora en la presentación de esta guía, señaló que la obra publicada por la UAM en 2016, es fruto de un cuidadoso registro que la maestra Segurajáuregui realizó a lo largo de 3 años con el fin de dar a conocer las características espaciales, constructivas y ornamentales de los 400 edificios patrimoniales de la colonia Juárez y del monumento del Ángel de la Independencia que alberga esta colonia.

Este libro cumple con la doble función de concientizar sobre el valor intrínseco de dicha arquitectura en constante peligro por los procesos de especulación urbana que ocurren en la Ciudad de México y al mismo tiempo, contribuye también a la preservación de la que perdura hasta nuestros días, dijo la especialista al señalar que su identificación y conocimiento es el primer paso para su preservación. 

Agregó que en la primera parte del volumen, la autora describe la historia de la colonia, constituida por cuatro colonias surgidas en el siglo XIX, las cuales, gracias a su arquitectura ecléctica formaron un continuo homogéneo, explica las trazas urbanas de fuerte influencia francesa que continuaron su construcción hasta los años 30 con muy buenos ejemplos de arquitectura neocolonial y funcionalista del siglo XX, que son parte importante de su patrimonio actual.

La autora —explicó Bernárdez de la Granja— agrupó los tipos de vivienda en tipologías arquitectónicas creadas por ella y así ofrecer las cédulas ordenadas por calles, también en orden alfabético para fácil identificación de una por una de esta edificaciones con sus principales valores: plano de localización, descripción espacial, constructiva y detallada de las fachadas, así como del uso original y actual con su régimen de propiedad que completa la ficha de cada uno de los edificios. 

Finalmente señaló que los vecinos de la colonia Juárez han echado mano de esta publicación para conocer mejor sus edificaciones, tomar conciencia de su valor y defenderlas. 

 

MANNERS MAN, ¿CONOCE LA CONDUCTA DE LOS JAPONESES?, 
MANUAL QUE GARANTIZA SHONIN, LLEGA AL LFM 2017

De buenos modales y sutilezas de la exquisita etiqueta cotidiana depende gran parte del éxito en los negocios y estudios en Japón. También de su observancia, una vida social en aquel país más cómoda y menos aislada. ShoNin o aprobación y aceptación es una joya que los japoneses no regalan a cualquiera

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 25 de mayo de 2017

País Invitado de Honor en el Librofest Metropolitano (#LFM 2017), Japón, en mucho de sus costumbres es un misterio para los viajantes, becarios o empresarios al ir al país del sol naciente. El ciudadano japonés, aunque pleno de cortesía y delicadeza, reprueba con silencioso desdén a los extranjeros que rompen sus milenarios códigos de comportamiento social, aún si hablan perfectamente el idioma nipón.

En el Foro 1, del Domo del LFM, se presentó una publicación de la casa editora e importadora NBK (Nichoiboku Kubaru): “Manners Man, Do you know the japanese behavior?”, una suerte de manual que explica al “no japonés” las sutilezas en el comportamiento que pueden significar la diferencia en la relación de los extranjeros con el Japón.

“Hay bastantes ideas preconcebidas respecto a los países orientales, porque no sabemos por qué se hace una cosa o por qué no se hace algo; y no vemos nuestra propia forma de comportarnos como mexicanos”, dice su autor, el mexicano de nacimiento y japonés de tercera generación”, Alejandro Takeda Hirata, diseñador y especialista en multimedia.

Muchos negocios llegan a caerse porque los modales de cómo se entrega una tarjeta o una familiaridad repelente para los estándares japoneses no garantizan la confianza que los perfeccionistas empresarios japoneses depositan en sus inversiones.

El libro viene mucho a cuento para aquellos que necesitan establecer relaciones comerciales con Japón y visitar el país. La etiqueta urbana es importante y lograr ser respetuosos observadores de las costumbres puede generar más relaciones exitosas con los industriosos empresarios de aquel país; baste darse cuenta que Japón es el tercer socio comercial de México y el principal inversor del aquél país asiático.

En datos duros de la Secretaría de Economía correspondientes a 2016, el comercio entre Japón y México está en el orden los 21 mil 500 millones de dólares, en tanto que las inversiones japonesas sumadas desde 1999 al cierre de 2016 están por arriba de 13 mil 400 millones de dólares, datos a tener en consideración si se quiere tener éxito en negociar con japoneses.

Por su parte, José Fabián Robles, ejecutivo de la editorial dijo que “durante casi dos décadas NBK —en el stand 67 del Librofest— se ha ocupado de ofrecer un catálogo de libros de enseñanza de idiomas como japonés, chino, coreano y persa, además de libros sobre culturas asiáticas; libros de dibujo, manga y mucho más. 

Recientemente dicha editorial ha hecho contacto con autores independientes, que están haciendo labores muy específicas para difundir temas muy concretos, “por eso este libro lo elegimos porque es una llave importante para poder humanizarnos más para el entendimiento mutuo”, agregó el ejecutivo de NBK.

Alejandro Takeda, el autor de “Manners Man. Do you know the japanese behavior?” es mexicano de nacimiento y japonés de tercera generación. Él mismo sufrió el rechazo y sutil desdén de los compatriotas de sus abuelos cuando viajó a Japón, pues aunque suelen ser condescendientes con ciertos hábitos con los de “rostro extranjero”, con los de rasgos orientales son drásticamente críticos y reprobatorios. No es en balde, dijo Takeda, que desde la escuela pre-escolar haya cursos sobre “seguridad en la calle”, “seguridad e higiene en el transporte”, de modo tal que si un individuo contesta su teléfono en el metro, todas las miradas recaen con malestar sobre él.

Con una especialización técnica en Sendai, 1985-1990, es Diseñador Gráfico, con su propia empresa de video y multimedia; viajante de todo el mundo, también ha estado en Ginebra, Suiza por motivos de trabajo. Es por ello que puede distinguir las diferencias en el trato social, urbano y de negocios de diferentes culturas y países.

Takeda tiene varias publicaciones, además de sus dos tomos de “Manners Man…” Y en su estancia de más de 6 años en Japón ha conocido a profundidad la forma de comportarse de los japoneses, lo que ofrece el punto de comparación y contraste de estar en la sociedad mexicana y otras sociedades en qué ha vivido, según refirió José Fabián Robles.

Alejandro Takeda, dijo que es notoria su ascendencia japonesa: “como verán de ascendencia japonesa, Banana, nos dicen en Estados Unidos, porque tenemos el rostro amarillo y el corazón blanco. Manners Man, modales, modaru en japonés, puede parecer que los japoneses son muy quisquillosos; por eso las relaciones entre japoneses y extranjeros son difíciles; los japoneses son cerrados, serios, aun pudiendo saber perfectamente japonés, no pueden hacer amigos tan fácil en Japón. Es una queja que he oído mucho; entonces pensé ‘debe haber una clave del por qué no se puedan entender japoneses y extranjeros, y entendí claramente que parte de eso son los modales. Es la diferencia, de actitudes entre una sociedad y otra”, puntualizó el autor. 

El objetivo de este libro es facilitarle al viajante una visión de cómo son y difundir los modales japoneses, darles a entender cómo son, para que se lleven mejor como extranjeros. La primera regla que siempre sirve es ‘al país que fueres, haz lo que vieres’, esa es una fórmula que funciona muy bien en cualquier país o cultura”, agregó.

En general el libro de Alejandro Takeda descifra el código de etiqueta que define las relaciones sociales en aquel país; ilustrado graciosamente, de fácil lectura, se ha llegado a decir —señaló—que es de una lógica imbatible y de sentido común, sin embargo, lo indescifrable de los códigos no escritos, y del lenguaje corporal es muy específico para el japonés, muy dueño del silencio, de un acendrado arraigo con sus costumbres religiosas y un respeto a la jerarquía en edad, género y educación que es inviolable. 

En la presentación de libro ocurrida en el Foro 1 de la Plaza Roja del “Domo” del Librofest Metropolitano, las risas entre los asistentes, que fue numerosa de jóvenes amantes del anime, la cultura japonesa y el cossplay, surgieron las risas al comprender lo incomprensible de las costumbres que definen los países y su devenir histórico. 

Poco a poco se van revelando más pormenores del país invitado de honor al LFM 2017, convertido en el polo cultural al norte de la Ciudad de México, que lo mismo favorece a Azcapotzalco, que a Naucalpan y otras vecindades municipales, sedientas de un campo fértil para la lectura, la imaginación y el conocimiento. 

 

“GRACIAS POR TENER ALAS”

De buenos modales y sutilezas de la exquisita etiqueta cotidiana depende gran parte del éxito en los negocios y estudios en Japón. También de su observancia, una vida social en aquel país más cómoda y menos aislada. ShoNin o aprobación y aceptación es una joya que los japoneses no regalan a cualquiera

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 25 de mayo de 2017

El vestíbulo L de la UAM Azcapotzalco fue el escenario perfecto para la inauguración del “11 Reality Show Pictórico 12 horas continuas”, ilustración en vivo, que consistía en reunir a 40 artistas desconocidos de UAM Azcapotzalco, Xochimilco, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad, con un mismo objetivo, la creación de un mural artístico.

"Pintar como adulto para volver a ser niño tiene sentido", fue como se tituló la actividad y para romper el hielo entre los participantes el director y coordinador del Show Pictórico, Jaime Vielma dio paso a una dinámica que partía del juego de las sillas y se quitaban algunas butacas en cada ronda, pero los concursantes que aseguraban un lugar, tenían la obligación de acoger a los que no lo habían hecho. La intención de esto era para que todos entrarán en un ambiente cálido.

Posteriormente comenzó el calentamiento creativo y los jóvenes tenían que dibujar en un mural de 16 metros, pero debían estar muy conscientes de lo pequeños de los espacios para trabajar, así pues, debían ser compartidos y colaborativos. Tras varias rotaciones hicieron un gran trabajo, pero esto apenas era el inicio.

Cabe destacar que el concepto básico de la obra, se basó en un cuento relacionado con la vida del director y coordinador del Show Pictórico, Jaime Vielma, quien comentó, “el fenómeno es no recordar el momento mágico cuando aprendí a leer”, es por eso que en su escrito hace un nombramiento especial, “dedicado a mi maestra que me regaló un par de alas”.

Los artistas no tenían idea alguna de lo que iban a realizar en las próximas cinco horas, lo único que tenían en mente eran “alas” y con ello lograron realizar un mural que lleva por nombre “Gracias por tener alas”.

Se inició la dinámica dibujando siluetas, mientras continuaban las rotaciones, agregando detalles, corrigiendo errores, marcando sombras, colocando color. Así fue como estuvieron durante el tiempo establecido. Los rostros de los artistas eran de un agotamiento disfrazado de fascinación por lo que hasta ese momento ya era un logro.

Para el día siguiente se anunciaba la clausura del 11 Reality Show Pictórico: "Pintar como adulto para volver a ser niño tiene sentido".

El resultado fue magnífico y el trabajo en equipo una labor digna de reconocerse, expresó Vielma; los alumnos y público presentes quedaron impresionados al ver el mural titulado “Gracias por tener alas”, el cual será exhibido en el vestíbulo L de la UAM Azcapotzalco, durante un año.

Al evento asistieron organizadores, alumnos internos y externos a la UAM, todos asombrados por el lienzo realizado por los 40 desconocidos para el Librofest Metropolitano 2017. 

 

“GRACIAS POR TENER ALAS”

* El concepto básico de la obra a 40 manos se basó en un cuento relacionado con la vida del director y coordinador del Show Pictórico, Jaime Vielma, quien comentó, “el fenómeno es no recordar el momento mágico cuando aprendí a leer”

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 25 de mayo de 2017

El vestíbulo L de la UAM Azcapotzalco fue el escenario perfecto para la inauguración del “11 Reality Show Pictórico 12 horas continuas”, ilustración en vivo, que consistía en reunir a 40 artistas desconocidos de UAM Azcapotzalco, Xochimilco, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad, con un mismo objetivo, la creación de un mural artístico.

"Pintar como adulto para volver a ser niño tiene sentido", fue como se tituló la actividad y para romper el hielo entre los participantes el director y coordinador del Show Pictórico, Jaime Vielma dio paso a una dinámica que partía del juego de las sillas y se quitaban algunas butacas en cada ronda, pero los concursantes que aseguraban un lugar, tenían la obligación de acoger a los que no lo habían hecho. La intención de esto era para que todos entrarán en un ambiente cálido.

Posteriormente comenzó el calentamiento creativo y los jóvenes tenían que dibujar en un mural de 16 metros, pero debían estar muy conscientes de lo pequeños de los espacios para trabajar, así pues, debían ser compartidos y colaborativos. Tras varias rotaciones hicieron un gran trabajo, pero esto apenas era el inicio.

Cabe destacar que el concepto básico de la obra, se basó en un cuento relacionado con la vida del director y coordinador del Show Pictórico, Jaime Vielma, quien comentó, “el fenómeno es no recordar el momento mágico cuando aprendí a leer”, es por eso que en su escrito hace un nombramiento especial, “dedicado a mi maestra que me regaló un par de alas”.

Los artistas no tenían idea alguna de lo que iban a realizar en las próximas cinco horas, lo único que tenían en mente eran “alas” y con ello lograron realizar un mural que lleva por nombre “Gracias por tener alas”.

Se inició la dinámica dibujando siluetas, mientras continuaban las rotaciones, agregando detalles, corrigiendo errores, marcando sombras, colocando color. Así fue como estuvieron durante el tiempo establecido. Los rostros de los artistas eran de un agotamiento disfrazado de fascinación por lo que hasta ese momento ya era un logro.

Para el día siguiente se anunciaba la clausura del 11 Reality Show Pictórico: "Pintar como adulto para volver a ser niño tiene sentido".

El resultado fue magnífico y el trabajo en equipo una labor digna de reconocerse, expresó Vielma; los alumnos y público presentes quedaron impresionados al ver el mural titulado “Gracias por tener alas”, el cual será exhibido en el vestíbulo L de la UAM Azcapotzalco, durante un año.

Al evento asistieron organizadores, alumnos internos y externos a la UAM, todos asombrados por el lienzo realizado por los 40 desconocidos para el Librofest Metropolitano 2017. 

 

RINDEN HOMENAJE A LA MEMORIA DE JORGE LEGORRETA EN EL #LFM2017

Anécdotas de intelectuales que compartieron con él su preocupación por la vida citadina y su relación con el agua y otros temas urbanos y medio ambientales llegaron al Librofest Metropolitano en la UAM Azcapotzalco

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 23 de mayo de 2017

EL Librofest Metropolitano (LFM 2017), organizó el Foro Desarrollo Urbano y Planeación, con el tema del “Agua” en honor y a la memoria del desaparecido doctor Jorge Legorreta, arquitecto, urbanista, músico, investigador y cronista, colaborador del periódico La Jornada, apasionado de la Ciudad de México y además académico de la UAM. 

La inauguración del Foro corrió a cargo del Dr. Saúl Jerónimo Romero, Coordinador del Comité Organizador del LFM 2017, el festival cultural y feria del libro que está consolidándose como un polo cultural al norte de la ciudad de México, bajo el techo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Azcapotzalco, arguyendo que el “Agua” es y ha sido siempre un leit motiv de la dinámica urbana.

El Foro, creado como homenaje a quien fuera también titular de la Delegación Cuauhtémoc tuvo como subtema, durante la primera mesa, A la Memoria del Dr. Legorreta, y participantes a Manuel Perló Cohen, Director de Investigaciones Sociales de la Universidad Autónoma de México (UNAM), a Carmen Bernárdez de la Granja, ex jefa del Área de Estudios Urbanos de la UAM y la doctora Ángeles González Gamio, Directora del Museo de la Crónica de la Ciudad de México. 

Las anécdotas y elogios a su obra y obsesión por el devenir de la Ciudad de México y su relación con el agua provinieron de los ponentes: “La obsesión de Jorge, cuando era delegado era tal que por verificar que se recolectara la basura durante su gestión en la Cuauhtémoc, se iba detrás de los camiones, tras la frustración de no lograr la cobertura total, eso no le quitó ni un gramo de entusiasmo y lo llevó a llevar a otros ámbitos de la vida”, compartió González Gamio.

Recordaron que en su infatigable vida pública, además de militante casi clandestino del Partido Comunista Mexicano, recorrió e hizo pública la vida de más de 40 ríos; también estuvo en el Cairo como diplomático y entre tanto hacía maestrías y doctorados, seguía en su calidad de gran comentador.

El doctor Perló, también elogió la actividad del fallecido urbanista y comentarista en Radio Red, con el programa “Para descubrir la ciudad”, en su tarea de divulgador del entorno lacustre de la capital del país: “Jorge Legorreta hacía partícipe al oyente de sus historias, con esa voz tan atractiva, timbre tan especial y lo metía a la narración, hablaba de lugares y personajes, hablaba de personas que habían hecho posible cambiar la historia, rescató a urbanistas como Carlos Contreras, personajes de la colonia, Siglo XIX y nos llevaba con su voz a compenetrarnos con situaciones, lugares y procesos inéditos”.

También mencionó que además de su amplia bibliografía sobre el agua, “Legorreta fue autor de dos libros muy importantes, además, con nivel técnico, referentes a la organización en la zona petrolera; hizo libros con impacto académico grande, como el que escribió sobre la contaminación de la Ciudad de México; tuvo una producción bibliográfica realmente importante, y ya en los años 80 fue equilibrando y escribió para distintos medios, no sólo el académico, lo que verdaderamente dio visibilidad al problema del agua”, añadió.

Los invitados mencionaron, de entre las obras importantes de Jorge Legorreta, “Proceso de urbanización en ciudades petroleras”, de 1983; “Autoconstrucción de vivienda en México”, del año siguiente; “Transporte y contaminación en la Ciudad de México”, de 198; “Impactos ambientales del crecimiento urbano”, de 1992 y el que da tema al Foro del LFM 2017: “El agua en la ciudad de México”, publicado en 2006. 

Lo reconocieron como polemista, como provocador respecto a la sustentabilidad de la Ciudad de México con respecto al agua, porque decía, recordaron los panelistas, que el problema fundamental del Siglo XX era el exceso de agua: “falta de agua, no hay, la historia de México al respecto es la historia de sus inundaciones”, lo citaron.

Los ponentes y el coordinador del Librofest Metropolitano, Saúl Jerónimo Romero, agradecieron la bonhomía de la obra del arquitecto, quien formó parte de las filas académicas de la Universidad Autónoma Metropolitana.

En conjunto convidaron y elogiaron que estos temas se visibilizaran gracias a Legorreta para que el habitante capitalino y sus autoridades tuvieran una relación más tersa con su entorno. El Librofest Metropolitano continuará con Foros que examinan diversos temas de actualidad y otras actividades en torno al mundo académico, editorial y cultural, en esta su cuarta edición que lo signa como el punto de reunión cultural al norte de la Ciudad de México.

 

CRECEN OFERTA Y DEMANDA EDITORIAL 
EN CUARTA EDICIÓN DEL LIBROFEST METROPOLITANO
Estudiantes y expertos, público en general y fanáticos del libro encuentran en el #LFM2017 una extensa gama de títulos, ediciones, géneros y disciplinas a precios seductores en los pasillos del Domo en la Plaza Roja de la UAM Azcapotzalco

Azcapotzalco, Ciudad de México, a 24 de mayo de 2017

La oferta editorial del Librofest Metropolitano (LFM 2017) es muy amplia, la juventud de esta feria de libro y festival cultural refleja una madurez en las casas editoriales que ocupan el Domo principal instalado en la Plaza Roja de la UAM-Azcapotzalco y los títulos que lucen estantes y aparadores, satisface las necesidades del investigador, el amante de la literatura, estudiantes, niños y cualquier aficionado a la lectura y el libro como objeto.

Cuando se planeó el Librofest como proyecto, hace cuatro años, la idea siempre fue que los jóvenes estudiantes tuvieran acceso al acervo editorial de las instituciones educativas y centros de investigación más importantes del país y, también, que el suceso como Feria del Libro no se redujera a eso, sino a un polo de atracción cultural en el norte de la Ciudad de México y por consiguiente en los municipios mexiquenses aledaños.

En esta cuarta edición del Librofest Metropolitano, alrededor de 50 editoriales, además de distribuidores de libros subrayan con su presencia la bonhomía de una actividad intelectual y a la vez lúdica, en la que el ambiente festivo y las transacciones comerciales de librero a comprador son personales, de contacto humano. Éstas se ven favorecidas y fortalecidas con las presentaciones de libros, muchos de ellos de alta envergadura en el mundo académico que se ponen a disposición de estudiantes y expertos con una rebaja considerable en su precio de catálogo.

El Fondo de Cultura Económica (FCE), por ejemplo, sin duda la editorial mexicana con un acervo enorme, en su stand ha mantenido un nivel de venta en los dos primeros días del #LFM2017 que anima y alienta a la distribuidora que la representa a proseguir con su estancia en subsiguientes ediciones, al decir de la encargada del stand, Clementina López Carmona, con más de dos décadas de experiencia en ferias de libro, y 3 con la concesión del FCE el interés por los libros de texto es preponderante entre los chicos y profesores.

Representante de Ediciones Alexandría, con quien comparte stand en el #LFM2017, Clementina López, ama el olor del libro y se sorprende ante la curiosidad que las portadas de las bien cuidadas y vistosas ediciones despiertan entre los niños, padres y jóvenes alumnos de la UAM. Dice que sus ventas han sido productivas, en un rango de entre los 5,000 y 10,000 pesos diarios, aunque aún faltan días para que concluya el Librofest.

A su vez, Ana Karina Vázquez y Miguel Ángel Ramos Reyes, al cuidado del stand de la UNAM, explican con orgullo ante el catálogo que traen a la feria, libros de texto, clásicos, libros de arte, la colección Graecorum et Romanorum, por ejemplo, con los autores latinos y griegos para los estudiosos de la alta literatura; además de los títulos de premios Nobel como Thomas Mann; o la antología del desaparecido y entrañable José Emilio Pacheco, comparten estantes con los volúmenes de ingeniería, matemáticas y ciencias en general y los libros 

Las ventas para la Universidad Autónoma de México (UNAM) en esta feria son modestas, pues su oferta también es asidua participante en la FIL de Guadalajara o la de Minería, ferias antiguas y consolidadas, pero que para el novel Librofest Metropolitano, no están mal y representan entre una mitad y tercera parte de lo que se recauda en aquellas. “Es bonito ver crecer una feria del libro, sobre todo cuando la mayoría de los visitantes son jóvenes, de ésta y otras escuelas que vienen a renovar su librero”.

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) no podía faltar a esta fiesta del libro; con sus cuatro sellos distintivos de las cuatro grandes áreas de disciplinas (Físico-Matemáticas, Médico-Biológicas, Administrativas y Humanidades y Arquitectura-Ingeniería) que engloba la vida académica del “Poli”; su oferta es muy atractiva para que los estudiantes accedan a los libros, la mayoría muy técnicos, con una rebaja desde el 20% hasta el 50% sobre el precio normal de catálogo. 

Con más de 1,950 títulos diferentes, Luis Roberto Roque, María Concepción González y Eduardo Corona, al frente del stand politécnico, también explican que la franja gris sobre el lomo de los libros, significa que forman parte de la colección de historia del instituto. “La franja verde, es de Física; la azul, de biológicas; naranja, administrativas y amarillo los de humanidades. Muy organizado, como todo en el Poli y hay libros desde 20 pesos y sí parece que las ventas ahí van”, explicaron casi a coro.

No sólo hay libros para cerebritos, también los hay para niños, con vistosas portadas y diseños coloridos para realizar actividades como colorear, recortar, o armar rompecabezas. De Vecchi Ediciones, trajo al Librofest Metropolitano su catálogo de interés general, pero es imposible caminar por el pasillo sin detenerse pues las portadas de los libros infantiles, de cuentos y actividades son llamativas. Esta editorial, con varios sellos a su cargo, también presume sus ediciones de libros de arte y casi nadie puede sustraerse a mirarlos, ojearlos y hojearlos, de papel satinado, fotografías e ilustraciones de calidad, son una seducción para los fanáticos de estas ediciones del sello “Folio”.

Explican las encargadas del stand que las ventas son razonables, no como en otras ferias inmensas, pero que se entiende porque el catálogo para ferias universitarias siempre se escoge por la razón de la experiencia de los libros que tienen mayor de demanda y estos son los de orden académico y en este caso ataca a diseñadores, arquitectos y estudiosos del urbanismo, la fotografía y el arte. 

Al ser Libros UAM el anfitrión, su oferta editorial pone al alcance de cualquier bolsillo, sobre todo el estudiantil y académico, las ediciones de los libros de texto, investigaciones, compilaciones y todo lo necesario para que el estante de los alumnos de esta y otras escuelas cuente con el material editado indispensable para que sus estudios, propuestas y proyectos se materialicen. Y, para el público en general, la oferta literaria no es menor, narradores, ensayistas y poetas están en el catálogo y a menor precio que los días comunes. 

Juan Manuel Gómez, “Cuadernos de navegación”, de poesía; “Abelardo y Eloísa”, de Enrique González Rojo, entre otros, también tendrán su propia presentación editorial dentro del #LFM2017. Libros, para todos; remates, algunos, que hacen del Librofest Metropolitano la oportunidad de enriquecer la biblioteca de cualquiera a través de la encomiable tarea de editoriales, distribuidores e instituciones educativas que acuden puntualmente a su cita a este polo cultural, novedoso y refrescante en la Unidad Azcapotzalco de la Universidad Autónoma Metropolitana, convertida en Casa de Libros Abiertos con lectura, imaginación y conocimiento.

Organizadores, editores y libreros hacen una invitación a toda la comunidad uamera, pero también al público en general de Azcapotzalco y sus alrededores a que se den una vuelta porque, además de la oferta de libros académicos y de literatura, encontrarán una amplia variedad de las muestras de la caultura pop del país invitado de honor, Japón, con amplia variedad de manga y animé, además de libros e historia de lo mejor que ofrece el otro invitado de honor, el estado de Hidalgo, que con su propuesta turística y gastronómica está a un paso para la zona norte de la Ciudad de México.

 

Comienzan trabajos para reapertura del Museo de Arqueología del Occidente de México 

Museo de Arqueología del Occidente de México (1)

El guion museológico contempla 300 piezas de la colección Parres Arias 

La Secretaría de Cultura de Jalisco (SC) anunció esta mañana que a partir del 28 de junio inician las obras de restauración y adecuación del Museo de Arqueología del Occidente de México “Parres Arias”, espacio que estuvo inutilizado desde el 2010 debido a que sufrió daños estructurales a causa de la caída de un árbol. 

Tomás Orendain Verduzco, Director General de Patrimonio Cultural de la SC señaló que en 2014 se realizó una inversión de 784 mil pesos para sustituir la bóveda, reforzar la estructura y terminar la impermeabilización del inmueble. Este año se invertirán un millón de pesos para dejarlo totalmente restaurado con los trabajos de aplanados, pintura, baños, el banquetón exterior y la estantería de madera para la exhibición de piezas. 

Por otra parte, sobre el guion museológico Joao Rodríguez, Director de Museos y Exposiciones de la SC adelantó que “será más enfocado al estilo de vida usos y costumbres, más que destacar el objeto por el objeto”. En el museo se exhibirán 300 piezas de la colección Parres Arias, la cual fue catalogada por personal de SC en los últimos dos años ya que sólo existía un inventario que no contenía la descripción de cada una. 

Los ejes temáticos que se contemplan en el guion son los métodos de subsistencia como la agricultura, la caza, la pesca, etc. La tradición funeraria, representada en una “tumba de caja” y las urnas fúnebres.  Los temas religiosos y ceremoniales estarán representados con el juego de pelota e instrumentos musicales. Y finalmente habrá una exhibición de objetos de manufactura artesanal. 

Por último Joao Rodríguez comentó que con la apertura de este museo “sumamos a un corredor cultural que viene de la conexión entre los teatros Experimental, del IMSS, el Parque Agua Azul, la Concha (Acústica), la Casa de Cultura, la Galería Juan Soriano y este museo viene a sumar en la oferta cultural de una zona que se activará con mucha oferta para distintos gustos y público”. 

El Dato 

Los trabajos estructurales arrancarán el 28 de junio y tendrán una duración aproximada de ocho semanas. Una vez terminado se comenzará con el montaje del museo el cual pretende abrir sus puertas en el mes de diciembre de 2017.